Dalam “Late Fame yang liris dan mempesona Kent Jones, Willem Dafoe memerankan seorang penyair New york city yang terlupakan yang pernah memiliki waktu sejenak. Itu adalah tahun 1979, dan karakter Dafoe, Ed Saxberger, adalah bagian dari adegan pusat kota – para punk dan seniman dan keliru eksibisionis Warhol/Waters yang tinggal di samping apa word play here di East Town dan lingkungannya yang jorok, nongkrong dan pergi ke pesta loteng, tetapi kadang -kadang mereka menciptakan berbagai hal. Ed menerbitkan buku puisi, berjudul “Means Past Go,” yang menempatkannya di tepi apa yang terjadi. Untuk sementara waktu, dia menjalani mimpi Bohemian. Tetapi tahun 1980 -an sudah dekat, dan puisi tidak membayar sewa. Jadi Ed, ketika kita bertemu dengannya di hari ini, bukan lagi penyair. Dia adalah pria yang telah bekerja di kantor pos selama 37 tahun (seperti yang dilakukan Charles Bukowski di tahun 50 -an dan 60 -an), dan dia sekarang menjalani kehidupan anonimitas yang berantakan. Setiap malam dia nongkrong di bar lingkungan yang sama dengan teman-teman kelas pekerja yang tidak tahu bahwa dia pernah menjadi penulis.
Awalnya, ketika dia berjalan ke gedung apartemennya di Manhattan yang rapuh, Ed dihentikan oleh seorang pemuda yang mengawasinya dari seberang jalan. Orang yang terpotong, Preppie memperkenalkan dirinya sebagai Meyers (Edmund Donovan) dan menjelaskan bahwa dia membaca “Way Past Go,” dan dia pikir itu adalah mahakarya. Baginya, Ed bukan hantu penyair yang tidak diingat oleh seorang penyair; Dia adalah dewa penulis yang menyusun sesuatu yang abadi. Dan seperti yang dijelaskan Meyers, dia bukan satu -satunya yang merasa seperti itu. Dia memiliki sekelompok teman yang secara teratur bertemu untuk berbicara tentang seni dan kehidupan dan segala sesuatu di antaranya, dan mereka semua telah membaca “Method Past Go,” dan mereka semua berpikir Ed Is dia Mereka ingin bertemu dengannya.
Dafoe memainkan pertemuan ini dengan pancaran licik yang licik. Naluri kita adalah membayangkan bahwa Ed akan tersanjung dan tersentuh dengan mengetahui bahwa seseorang mengingat (dan mencintai) bukunya. Tapi Dafoe, dengan mata berhantu dan senyum yang lambat, menunjukkan bahwa Ed hampir tidak bisa menerimanya. Bukan hanya karena hari-hari puisinya puluhan tahun di belakangnya; itu dia bukan itu orang lagi. Tetapi di bawah perbedaan Amerika tengah tertentu, dia adalah pria yang ramah, dan Meyers terus membujuknya. Jadi setelah beberapa saat Ed setuju untuk muncul di kedai itu untuk bertemu dengan penggemar zoomer hari terakhirnya.
Salah satu pengamatan umum tentang pembuat movie seperti Jean Renoir, Robert Altman, dan Jonathan Demme adalah bahwa mereka melihat kemanusiaan semua orang di layar. Itu sangat berlaku untuk Kent Jones, yang membuat fitur dramatis pertamanya, The Wrenching “Diane,” pada 2018; Itu membintangi Mary Kay Place, dalam pertunjukan pewahyuan, sebagai boomer yang menua yang menegosiasikan masa lalu yang begitu hidup baginya sehingga Anda bisa menyentuhnya. Menonton “Ketenaran Terlambat,” saya merasakan sengatan pahit yang sama tentang kemanusiaan – kecuali bahwa apa yang istimewa tentang suara Jones menjadi lebih tinggi bagi saya kali ini. Dia memiliki gaya yang sangat naturalistik, tetapi dengan cara yang sangat rajin. Kameranya mengikuti para aktor di sekitar, melacak gerakan dan pikiran, sering kali datang kepada mereka. Apa yang mengemudi kamera itu, dalam satu kata, adalah Keingintahuan
Kent Jones adalah pembuat movie yang sangat penasaran dan dramatis, dan itu adalah kualitas yang ia bagikan dengan penulis skenario movie, Samy Burch, yang menulis “May-Desember.” Dalam “Late Fame,” Jones mengisi layar dengan orang -orang yang ingin dia ketahui lebih banyak. Film, seperti “Diane,” memiliki karakter sentral yang menarik, dan sekali lagi kita melihat karakter yang ditetapkan terhadap komunitas yang mendukung tingkat tertentu, meskipun bukan tanpa ilusi berbahaya. Ed, dalam “Late Popularity,” melakukan perjalanan – ke masa lalunya, tetapi benar -benar ke dalam pertanyaan apakah dia dan apa dia masih bisa ada di masa sekarang.
Ketika dia pertama kali muncul untuk bertemu Meyers dan teman -temannya, mereka tampaknya memiliki banyak kesamaan. Tetapi Ed menampilkan dirinya dengan sikap diam tanpa embel-embel yang memiliki kesopanan dan kehati-hatian yang sama. Dia bertanya pada dirinya sendiri hal yang sama kita: siapa orang -orang ini – generasi baru pecinta puisi ini duduk dan minum di East Town? Di kedai, di mana mereka menempati ruang terbuka besar di lantai atas (di seberang ruangan dari meja “influencer” yang mereka anggap sebagai musuh bebuyutan mereka), mereka menyatakan dan memperdebatkan hasrat dan nilai -nilai mereka. Mereka sebagian besar lulusan perguruan tinggi baru -baru ini, dari NYU dan Havens elit lainnya. Mereka menyukai seni, nyata seni. Mereka tidak menyukai teknologi atau media sosial. Mereka semua merujuk satu sama lain dengan nama belakang mereka, sebuah kepengaruhi yang dimaksudkan untuk membangkitkan ketangguhan tahun 1920 -an. Dan sebagai sebuah kelompok, mereka menyebut diri mereka antusiasme masyarakat – nama yang konyol, tentu saja, tetapi kekokohan adalah bagian dari itu, teguran terhadap sinisme pinggul yang membuat orang -orang tidak terhindar dari hasrat.
“Late Fame,” yang mengkonfigurasi ulang unique yang diterbitkan secara anumerta oleh Arthur Schnitzler (yang menulis novel 1926 “Dream Story,” di mana “Eyes Wide Shut” berbasis), mengambil bentuk duet luas antara Ed dan pengikut baru yang tercerahkan tentang pengikut dan penggemar. Apa yang menawan tentang movie ini adalah bagaimana ia menggunakan antarmuka ini untuk menceritakan kisah yang lebih besar: dari dunia bohemian dulu dan sekarang, dan apa artinya dan masih berarti (atau mungkin tidak), dan tentang apa yang mencerminkan tentang di mana kita semua berada. Tapi ini juga potret yang diam -diam menghantui dan sangat spesifik dari satu orang, Dafoe’s Ed: berhenti, bersemangat, tangguh, dikalahkan dalam banyak hal, tetapi masih menjadi sosok kerinduan yang terkubur, dan mungkin hanya seseorang yang membangunkan sebagian dari dirinya sendiri, ia seharusnya tidak diizinkan untuk tidur.
Tentang apa antusiasme masyarakat? Sejak awal, karakter Meyers membuat kita penasaran. Edmund Donovan membuatnya official dan tepat, dan dia berbicara tentang mengapa dia menghargai formalitas (ini semua tentang seni bahasa, yang dibiarkan oleh seluruh budaya); Dia tampak cukup tulus. Tapi kemudian Ed berkunjung ke apartemen Meyers. Segera setelah dia berjalan ke dalam pembalut yang luas, dilengkapi dengan sempurna, kita melihat kisah nyata Meyers dan teman -temannya: bahwa mereka anak -anak kaya yang hidup dengan uang receh ayah – dan, dengan cara, bermain bohemian dengan uang receh ayah. (Mereka mengatakan mereka membenci teknologi, tetapi Meyers sangat ramah dengan Siri.) Apakah ini membatalkan orientasi mereka? Belum tentu. Meyers, untuk satu, tampaknya benar -benar peduli dengan sastra. Yang mengatakan, dunia hak istimewa adalah hal yang berbeda dari dunia yang tidak hanya mencintai seni tetapi hidup untuk itu. Saat “Late Popularity” berlangsung, dan mereka memutuskan untuk melakukan pembacaan puisi di pusat kota yang akan menampilkan kembalinya publik Ed Saxberger (dengan potongan-potongan kinerja lainnya yang dilemparkan), film ini bermeditasi apakah ini adalah evolusi seni kelas menengah atau kontradiksi yang deadly.
Kinerja Dafoe seperti bunga phony yang perlahan -lahan. ED-nya dimulai sebagai monumen yang hancur, tetapi wajah itu secara bertahap melenggang saat ia tumbuh nyaman dengan ketenaran barunya, berjemur di dalamnya, bahkan ketika ia sadar akan evanescence bawaannya. Akting Dafoe menjadi paling penuh harapan, dan rentan, ketika ED membalas minat Gloria, satu -satunya wanita dalam kelompok, dan mungkin satu -satunya Bohemian asli. Dia lebih tua dari yang lainnya, dan Greta Lee, dari “Past Lives,” memerankannya seperti vamp fatale postmodern dari tahun 80 -an, persilangan antara Louise Brooks dan Lydia Lunch. Dia sekaligus seorang profesional menggoda; gadis IT yang luar biasa; Poseur yang menjengkelkan; Dan, seperti yang kita lihat dalam satu adegan di mana dia membiarkan topeng jatuh, orang tua yang putus asa yang akan menggiurkan dengan seseorang untuk disewakan. Tapi dia juga artis sejati. Pada pembacaan puisi, dia bangun di atas panggung dan menampilkan “Surabaya Johnny” dari Brecht/Weill dengan kekuatan kabaret primal yang mengubah lagu menjadi otobiografi empat menit. Dia memikat.
Begitu juga Ed ketika dia akhirnya bangun di atas panggung untuk membaca puisi dari “Way Past Go.” Dia setuju untuk menulis puisi baru untuk acara itu, tetapi tidak dapat menyatukan dirinya untuk melakukannya; Puisi sejati, kami kumpulkan, tidak ditulis sesuai permintaan. Tapi dengan cara ini kita bisa mendengar penyair di masa kejayaannya, dan ada visi ganda yang melucuti tentang hal itu: kita mendengar caranya modern Kedengarannya (dan maksud saya modern: seberapa terperangkap pada masanya), dari referensi New york city hingga tatapan laki-laki yang mendesak hingga tiga dimensi bahasa yang bergerigi. Namun … ini adalah keindahan! Itu jatuh di telinga kami seperti musik, dan kami menyadari bahwa Ed benar -benar memiliki hadiah.
Tapi apakah itu yang dilakukan pengikut barunya, seperti Meyers dan Brussard (penyanyi tanah liat) Ersatz-proletarian, mengingini tentang dia? Atau apakah mereka ingin dia berkeliling karena dia penanda jalanan dari keberanian artistik yang dapat mereka ubah menjadi aksesori? Pada akhir “Ketenaran Akhir,” Ed telah melewati gelas penemuan kembali hanya untuk mundur. Setelah 37 tahun di kantor pos, ia telah merasakan kehidupan di sisi lain. Tapi yang dia inginkan adalah apa yang nyata, dan itu adalah sesuatu yang mungkin tidak lagi memiliki ruang.
