Sektor TV Australia waspada namun tidak khawatir, dengan penurunan produksi dari rekor tertinggi dalam sejarah, perubahan tingkat eksekutif yang memperlambat saluran konten, dan kegelisahan di luar negeri yang akhirnya mencapai negara kita. Namun cerita-cerita Australia masih menarik perhatian pemirsa internasional dan banyak dari lagu-lagu hits baru-baru ini yang memiliki misteri di hati mereka atau menawarkan tawa yang sedikit menggugah selera.
Ketika badan perdagangan Screen Australia meminta perwakilan industri untuk menjelaskan perasaan mereka terhadap bisnis lokal, terdapat sejumlah kekhawatiran. Kata-kata seperti “khawatir”, “frustrasi”, dan “kecewa” terlontar tetapi ada satu kata yang menonjol dari kata lainnya: “harapan”.
Dari 1.000 profesional TV yang disurvei, 70% percaya bahwa masa depan beragam cerita di layar akan tetap sama atau membaik; ada angka yang sama tingginya ketika produsen ditanya tentang kolaborasi dan mengikuti tren industri. Namun, sikap positif ini diuji pada pertanyaan-pertanyaan seperti keamanan kerja, dan hanya 27% yang percaya bahwa segalanya akan menjadi lebih baik.
Hal ini mencerminkan bisnis lokal yang mengalami gejolak akhir-akhir ini. Screen Australia melaporkan bahwa pada tahun 2023-2024, hanya ada 15 acara TV free-toair dan siaran video-on-demand Australia yang dibuat untuk khalayak umum, menghasilkan 275 jam konten dengan anggaran $126 juta. Angka tersebut turun dari rata-rata 38 judul pada tahun 2010-an dan rata-rata 29 judul pada tahun 2000-an. Selama hampir tiga dekade telah terjadi penurunan yang lambat dalam jumlah jam tayang konten lokal di Australia.
“Ini jelas merupakan tahun yang lebih tenang, dengan perlambatan global dan tantangan dalam penjualan internasional yang melanda negara kita,” kata Carly Heaton, kepala skrip, Fremantle Australia. “Pada saat yang sama, kami telah melihat perubahan yang signifikan dalam tim komisioning di lembaga penyiaran lokal kami, yang tentu saja menciptakan periode ketidakpastian. Meski begitu, ada perasaan nyata bahwa situasi mulai mereda. Kami melihat strategi komisioning mulai terbentuk, pembeli kembali terlibat, dan percakapan mulai fokus pada gelombang konten berikutnya dibandingkan dengan kendala yang ada dalam 12 bulan terakhir. Perubahan ini pada akhirnya akan menciptakan peluang untuk proyek-proyek yang berani dan unik, serta tahun depan yang lebih kuat.”
Kate Marks, CEO Ausfilm, mengakui adanya sedikit penurunan dalam jumlah produksi TV yang masuk dibandingkan puncaknya beberapa tahun yang lalu, namun selama setahun terakhir, negara ini telah menyambut baik saluran pipa yang sehat yang ia lihat sebagai bukti kekuatan Australia tidak hanya sebagai produsen konten lokal berkualitas, namun juga sebagai mitra produksi internasional.
“Sangat menyenangkan melihat bakat Australia memainkan peran kreatif utama dalam proyek seperti (serial Peacock) ‘All Her Fault’ dan (Apple TV+) ‘The Dispatcher,’” kata Marks. “Pada saat yang sama, luasnya pekerjaan di bidang pos, digital, animasi dan efek visual sangat mengesankan, dengan judul-judul seperti ‘Alien: Earth,’ ‘The Last of Us,’ ‘Ted’ dan ‘Stranger Things: Tales from ’85’ yang akan datang yang menampilkan kemampuan dan keragaman bisnis layar kami.” Marks menyoroti produksi bersama, termasuk “Mix Tape” dengan Irlandia dan serial animasi mendatang “Flower and Flour” dengan Kanada, sebagai contoh seberapa baik Australia berkolaborasi secara internasional dalam penyampaian cerita televisi.
Louise Gough, direktur konten naratif di Screen Australia, setuju bahwa industri ini siap untuk bangkit kembali dan menunjuk pada lebih dari 100 warga Australia yang mengunjungi aula Mipcom tahun ini.
Namun ia tidak hanya yakin akan masa depan konten TV Australia, ia juga bangga dengan kesuksesan besar dalam beberapa tahun terakhir.
“Selama lima tahun terakhir ada beberapa pertunjukan brilian yang terjual dengan sangat baik secara global,” kata Gough. “ ‘The Narrow Road to the Deep North’ adalah karya IP Australia yang brilian dari seorang penulis Australia; ‘Newsreader’, ‘The Twelve’, ‘Black Snow’, ‘100% Wolf: Legend of Moonstone’ — ini hanyalah beberapa dari judul-judul yang telah mendapatkan banyak perhatian bisnis secara global.” Gough menambahkan bahwa talenta-talenta Australia tetap diminati dengan serial-serial seperti “Heartbreak High,” “Fisk,” “Colin From Accounts” dan, tentu saja, “Bluey,” yang paling disukai dalam perbincangan tentang kesuksesan TV Australia.
“Yang berhasil adalah konten yang bernuansa Australia namun bertema global,” katanya. “Secara global, para penonton lebih condong pada karya yang mempunyai percakapan hebat dan juga resonansi diaspora, dan ada banyak hal yang akan datang — apakah itu karya indah seperti ‘Top End Bub,’ yang baru saja dirilis dan tampil luar biasa, ‘The Chaplain,’ atau ‘High Country.’”
“High Country,” sebuah film thriller dengan latar wilayah pegunungan Victoria yang indah, menjadi bintang terkenal bagi BBC di Inggris; itu adalah genre yang tangguh.
“Itu selalu membuat saya tertawa karena semua orang mengatakan ‘Oh, kami punya begitu banyak acara detektif,’ tapi kemudian mereka semua menginginkannya,” kata Rosemary Blight dari Goalpost Pictures, pembuat film detektif yang dibintangi Travis Fimmel “Black Snow.” “Saya pikir penonton masih memberikan respons yang baik terhadap drama detektif premium, terutama jika drama tersebut membawa mereka ke dunia yang tidak mereka ketahui. Sesuatu seperti ‘Black Snow’ bekerja dengan sangat baik, memiliki seseorang sekaliber Travis Fimmel di tengah-tengahnya yang memiliki jangkauan luas secara internasional.” Blight mengatakan percakapan sedang dilakukan sekitar seri ketiga.
Badan industri terus menyadari bahwa “kejahatan selalu ada,” kata Gough. “Hal yang sangat cemerlang tentang kejahatan dan kejahatan yang terjadi di Australia adalah bahwa Australia memiliki apa yang kami sebut aturan 80-20,” kata Gough. “80% film ini familier karena genrenya diketahui, namun ada 20% yang menceritakannya dalam dunia cerita yang berbeda atau dengan nada yang berbeda atau sudut pandang yang berbeda, apakah itu kejahatan komedi atau kejahatan yang mendalam dan kelam.”
Film komedi komedi “Deadloch” lebih merupakan parodi dari genre tersebut, yang menyimpang dari kiasan prosedur polisi dan forensik. Serial ini, yang ditulis oleh komedian “The Kates,” Kate McCartney dan Kate McLennan, sedang diposting di Musim 2. Kevin Whyte dari produser “Deadloch” Guesswork mengatakan acara tersebut terjual lebih baik dengan sudut pandang kreatif yang jelas.
“Kami selalu menjadi lebih baik dalam dunia hiburan ketika kami fokus pada pemberdayaan kreatif untuk menceritakan kisah-kisah terbaik dan matematika tidak pernah berubah,” katanya. “Kadang-kadang hal ini dikaburkan oleh dunia bisnis, namun yang mendasari semua pembicaraan tentang tren, format, dan platform, kebenaran yang sama terus muncul: Jika Anda mendapatkan pembuat konten hebat, beri mereka ruang untuk menceritakan kisah-kisah mengejutkan, lalu berikan mereka sumber daya untuk melaksanakannya dengan benar, Anda akan mendapatkan penonton.”
Guesswork juga sedang mengerjakan komedi baru, “Bad Company,” yang dibintangi komedian Anne Edmonds dan Kitty Flanagan (“Fisk”). Genre “setting tempat kerja” ini adalah salah satu genre yang berkinerja baik bagi perusahaan-perusahaan Australia, dengan acara-acara seperti “Newsreader,” “Fisk” atau bahkan “The Twelve,” yang dibintangi Sam Neill, sebuah drama hukum untuk Fox Showcase, berkinerja baik.
Klik internasional Australia lainnya baru-baru ini, “Colin From Accounts,” dari Easy Tiger Prods., telah menghidupkan kembali sektor komedi Oz.
Rob Gibson, CEO Easy Tiger, mengatakan komedi selalu sulit terjual karena orang-orang khawatir apakah mereka akan ditertawakan. “Kebijaksanaan konvensional mengenai komedi tidak boleh dibawa-bawa, kami telah membukanya dengan ‘Colin’, dan kami melakukan banyak perbincangan di Inggris dan AS tentang komedi yang dapat dibuat di sini, di Australia.”
Carly Heaton dari Fremantle mengatakan tarif yang lebih ringan ini adalah fokus besar mereka di masa depan. “Saat ini ada keinginan besar untuk menonton acara yang menyentuh hati — cerita yang lebih ringan, lucu, dan lebih pelarian yang memberikan penonton jeda dari dunia nyata,” kata Heaton. “Banyak proyek yang ditugaskan kepada kami, dan proyek-proyek yang sedang dalam tahap pengembangan, memiliki DNA yang sama. Kami belum dapat menyebutkan judulnya, namun Anda akan melihat sederetan harapan dan humor di seluruh rangkaian proyek kami yang kami rasa sangat kuat dan menarik.”
Blight mengatakan Goalpost juga bangga dengan tarifnya yang lebih ringan dengan kesuksesan baru-baru ini dari “Top End Bub” asli Amazon Prime, sebuah TV spin-off dari fitur Australia “Top End Wedding.” Diluncurkan di Mipcom, laffer mendapat respon yang luar biasa dari penonton di Down Under. “’Top End Bub’ berkisah tentang keluarga besar yang sibuk, tanggung jawab, dan cinta tanpa syarat.
Letaknya di ujung atas Australia. Daerah itu berwarna hijau dan biru laut serta dunia yang penuh dengan buaya, dan ini adalah dunia yang belum pernah dilihat oleh banyak orang Australia dan tentu saja belum pernah dilihat oleh banyak orang di dunia,” kata Blight. “Pemirsa di luar negeri menganggap Australia sebagai pedalaman tanah merah, namun mereka tidak tahu bahwa ada dunia tropis yang indah di sana. Kami mengambil gambar di Kepulauan Tiwi, dan keberadaan Amazon di Australia dan Selandia Baru memungkinkan kami membuat sesuatu yang lebih besar. Kami merasa sangat senang dengan hal itu.”
Faktanya, Blight mengatakan salah satu hal terpenting dalam kondisi saat ini adalah kekuatan mitra lokal — selain kemitraan luar biasa Amazon dengan “Top End Bub,” streamer Stan juga memberikan dukungannya pada “Black Snow.”
“Ketika pasangan serumah Anda benar-benar mendukung hal ini, kesuksesan di dalam negeri akan menyebar ke seluruh dunia,” katanya.
Matt Deaner, CEO Screen Producers Australia, melihat dorongan besar datang dari lembaga penyiaran nasional Australian Broadcasting Corporation. “Ada sinyal kuat dari ABC dan direktur pelaksana baru, Hugh Marks,” kata Deaner. “Dia mengatakan bahwa dia menggandakan kekayaan intelektual regional karena lembaga penyiaran nasional mempunyai kapasitas untuk mengambil risiko, dan itu bagus. Mereka bersikap agresif dengan cara yang belum pernah kita lihat selama ini; itu adalah kabar baik bagi industri kita.”
Stand ABC di Mipcom mewakili “Fisk,” serta reboot komedi “Mother and Son” dan film thriller “Pine Gap.”
Whyte dari Guesswork menambahkan bahwa kesuksesan dalam siaran adalah satu hal, namun apa yang dia dengar di lapangan adalah bahwa kesuksesan tersebut hanyalah puncak gunung es, dan masih banyak pembicaraan mengenai perkembangan yang sedang berlangsung.
“Saya tentu merasakannya, dan saya rasa orang lain juga merasakan hal yang sama, setelah beberapa tahun terasa seperti berjalan melewati semen basah, roda berputar lagi, mungkin berputar dengan volume yang lebih rendah, namun rasanya seperti ada keputusan yang dibuat dan pembangunan terus bergerak maju,” katanya.
Blight menambahkan: “Kita sudah mencapai kemajuan yang luar biasa, kita harus melihat kesuksesan tersebut dan benar-benar bangga akan hal tersebut. Kita berada pada masa dimana dunia tidak terlalu peduli dengan bahasa apa yang kita gunakan, mereka sedang dididik dan menonton konten dari seluruh dunia dan kita sangat cocok dengan hal tersebut.”
