Sebuah kisah yang cerdas dan dirahasiakan tentang perbatasan antara orang-orang, “Gavagai” yang refleksif diri dari Ulrich Köhler, kronik ketegangan antara para pemain dan kru pembaruan “Medea” yang difilmkan dan celah halus yang disebabkan oleh pertempuran rasis selama pemutaran perdana. Penafsirannya tentang permainan Euripides memiliki batasan simbolis-disengaja dan sebaliknya-tetapi membuat latar belakang yang efektif ke dunia bioskop seni internasional yang terhubung secara luas dan berbagai debat yang sedang berlangsung tentang optik budaya. Daripada melawan gelombang yang tak terhindarkan ini, Köhler dengan cermat memeriksa subjek tanpa didaktikisme, menyaringnya melalui drama hubungan pasif-agresif, sampai hanya bahan-bahan yang paling kuat yang tersisa.
Adegan ambisius (dan sedikit berbahaya) di speedboat memperkenalkan kita pada “medea” yang ditetapkan dalam beberapa versi Senegal yang memadukan modernitas dan zaman kuno. Matriark yang dendam dan eponymous, yang diperankan oleh aktris Jerman Maja Tervooren (Maren Eggert), telah membunuh anak-anaknya dan berupaya menyajikan mayat mereka yang berdarah kepada suaminya, Jason, diwujudkan dengan sengit oleh bintang Prancis-Senegal Nourou Cissokho (jean-christophe fobly). Adegan itu tidak berjalan sesuai rencana, memimpin sutradara Prancis yang marah Caroline Lescot (Nathalie Richard) menyebabkan keributan slapstick, ditembak dari kejauhan oleh kamera Köhler.
Temps terbang ketika “Gavagai” menarik kembali untuk mengungkapkan kekacauan di balik layar, termasuk klimaks yang ditulis ulang dengan tergesa-gesa yang membuat para pemain membuat para pemain. Sementara itu, ayah Cissokho Mansour (Roch Peton), seorang aktor Senegal yang disegani, disatukan dengan ekstra lapar dalam panasnya Dakar, tetapi solusi untuk teka-teki ini melibatkan Band-Aids-nya yang tidak diakui oleh orang-orang yang tidak diakui, ketika karaolinnya mengarahkan ke-Band-Beri Gestural yang tidak diakui oleh Heringing Heringing terhadap Heringing Hering. tidak mampu mengakses emosi atau pengalaman yang tepat. Sementara itu, sutradara bersikeras menjaga rompi kehidupan yang tidak nyaman pada aktor anak, untuk melayani komentar dangkal tentang krisis migran Eropa.
“Gavagai” menetes dengan ironi dari kata “go,” tetapi Caroline (jelas dimodelkan setelah Claire Denis) bukanlah fokus film. Saat tunas berakhir, Köhler mengamati Maja dan Nourou yang terlibat dalam tête-à-têtes yang tidak tersembunyi dari pandangan. Obrolan yang tampaknya biasa saat makan malam menerangi setiap dinamika dengan cara yang tidak terduga, meskipun ketegangan battle ini-tuduhan ketidaktahuan yang menjangkau seluruh benua-tetap belum terselesaikan ketika “Gavagai” melompat ke depan ke premier Berlinale yang bertabur bintang.
Di musim dingin Jerman yang dingin dan keras (jauh dari kehangatan fisik dan budaya Dakar), seorang nourou yang cemas bekerja di luar sebuah resort dan didatangi oleh seorang penjaga keamanan Polandia, memicu reaksi berantai kecil di mana Maja melakukan intervensi atas namanya, banyak yang kecewa. Setiap perkembangan baru digarisbawahi oleh ketidaknyamanan yang melekat tentang dinamika rasial pertempuran kecil dan tentang Maja mengambil tindakan di mana Nourou mungkin ingin meninggalkan semuanya. Beberapa karakter secara langsung membahas insiden itu, tetapi efeknya bertahan sepanjang malam.
Ketidakpastian dan introspeksi berikutnya diperburuk selama konferensi pers pra-festival, yang menjadi titik nyala ketika para pemain dan kru mendapat kecaman karena adaptasi yang diduga ceroboh. Di sini, Köhler menghindari godaan untuk membuat karikatur dari jurnalis yang berapi -api atau para pemain dan kru defensif. Dalam prosesnya, ia menyoroti banyak jebakan dalam meremixing pekerjaan lama untuk dunia modern-day, dengan banyak konteks rasial yang bentrok. Misalnya, Caroline tanpa berpikir mengutip James Baldwin sebagai bintang utara untuk menjadikan “Medea” sebuah kisah tentang seorang wanita kulit putih yang hidup sebagai minoritas di antara orang Afrika untuk mengomentari penindasan, sebuah inversi yang menarik tanggapan yang terpana. Ini sangat canggung, tetapi Köhler melakukan tindakan penyeimbangan yang luar biasa dengan menambah lensa kepada sutradara dan ketulusan naifnya.
Jika “Gavagai” memiliki cacat besar, itu terlalu sering kembali ke adegan “Medea” Caroline untuk menekankan poinnya dan untuk menyatakan kembali koneksi antara dramatization dan dramatization kontemporernya sendiri. Namun. Pengangkatan visual Köhler yang tidak terputus memungkinkan aktornya untuk membiarkan argumen tumbuh dan bermain panjang lebar. Sebagai pengganti skor musik, ritme dramatis mereka membentuk setiap adegan, menghasilkan ketegangan mendidih yang muncul secara bertahap dan organik, karena Nourou dan Maja menolak untuk mengakui keluhan pribadi dan profesional yang mencegah mereka menempa cinta yang langgeng. Hasilnya sangat menarik.
Judul film ini mengingatkan filosofi analitik WV Quine, yang merupakan skenario di mana kata “gavagai” (dalam bahasa asli yang dibuat-buat) dapat ditafsirkan dalam berbagai cara. “Gavagai,” oleh karena itu, menjadi menara kisah Babel. Karakter terlihat sesekali menerjemahkan frasa antara bahasa Prancis, Inggris, Jerman dan Wolof – bahkan kredit pembukaan disajikan dalam empat bahasa – tetapi dalam konsepsi Köhler tentang dunia film Eropa, kebodohan kemanusiaan bukanlah dialek yang berbeda, melainkan bingkai referensi yang berbeda dan pengalaman hidup berdasarkan etnisitas dan kebangsaan. Kemacetan ini mencegah karakter untuk mengkomunikasikan secara efektif bagaimana mereka berharap dilihat. Dalam prosesnya, kemanusiaan mereka jarang diakui dengan persyaratan mereka sendiri. Film ini mungkin sederhana di permukaannya, tetapi kesimpulannya hampir menghancurkan.
