Beranda Budaya Tren film yang ditinggalkan ini perlu dibawa kembali ke bioskop hari ini

Budaya

Tren film yang ditinggalkan ini perlu dibawa kembali ke bioskop hari ini

Penulis

September 29, 2025

Hollywood menyukai keakraban, prediktabilitas, formula yang mereka tahu bekerja dan menghasilkan uang. Kami berada di era penambangan IP yang tak tertandingi dalam sejarah bioskop, di mana pengakuan merek menjadi pusat pengembangan film. Dari Marvel Cinematic Universe to Star Wars John Wickprekuel, sekuel, spin-off, dan cerita asal yang didefinisikan secara longgar konstan dalam lanskap rilis saat ini. Tapi tampaknya Hollywood telah melupakan senjata rahasianya-domain publik-dan karakter dan konsep itu dapat diciptakan kembali dan dimasukkan ke tempat mana pun, daripada menyebar terlalu tipis. Dan tidak ada bukti yang lebih baik selain keberhasilan Shakespeare-berubah-remaja di tahun 90-an dan 2000-an.

Film seperti tahun 2001 HAIa modernisasi Othello adaptasi yang diarahkan oleh The Great Tim Blake Nelsondan 2006 John Tucker harus matia modernisasi Selamat istri Windsorkeduanya diatur dalam melodrama bola basket sekolah menengah, menjangkau spektrum anggaran, masing -masing $ 5 juta dan $ 18 juta. Tren Shakespeare tumbuh dari anggaran kecildengan keyakinan bahwa ansambel mereka akan terhubung ke audiens yang mereka maksudkan. Hilangnya film-film rendah dan menengah yang mendukung blockbusters menghadap ke era keemasan adaptasi Shakespeare dan demografis yang mereka layani. Karena semakin banyak orang mengalami kelelahan IP dan kegelisahan dalam membayar harga tiket dan konsesi yang tinggi di bioskop, saatnya untuk kembali ke Bard.

Tahun 90-an meletakkan dasar untuk adaptasi Shakespeare yang berpusat pada pemuda

Shakespeare pada film bukanlah hal baru di tahun 90 -an. The Indie Darling, Idaho pribadi saya sendiridengan Sungai Phoenix Dan Keanu Reevessecara longgar mengadaptasi Henry IV. Reeves menangani Shakespeare lagi Kenneth Branagh‘S Banyak ado tentang tidak adaDan Branagh yang telah memiliki kesuksesan terbesar di pasar Shakespeare yang lebih tradisional. Dia mengangkangi garis interpretasi – pendapatnya Henry v secara historis langsung, tetapi Dukuh Bergerak ke abad ke -19 untuk konteks yang lebih Victoria. Kembali lebih jauh, sama seperti Shakespeare adalah pokok dari sebagian besar kelas bahasa Inggris sekolah menengah, begitu juga Franco IziffirelliAdaptasi film 1968 Romeo dan Juliet.

Tapi itu adalah Baz Luhrmann yang modern dan berani mengambil Romeo + Juliet Itu menyerahkan Highbrow Theatre kepada audiens yang lebih muda sering dihapuskan sebagai Lowbrow. Mengganti pakaian Elizabethan dengan kemeja Hawaii, pedang untuk senjata, dan membiarkan ansambel yang segar dan dinamis – termasuk bintang Leonardo DiCaprio Dan Claire Danes – Kunyah pemandangan konten hati mereka selaras dengan penonton. Harold PerrineauMercutio in drag, John LeguizamoTybalt di tumit Kuba yang digulung kucing dan rompi anti peluru Captery, dan segala sesuatu mulai dari iklan pompa bensin hingga laporan berita yang merujuk teks dan motif Shakespeare di latar belakang memberikan pesta visual yang tidak lekang oleh waktu dan tahun 90-an. Luhrmann menyegel kesepakatan dengan soundtrack modern yang membentang soundscape modern Sampah ke Daridan bahkan sampul paduan suara Pangeran“When When Doves Cry” untuk upacara pernikahan pasangan tituler itu.

Sementara visualnya memecah belah, ia dipuja oleh banyak orang pada saat itu dan nomor satu di box office pada akhir pekan pembukaannya. Dengan anggaran $ 14,5 juta, Romeo + Juliet membawa lebih dari $ 147 juta di box office global. Setelah kesuksesan ini, Hollywood melahirkan pesta adaptasi yang ditargetkan oleh kaum muda dengan anggaran yang sama. Sementara mereka meninggalkan melodrama yang lebih besar dari adaptasi Luhrmann, Penekanan pada remaja – dan apa yang akan mereka habiskan di bioskop – tetap.

’10 Hal yang Aku Benci Tentangmu, ” Dia Pria, ‘dan’ Mean Girls ‘membuktikan keabadian Shakespeare dan adaptasi yang berpusat pada remajanya

Adaptasi Shakespeare tahun 2000 -an condong romantis dan komedi. Alih -alih persaingan politik antara orang tua, kisah -kisah ini menganalisis kelas dan status melalui klik -klik sekolah menengah. Alegori -alegori ini memungkinkan untuk pemeriksaan dasar gender dan feminisme, sempurna untuk mereka yang baru atau di puncak masa dewasa. Di dalam 10 hal yang saya benci tentang Anda, Taming of the Shrew menjadi kurang peringatan yang keras untuk wanita yang berperilaku buruk dan lebih banyak penggambaran penuh kasih dari dua saudara perempuan, Kat (Julia Stiles) dan Bianca (Larisa lebih tua), menavigasi usia yang ditandai dengan kehilangan ibu mereka dan hijink romantis. Ledger Heath adalah magnetis dalam kinerja terobosannya sebagai Patrick Verona, yang mengarahkan Kat awalnya sebagai skema yang didanai oleh model Sleazy Joey (Andrew Keegan). Dan masih muda Joseph Gordon-Levitt sangat sempurna karena Cameron Lovestuck yang pincah setelah Bianca, dibantu oleh temannya yang av nerd, Michael (David Krumholtz), yang berpakaian seperti Shakespeare untuk memenangkan seorang gadis.

Melalui film ini, kedua gadis itu menemukan bagaimana mereka dimainkan dan dikomodifikasi. Mereka terluka karenanya, dan bukannya sedikit histeris, pengkhianatan mereka memberikan gravitasi untuk kejar-kejaran yang kebanyakan ringan. Ini merupakan perbaikan pada perlakuan Shakespeare terhadap pahlawan wanita Katherine, dan film ini dengan ringan merumput masalah patriarki di rumah, di sekolah, dan dalam batas -batas perilaku “anak laki -laki akan menjadi anak laki -laki”. Dalam Shakespeare klasik – dan terus terang, komedi romantis – tradisi, Patrick jatuh cinta pada Kat nyata, dan hati Cameron yang murni dan baik mendapatkannya pada akhirnya gadis itu. Tapi itu pada akhirnya pada istilah Sisters.

Penyelam yang kurang luas ke dalam cerita Bard tetap klasik juga. Dia pria itu mengambil Malam kedua belasdengan semua kekacauan yang melengkung gender dari drama asli. Di sini, sepak bola sekolah menengah menggantikan intrik pengadilan kerajaan. Amanda Bynes sempurna sebagai viola (dan Sebastian), dan ketegangan romantisnya dengan Duke (Channing Tatum) dan Olivia (Laura Ramsey) dengan main -main mempertanyakan kinerja gender dan apa yang mendefinisikan ketertarikan. Gadis -gadis yang berarti bukanlah adaptasi satu-untuk Julius Caesartetapi kisahnya tentang perebutan kekuasaan, hierarki yang sedang berlangsung, dan mengunggitnya menggemakan permainan sebelum Gretchen Weiners (Lacey Chabert) Pernah memberinya pidato pertahanan Brutus yang tidak terikat di kelas bahasa Inggris.

Sementara film -film ini komedi, mereka memperlakukan masalah orang -orang muda di dalamnya sebagai perjuangan nyata yang valid. Sama seperti penampilan Shakespeare memenuhi kebutuhan audiens alis tinggi dan rendah-bahkan menyatukannya di ruang yang sama- Film -film ini menawarkan analisis lucu dan bahkan pertahanan berbagai klik, termasuk yang dilukis sebagai orang buangan berdasarkan jenis kelamin, seksualitas, dan ras. Sementara keduanya Gadis -gadis yang berarti Dan 10 hal yang saya benci tentang Anda Telah menyentuh IP Grind dengan acara Broadway dan adaptasi film yang pertama, dan upaya yang tidak berhasil di acara televisi, itu adalah adaptasi asli yang beresonansi. Bahkan jika Anda tidak melihat restoran yang dinamai setelah karakter sampingan Shakespeare atau satu baris ditarik langsung dari Taming of the Shrewfilm -film ini adalah argumen yang bagus untuk bagaimana kerja cinta dirasakan melalui layar.

Bioskop Modern Perlu Membawa Kembali Shakespeare Reimaginings

Romeo (Leonardo DiCaprio) dan Juliet (Claire Danes) bertemu melalui kedua sisi akuarium di Romeo + Juliet

Tema Shakespeare sama abadi dan universal. Adaptasi ini beresonansi bahkan dengan orang -orang yang mempertimbangkan Shakespeare, studi teater, dan sastra terlalu intelektual untuk selera mereka. Berbagai macam penggambaran naif, kesedihan, krisis identitas, dan penghinaan terhadap status yang dirasakan dan peran yang ditugaskan yang berkedip -kedip antara komedi dan pembunuhan. Merupakan kesalahan untuk meninggalkan cerita klasik sebagai tren masa lalu ketika mereka sangat abadi. Orang -orang yang tumbuh dengan film -film ini kembali kepada mereka untuk nostalgia, ya, tetapi karena dinamika sosial ini mengikuti kita ke perguruan tinggi, tempat kerja, dan mungkin bahkan ke dalam kehidupan romantis kita. Remaja saat ini mencintai mereka karena kebenaran sentral dari kisah-kisah ini adalah bahwa mereka penting, dan bahwa perjuangan yang mereka hadapi tidak dibayangkan atau terlalu dramatis. Lagipula seni meniru kehidupan. Shakespeare tahu itu. Saatnya Hollywood mengingatnya.