Setelah melakukan launching sutradara dengan “Roam Rome Mein” (2019, yang ditayangkan perdana di Event Film Internasional Busan dan memenangkan Penghargaan Marie Claire Asia Star, pembuat movie dan aktor India Tannishtha Chatterjee menghadapi tantangan terbesarnya sambil menyelesaikan seluruh produksi. Tahun ini, Chatterjee memenangkan Penghargaan Direktur Visioner Marie Claire.
” Ya, saya didiagnosis ketika kami berada di pasca produksi. Semuanya menjadi sangat tangguh dalam situasi yang sudah sulit,” ungkap sang direktur. “Itu bukan sesuatu yang kecil. Itu tentang apakah aku akan hidup.”
Drama sosial, dibintangi Kirti Kulhari bersama Sharib Hashmi, Indraniel Sengupta, Monica Dogra, dan Sachin Chaudhary, berpusat pada Amreen, seorang wanita Muslim yang menjadi pencari nafkah utama bagi keluarganya, menantang tradisi dan prasangka. Movie ini mengeksplorasi tema harapan sex, diskriminasi agama, dan ketegangan antara tugas keluarga dan pilihan individu – semua disaring melalui lensa makanan dan memasak.
“Makanan adalah ide politik-itu mencerminkan sejarah dan mengungkapkan kondisi sosial-ekonomi,” kata direktur itu. “Rasa, kesehatan, dan makanan semuanya dibentuk berdasarkan kelas, ketersediaan, dan paparan.”
Chatterjee, yang lulus dari National Institution of Dramatization di New Delhi dan telah muncul di banyak movie selama 15 tahun karir aktingnya termasuk “Block Lane” (2007, Cannes yang dipilih “Gale Shootout” (2013, dan Toronto Choice “Lion” (2016, Drew Inspiration dari Reality Observasi untuk upaya direkrominya yang terbaru untuk upaya direkrominya. Proyek ini dimulai dengan Chatterjee mengawasi pekerja rumah tangga dengan cermat, awalnya menemukan humor dalam keluhannya tentang kebiasaan makanan rumah tangga yang berbeda. “Ketika saya menggali lebih dalam, saya menemukan cerita yang jauh lebih menarik,” katanya.
Kulhari, yang sebelumnya bekerja dengan sutradara sebagai lawan major di “Jal,” berkomitmen untuk proyek sebelum skenario bahkan selesai. “Kirti menjadi karakter dan karakter menjadi dia dalam proses penulisan bagi saya,” catat sutradara. Aktor ini menjalani persiapan yang luas, menghabiskan waktu di lokasi yang sebenarnya dan dengan anak -anak yang akan muncul dalam film.
Produksi menghadapi tantangan movie indie yang khas – meningkatkan pembiayaan terbukti sulit – tetapi krisis kesehatan sutradara menambah kompleksitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sebagai seorang ibu tunggal yang merawat anak berusia sembilan tahun dan seorang ibu berusia 70 -an, ia terpaksa membayangkan kembali pendekatannya untuk bekerja dan hidup.
“Saya tidak tahu bagaimana saya mendapatkan kekuatan untuk mengatasi semua itu dan hanya berkata pada diri saya yang membiarkan saya mengambil setiap hari seperti yang datang,” dia merenung. “Kita semua berbicara tentang hidup di saat ini. Tapi kita tidak pernah bisa melakukannya tanpa terlalu banyak berpikir tentang masa lalu atau masa depan. Tapi saya terpaksa hidup setiap hari.”
Pasca produksi dihentikan selama beberapa bulan sebagai sutradara Well balanced Treatment dengan menyelesaikan movie. Daripada melihat ini sebagai hambatan, ia menemukan proses terapi. “Menyelesaikan movie adalah bagian dari proses penyembuhan saya. Untuk duduk di sesi musik, meninjau kembali edit di tempat -tempat semuanya merupakan bagian dari penyembuhan.”
Film ini menggunakan sentuhan realisme magis untuk menyampaikan kehidupan indoor Amreen. “Ketika saya membaca sebuah book, monolog batin karakter terungkap melalui deskripsi penulis tentang pikiran mereka. Dalam sebuah movie saya mencoba melakukannya melalui visualisasi, yang bisa menjadi ajaib dan transportasi.”
Meskipun mengatasi masalah sosial yang berat, sutradara berhati -hati untuk menghindari khotbah. “Seringkali menjadi khotbah ketika kami mencoba memaksakan moralitas kami sendiri pada cerita yang kami dapatkan inspirasi. Saya mencoba menghindarinya,” katanya. “Hidup (seperti itu) memiliki semua tema ini dan kita tidak perlu memaksakan apa pun secara eksternal.”
Pengalaman telah menggeser perspektifnya tentang pembuatan movie sebagai seni kolaboratif. “Dengan setiap film, saya percaya kita juga belajar melepaskan vanity. Pembuatan movie adalah proses yang sangat kolaboratif. Agar visi saya menjadi hidup, saya harus mengandalkan bakat luar biasa orang lain.”
Ke depan, sutradara fokus pada kesehatannya sambil mengembangkan kinerja panggung tentang “sembilan bulan terakhir yang sangat sulit dalam hidup saya” dengan dua kolaborator. Tidak seperti “Lempeng Lengkap,” proyek ini akan melihat dia kembali berkinerja daripada mengarahkan.
“Saya harus menjaga kesehatan saya,” katanya sederhana, pengingat bahwa bahkan dalam industri yang terobsesi dengan proyek berikutnya, kadang -kadang kisah yang paling penting adalah tentang kelangsungan hidup itu sendiri.
