Puluhan tahun ke era digital dan industri musik masih bergulat dengan naik turunnya model bisnis yang dibangun di atas streaming.
Tentu, ada banyak di kolom plus. Streaming menghapus banyak hambatan masuk untuk musisi – tidak pernah semudah ini untuk membuat, memasarkan, dan mendistribusikan musik – dan itu menyelamatkan bisnis musik yang telah menderita 15 tahun terjun bebas finansial karena pengunduhan ilegal.
Namun, kurang menggembirakan adalah distribusi royalti. Sementara lagu -lagu hit masih melapisi kantong artis dan label, realitas finansial untuk penulis lagu sangat mencolok: dalam lebih dari 300 penulis lagu yang disurvei untuk studi penelitian Midia tahun lalu, hanya 10% menghasilkan lebih dari $ 30.000 per tahun, sementara lebih dari setengah (54%) menghasilkan antara $ 0 dan $ 1.000. 67% responden mengatakan “kurangnya pendapatan streaming yang bermakna” adalah tantangan utama mereka.
Ketidakadilan yang menginspirasi penulis lagu dan produser yang dinominasikan Grammy Gregg Wattenberg-yang diproduksi dan/atau hits cowritten dengan kereta api (termasuk “Hey Soul Sister”), John Legend, Goo Goo Dolls dan banyak lagi-dan mantan CEO Wind-Up Records Steve Lerner untuk menemukan House Artist, sebuah “komunitas yang dikuratori” dari penulis lagu dan produksi.
Studio rekaman dua lantai yang lengkap-yang secara resmi dibuka minggu ini-dirancang untuk menginspirasi kreativitas dan kolaborasi, sementara sisi bisnis membuat musik ditangani oleh label rekaman independen, sebuah perusahaan penerbitan dengan sinkronisasi in-house, manajemen seniman layanan lengkap, dan kemitraan merek. Dengan jangkauan semacam itu, Artis House dapat membuat beberapa aturannya sendiri. Langkah pertama adalah mempermanis kesepakatan untuk penulis lagu.
“Penulis lagu menjadi hancur dalam ekonomi streaming,” kata Wattenberg. “Anda hanya menghasilkan sekitar $ 500 untuk satu juta aliran.” Bahkan lebih suram ketika Anda menganggap bahwa lagu rata -rata ditulis oleh banyak orang, yang perlu membagi $ 0,004 per aliran di antara mereka. Hingga saat ini, penulis lagu telah fokus pada lobi Spotify dan Apple Music dengan bayaran yang lebih baik, sebagian besar tanpa keberhasilan. Artist House mengambil pendekatan yang berbeda dengan memberi penulis lagu hal utama yang telah mereka lobi untuk: “Points on the Master,” yaitu persentase dari pendapatan yang dihasilkan oleh rekaman lagu (yang terpisah dari, dan biasanya lebih besar dari, royalti penulisan lagu).
“The Money Is In the Master,” Wattenberg menjelaskan, “yang membayar sekitar 10 kali lipat yang didapat oleh penulis lagu – itu berarti sekitar $ 5.000 untuk jutaan aliran yang sama.” Artis House hanya mendistribusikan kembali pendapatan itu. Seniman ditandatangani untuk 50-50 penawaran, yang kemudian disesuaikan dengan faktor dalam penulis lagu. “Kami mengambil 5% dari 50% dan 5% dari 50% kami,” kata Wattenberg, “dan menempatkan 10% itu di kolam untuk orang -orang yang menulis lagu.” Kesepakatan itu berlaku untuk semua orang, bukan hanya penandatangan rumah artis.
“Kami ingin memberi insentif kepada penulis lagu utama untuk berkolaborasi dengan artis kami,” Wattenberg menjelaskan. “Mereka dapat mengumpulkan satu miliar aliran pada label utama dan tidak menghasilkan uang, atau datang ke Artis House dan memiliki 10% dari master, yang membayar 10 kali lebih banyak.”
Bagi Wattenberg, motivasi untuk meningkatkan mata pencaharian penulis lagu sudah jelas: “Lagu sangat penting untuk karier artis mana pun,” katanya. “Saya akan mengatakan kita hidup di zaman di mana lagu -lagunya terkadang lebih terkenal daripada artis.”
Tetapi apakah model keuangan itu masuk akal bagi seniman? Bagaimanapun, bisnis musik tidak benar -benar dikenal karena filantropinya. “Mengingat itu terpecah dengan artis, kami benar -benar hanya menyerah 5% dari master,” kata Wattenberg. “Jika sebuah lagu menghasilkan $ 100 juta, kami masih mendapatkan $ 45 juta. Jadi kami bisa menangis lebih dari $ 5 juta atau berkata, ‘Oh, sial! Kami menghasilkan $ 45 juta.'” Mengingat sifat multi-faceted dari rumah artis, ada aliran pendapatan tambahan untuk mengimbangi kerugian itu.
Sebagai permulaan, ada perusahaan manajemen layanan lengkap yang menjaga segelintir seniman termasuk pemain biola Lindsay Sterling, yang memiliki bisnis jutaan dolar. Menyewa fasilitas canggih untuk acara adalah sumber pendapatan lain. “Grammy akan menjadi tuan rumah kamp Grammy mereka di sini tahun depan dan kami berbicara dengan Spotify tentang menggunakan studio untuk konten eksklusif,” kata Wattenberg. “Bisnis tambahan itu mengimbangi 5% yang kita sukai.”
Perusahaan juga telah memfokuskan kembali proses A&R -nya menjadi dua set keterampilan yang berbeda. Yang satu berfokus pada data, sementara yang lain menekankan rasa dan tidak berwujud (yaitu “usus”). Tujuannya adalah untuk mengidentifikasi bakat yang tidak hanya memiliki minat akar rumput tetapi juga siap untuk pertumbuhan jangka panjang. Contohnya adalah Izzy Escobar, mantan siswa UCLA yang gaya bebasnya di Tiktok dan Instagram secara konsisten menarik jutaan tampilan. Mengenali potensinya, artis House membawa Escobar ke New York, menantangnya dalam sesi penulisan lagu langsung. Brief? Tulis lagu dadakan tentang roti panggang, yang dia lakukan.
“Dia bisa gaya bebas lagu yang cukup bagus, tetapi saya menantangnya untuk menulis lagu yang lebih baik daripada yang cukup bagus, yang mungkin memakan waktu lima hari, bukan lima menit biasa,” kata Wattenberg. Rilis pertama Escobar dengan artis House, “Sunny in London,” turun awal bulan ini dan sudah membuat kebisingan. “Kami belum memasukkan satu dolar ke dalam hal ini dan sudah mulai melonjak. Kami melakukan 30.000 aliran dalam beberapa jam pertama.”
Selain mengukir ruang untuk kreativitas, artis House melangkah lebih jauh dengan membantu artis dan penulis lagu memaksimalkan peluang untuk royalti, kemitraan, dan penempatan sinkronisasi. “Sinkronisasi sama pentingnya dan sama sulitnya dengan yang pernah ada karena ada 9 juta acara TV sekarang,” kata Wattenberg. “Saya tidak akan mengatakan itu lebih mudah, tetapi pasti ada lebih banyak ayunan karena ada begitu banyak konten visual di luar sana.”
Penulis lagu dikembangkan secara sistematis, dengan fokus yang kuat pada kolaborasi. Jesse Fink, seorang penulis yang ditandatangani oleh perusahaan, mencontohkan model ini. Seiring waktu, Fink dibawa ke dalam sesi dengan seniman mapan, termasuk John Legend, yang memungkinkannya untuk memperbaiki keterampilannya dalam pengaturan dunia nyata. Hasilnya berbicara sendiri: Fink memiliki kredit penulisan lagu tentang hit global, termasuk Myles Smith “Stargazing” dan Artemis “” I Like the Way You Kiss Me. “
Dan lingkungan studio yang nyaman dan positif sangat membantu mendorong kreativitas dan kolaborasi itu. “Ketika saya datang, saya bekerja di studio dengan permen dan itu adalah hal paling mewah yang pernah Anda lihat,” Wattenberg tertawa. “Aku tahu kita perlu makan dan minum di tempat itu.”
Pada saat banyak studio Manhattan telah ditutup karena sewa tinggi, lokasi yang mengesankan dari artis House dimungkinkan sebagian oleh keadaan unik yang diciptakan oleh Covid – khususnya, secara signifikan mengurangi sewa di lokasi utama. Bahkan, pemiliknya sangat senang memiliki penyewa sehingga ia secara pribadi memberi tahu New York Post. “Kami adalah penyewa pertama pasca-Pandemi,” kata Wattenberg. “Tidak ada tuan tanah yang menginginkan musik, jadi saya tahu pasar telah berubah ketika mereka menyambut kami di gedung.”
Dan tujuan Wattenberg meluas di luar gedung: Dia berharap Artis House membantu membangun kembali komunitas musik di New York City. Dia berkata, “Saya berharap bahwa kami menghancurkan beberapa artis sementara kami diam -diam membangun seluruh penulis lagu dan komunitas produser,” katanya.
