Spesialis style Italia Stefano Sollima – terkenal karena struck television berpasir “Gomorrah” dan film -film seperti “Sicario: Day of the Soldado” dan “Without Penyesalan” – menghabiskan lebih dari setahun meneliti kasus yang masih belum terpecahkan di jantung film Netflix barunya “The Beast of Florence,” Premering pada hari Kamis.
Judul acara adalah moniker yang diberikan kepada dugaan pembunuh berantai, yang melakukan delapan pembunuhan ganda selama 17 tahun dari akhir 1960 -an hingga pertengahan tahun 80 -an, memangsa pasangan yang diparkir di mobil di tempat-tempat terpencil di sekitar Florence. “The Beast” selalu menggunakan senjata yang sama, 22 kaliber Beretta.
Seri Limited empat episode, yang turun di Netflix 22 Oktober, ditembak sebagian besar di lokasi di Florence dan sekitarnya. Ini menyatukan kembali Sollima dengan penulis Leonardo Fasoli dan sinematografer Ace Italia Paolo Carnera, keduanya bekerja dengan Sollima di “Gomorrah.”.
Sollima berbicara dengan Variasi Di Venesia tentang bagaimana ia menangani materi mengerikan ini dan mengapa ia memilih untuk mengikuti beberapa untaian investigasi dalam kasus dingin, dimulai dengan yang dikenal sebagai “lead Sardinian,” yang diteluskan oleh pasangan Sardinia yang tinggal di Tuscany dengan masalah perselingkuhan.
Apa yang membuat Anda tertarik pada proyek ini?
Ceritanya sebenarnya memilih saya. Dari semua proyek yang mungkin saya miliki, itu yang paling mengejutkan saya. Saya mulai membaca buku tentang kasus ini dan, walaupun sangat berwibawa, mereka semua memiliki kekurangan: masing -masing memiliki tesisnya sendiri dan sedikit menekuk kenyataan untuk mendukung teori mereka. Jadi saya berkata, “Ya Tuhan, ini adalah kisah yang sangat kompleks! Tapi itu harus diceritakan dengan cara yang tidak dangkal.” Ini menimbulkan masalah, bagaimana Anda menceritakan kisah penyelidikan yang membentang dalam jangka waktu yang lama dan bagaimana Anda menceritakan kisah ini tanpa merangkul teori?
Saat itulah kami datang dengan gagasan menggunakan perburuan untuk beast Florence sebagai latar belakang keseluruhan, tetapi dengan tersangka yang berbeda di setiap episode. Ini memungkinkan kami untuk menghindari harus memilih teori investigasi. Dengan melakukan itu, kami dapat merangkul semua teori dan sedikit memperluas ceritanya, yang bukan hanya bagian kejahatan. Menggambarkan para tersangka secara private memungkinkan kami untuk menyelidiki keburukan dalam arti yang lebih luas – bukan hanya dugaan monster Florence, tetapi keburukan yang ditampilkan beberapa karakter ini dalam hubungan intim, hubungan keluarga, dan persahabatan mereka. Jadi tiba -tiba, kami menyadari bahwa kisah itu menjadi lebih luas dan tidak berpusat pada perburuan monster Florence melainkan penyelidikan manusia dan bagaimana ia adalah pembawa kejahatan.
Satu hal yang mengejutkan saya adalah bahwa Hakim Investigasi, yang adalah seorang wanita, menunjukkan bahwa kekerasan secara khusus diarahkan pada wanita. Elemen itu tampaknya menjadi bagian dari narasi yang lebih luas, apakah saya benar?
Sangat. Itu adalah salah satu elemen yang mengejutkan kami, karena jika Anda membaca ulang semua dokumen yang berkaitan dengan pembunuhan pertama yang Anda perhatikan prasangka yang ada di pihak para penyelidik. Mereka menemukan seorang wanita mati dengan kekasihnya, jadi jelas apa yang mereka lakukan? Mereka pergi mencari kekasih lain, yang merupakan bentuk prasangka yang menjadi obsesi mereka. Dan itulah bagaimana mereka mulai kehilangan karya lain yang mungkin bisa sangat penting untuk menyelesaikan kasus ini. Juga, cara mayat -mayat itu ditemukan adalah simbol. Kami melakukan beberapa penelitian yang benar -benar menyusahkan, terutama karena kami harus melihat materi yang mungkin lebih baik dibiarkan tidak terlihat. Disarankan bahwa ini adalah bentuk kekerasan yang jelas sangat diarahkan pada wanita.
Dibandingkan dengan “gomora,” nada dalam “beast” lebih terkendali. Ini adalah drama kejahatan yang diteliti dengan cermat dan sepotong periode, tentu saja. Bagaimana Anda mengatur nada ini?
” Gomora” terinspirasi oleh kisah nyata, tetapi kami memiliki lebih banyak kebebasan kreatif karena nama -nama karakter tidak nyata. Di sini, kami membuat pilihan yang sangat berlawanan, karena kami memilih untuk menggunakan nama asli protagonis. Saat Anda membuat dan mengimplementasikan pilihan itu, Anda tidak lagi memiliki ruang untuk dramatisasi atau intervensi kreatif. Intervensi kreatif bermuara pada sekadar memutuskan bagaimana mengatur materi naratif. Jadi secara paradoks, seolah -olah Anda dipaksa oleh pendekatan Anda sendiri untuk mundur selangkah. Dalam hal representasi fisik dari kekerasan pembunuhan, saya telah melihat foto, beberapa diambil oleh para ilmuwan forensik, dan itu benar -benar menyakiti saya untuk melihatnya. Jelas Anda harus menghadapi masalah cara menggelar pembunuhan, kan? Apakah Anda mengubahnya menjadi tontonan? Anda sedang menulis cerita style, jadi itu bisa baik -baik saja, bukan? Tidak. Sama sekali tidak – juga, karena menghormati korban yang sebenarnya.
Jadi, apa yang kamu lakukan? Anda harus menemukan kompromi, di mana Anda memberi tahu apa yang sangat diperlukan untuk memahami suasana cerita. Mungkin itu bagian dari pengekangan yang Anda rasakan. Lalu ada kekerasan yang digambarkan dalam eksplorasi psikologis karakter, tetapi itu juga sangat menghormati cerita aslinya. Tidak perlu memikirkan information, menggunakan Gore dan Splatter.
Satu elemen umum yang “beast” miliki dengan “gomorrah” adalah mereka ditembak oleh sinematografer yang sama, Paolo Carnera. Jenis catatan apa yang Anda berikan padanya?
Kami membentuk visual mulai dari beberapa fakta dasar. Salah satunya adalah bahwa kisah kami akan terjadi sebagian besar di malam hari, yang jelas merupakan keterbatasan dalam istilah produksi, terutama bagi audiens yang lebih streamer. Jadi kami mencoba mencari cara untuk mempertahankan pendekatan fotografi alami, tetapi tanpa membuatnya benar -benar hitam, seperti pada kenyataannya. Beast itu menyerang malam -malam tanpa bulan justru karena dia mengambil keuntungan dari kegelapan yang hampir overall. Jadi kami mulai dari kegelapan, dan kami mendapati diri kami mencari tahu bagaimana membuat adegan terlihat dengan gaya dan kemampuan yang dimiliki Paolo, yang saya kenal sejak lama. Saya pikir dia adalah salah satu master sinematografi malam hari, dan kelas dunia. Kami adalah tim yang diuji secara menyeluruh dan diminyaki dengan baik, jadi kami bahkan tidak perlu berbicara sebanyak itu. Ini cukup naluriah.
