Regina Hall dalam Pertempuran Satu demi Satu Oscar Buzz dan Film Menakutkan 6

Regina Hall menentang ekspektasi.

Dia mengubah dirinya setiap beberapa tahun, mendorong penonton untuk mempertimbangkan kembali persepsi mereka tentang dirinya. Dari absurditas slapstick “Scary Movie” hingga nuansa berlapis permata indie “Support the Girls,” Regina Hall telah menavigasi kategorisasi sempit Hollywood dengan keanggunan, jangkauan, dan naluri kebenaran yang tak tergoyahkan. Kini, melalui “One Battle After Another” karya Paul Thomas Anderson, Hall menampilkan apa yang mungkin merupakan penampilannya yang paling mendalam—sebuah penggambaran yang membawa akumulasi beban kerugian, ketahanan, dan kebijaksanaan yang diperoleh dengan susah payah.

Sebagai Deandra, anggota kelompok milisi French 75 yang pendiam, Hall tidak banyak bicara. Namun, apa yang ia sampaikan secara fisik, emosional, dan melalui kehadirannya sungguh luar biasa. “Ada banyak pembicaraan dengan Paul (Thomas Anderson) tentang Deandra – siapa dia, apa yang dia rasakan, apa yang telah dia lalui,” kata Hall kepada Variasi Podcast Sirkuit Penghargaan. “Saya pikir Deandra adalah semacam lensa yang melihat apa yang terjadi, apa yang terjadi, apa yang salah. Ada beban yang dipikul Deandra, dan satu-satunya cara Anda mengetahui – jika Anda tidak ingin membicarakannya – adalah dengan merasakan atau melihat berat seseorang.”

Anderson, yang dikenal karena membimbing para aktor ke wilayah yang lembab dan tidak dijaga, merekam sebagian besar film dalam jarak dekat, sehingga tidak ada tempat untuk bersembunyi. Pengekangan Hall menjadi kekuatan gravitasi. “Paul banyak mengambil gambar close-up di film ini,” jelasnya. “Banyak hal yang ingin disampaikan pada momen dan detik-detik itu, tanpa harus diucapkan—ekspresi nonverbal seperti itulah yang digunakan Deandra.”

Bidikan terakhir, dengan mata Hall yang berkilauan, dan wajahnya yang penuh konflik emosi, telah menjadi jangkar film tersebut. Ini adalah pengingat bahwa aktor tertentu mewujudkan karakter mereka. Dan beberapa pertunjukan tidak memudar saat kredit bergulir.

Kehebohan Oscar kian meningkat seiring dengan karya Hall, menempatkannya sebagai pesaing utama aktris pendukung terbaik, yang akan menandai nominasi Academy Award pertamanya. Rasanya sudah lama tertunda. Dari kekacauan komedi yang sempurna dalam “Girls Trip” hingga kehancuran yang tenang dari “Master,” Hall selalu tampil secara konsisten, sering kali dalam peran yang menuntut interioritas yang jarang diakui oleh penghargaan arus utama. “Itu akan luar biasa. Itu akan sulit,” akunya. “Ini adalah hal yang menarik. Saya ingat pertama kali saya dinominasikan untuk Gotham dan kemudian Spirit – saya telah kalah tiga kali. Sangat menyenangkan untuk dinominasikan, dan Anda benar-benar merasa itu suatu kehormatan… sampai Anda kalah. Lalu Anda seperti, sial, saya benar-benar ingin menang.”

Perjalanan Hall hingga saat ini telah dibentuk oleh kesedihan pribadi, kesedihan yang tidak memudar namun tetap bertahan di bawah permukaan, secara halus dan mendalam menaungi karyanya. Dia kehilangan ibunya pada tahun 2021. “Hal-hal itu menambah lapisan kesedihan yang Anda bawa, dan apa itu kehilangan, dan apa itu hidup serta makna hidup,” renungnya. “Kamu sudah cukup kehilangan saat kamu memahami apa yang akan hilang. Kurasa aku berjalan dengan rasa duka, jadi itu mungkin terlihat. Mataku mungkin telah berubah.”

“One Battle After Another” mewakili terobosan artistik dan perhitungan pribadi Hall — dalam peran yang memungkinkannya menyalurkan pengalaman bertahun-tahun menjadi sesuatu yang tak terhapuskan. Dalam industri yang seringkali mengurung para pelakunya terutama perempuan dan khususnya Bagi perempuan kulit hitam, Hall terus mengukir jalan yang ditentukan oleh risiko, kedalaman, dan keberanian.

Pada episode pemenang penghargaan ini Variasi Awards Circuit Podcast, Hall membahas perannya dalam film Anderson, kembalinya dia sebagai Brenda dalam “Scary Movie 6”, dan apa selanjutnya untuk salah satu talenta Hollywood yang paling diremehkan.

Juga di episode ini, Chloe Zhao, penulis dan sutradara drama emosional “Hamnet.” Selain itu, Meja Bundar Sirkuit Penghargaan membahas pesaing utama Netflix, pemenang festival regional, dan kuda hitam dalam perlombaan Oscar. Dengarkan di bawah!

Baca kutipan wawancaranya di bawah ini, yang telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Paul Thomas Anderson terkenal karena mendorong aktor ke tempat-tempat yang rentan. Bagaimana proses Anda mengembangkan Deandra?

Banyak pembicaraan dengan Paul tentang Deandra, siapa dia, apa yang dia rasakan, apa yang dia alami. Saya pikir Deandra adalah semacam lensa yang melihat pertaruhan tentang apa yang sedang terjadi, apa yang terjadi, dan apa yang salah. Itu adalah gagasan bahwa Anda benar-benar harus memercayai Deandra, komitmennya terhadap French 75, dan pada akhirnya, itulah komitmennya kepada Willa.

Ada beban yang menurutku dipikul Deandra. Satu-satunya cara Anda mengetahui – jika Anda tidak akan membicarakannya – adalah Anda biasanya merasakan atau melihat berat badan seseorang. Melihat bagaimana Paul memotret — dia banyak mengambil gambar close-up di film ini. Setiap film yang ia garap memang berbeda-beda, namun di film ini banyak hal yang ingin disampaikan dalam momen dan detik tersebut, tanpa perlu harus diucapkan—ekspresi nonverbal seperti itulah yang digunakan Deandra.

Rekan main Anda, Chase Infiniti, adalah sebuah wahyu dalam film tersebut. Bagaimana rasanya bekerja dengannya dalam peran utama pertamanya?

Chase itu hebat. Itu dimulai sejak dia datang untuk audisi. Dia adalah orang terakhir yang kami baca hari itu, setelah melihat beberapa orang lain yang benar-benar baik. Dia menjadi stabil, dan dia memiliki kualitas yang benar-benar istimewa dalam dirinya – ketahanan yang tenang, kekuatan yang dia bawa. Kemudian dia mengujinya, dan dia hebat.

Ada juga bagian dari dirinya yang masih mempertahankan kepolosan, yang Anda perlukan untuk Willa – ingin melindunginya, berpikir, “Orang-orang berusaha keras untuk mendapatkan gadis ini.” Namun di saat yang sama, Anda harus menunjukkan bahwa dia adalah anak ibunya. Sebagai pribadi, Chase adalah manusia yang luar biasa. Sama seperti Anda ingin dia menang sebagai Willa, Anda juga ingin melihatnya bersinar.

Ini film pertamanya. Dan fakta bahwa dia mampu, terlepas dari rasa gugup atau ketakutan apa pun yang dia miliki, menenangkan dirinya dan memberikan penampilan yang luar biasa — sungguh luar biasa. Yang paling aku suka dari dia adalah dia lucu, pintar, dan penuh perhatian. Hal-hal yang dia minati sungguh manis. Ada kebaikan dalam dirinya, dan menurut saya itu selaras dengan hal itu.

Melihat kembali karier Anda, Anda sepertinya menemukan kembali diri Anda setiap beberapa tahun. Apakah itu disengaja, atau hanya terjadi begitu saja?

Awalnya, Anda hanya mengatakan ya untuk bekerja. Menurutku “The Best Man” adalah salah satu jenis peran, begitu pula “Love & Basketball.” Dengan “Film Menakutkan” – karena tidak ada yang benar-benar mengenal saya pada saat itu – film itu menjadi begitu besar sehingga orang-orang berkata, “Oh, dia seorang komedian.”

Tapi saya tidak ingin dikenal hanya sebagai komedian. Saya sama sekali bukan seorang komedian—saya tidak pernah belajar komedi atau melakukan stand-up. Banyak orang mengira saya punya. Setelah “Scary Movie,” saya kembali mengikuti audisi untuk jenis peran yang biasanya saya kejar. Anda masih mengikuti audisi, masih berusaha bekerja. Tapi saya membuat keputusan secara sadar. Saya berpikir, “Saya ingin bisa melakukan sesuatu yang lain.”

Itu tidak sepenuhnya acak. Ketika Anda mulai mengatakan tidak pada hal-hal tertentu, Anda akan ditawari peran yang sama berulang kali. Anda harus mengatakan, “Tidak, saya ingin menunggu untuk hal lain,” agar Anda tidak terjebak. Namun di saat yang sama, Anda juga berpikir, “Saya perlu bekerja.” Anda hidup dalam kedua realitas tersebut—mencoba membayar tagihan sambil tetap berharap untuk membuat pilihan yang bijaksana.

Setelah “Scary Movie,” apakah Anda merasa disalahpahami oleh industri?

Pastinya, setelah “Scary Movie,” orang-orang melihat saya sebagai seseorang yang hanya melakukan komedi luas. Tapi kemudian, ketika saya tidak melakukan komedi luas untuk sementara waktu, saya ingat orang-orang bertanya kepada agen saya, “Apakah dia melakukan komedi?”

Saya pikir banyak orang belum melihat luasnya pekerjaan ini. Ini hanya tentang apa yang mereka lihat. Itu terjadi lagi setelah “Girls Trip.” Aneh — tiba-tiba mereka bertanya apakah saya bisa memerankan komedi, karena saya memainkan peran langsung. Lucu sekali, karena saya adalah orang yang jujur ​​dalam “Think Like a Man”, namun bukan dalam “About Last Night”. Semuanya bermuara pada visibilitas. Jika karya tersebut tidak menjadi bagian dari perbincangan arus utama, orang tidak akan mengetahui keberadaannya.

Anda telah berbicara sebelumnya tentang bagaimana iman ibu Anda mendasari Anda. Apakah inti spiritual tersebut membantu Anda mengatasi dampak emosional dari peran ini?

Tentu saja. Saya kehilangan ibu saya selama “Master.” Hal-hal itu menambah lapisan pada kesedihan yang Anda bawa, pada apa itu kehilangan, pada apa itu hidup, dan pada makna hidup.

Ada keterusterangan terhadap alam dan kehidupan. Tidak ada seorang pun yang terbebas dari kehilangan, rasa sakit, patah hati, atau perjuangan. Ini mungkin datang dalam cara atau jumlah yang berbeda, dan mungkin ada lapisan yang ditambahkan tergantung pada bagaimana segala sesuatunya terungkap dan penutupan apa yang Anda dapatkan — tetapi itu tidak menghilangkan apa yang sebenarnya terjadi.

Dalam hidup, Anda belajar lebih banyak dan kehilangan lebih banyak. Anda untung, dan Anda kalah. Ada pembelajaran terus-menerus—tentang diri Anda sendiri dan orang lain. Anda sudah cukup kehilangan, dan Anda mulai memahami apa ruginya. Anda mulai menyadari kerapuhan segalanya. Saya berjalan dengan perasaan sedih, jadi itu mungkin terlihat. Mataku mungkin telah berubah.

Media sosial meledak ketika diumumkan bahwa Anda akan kembali sebagai Brenda di “Scary Movie 6.” Apa yang membuatmu berkata ya?

Saya membaca naskahnya – dan ternyata benar Sungguh lucu. Saya tahu apa yang ingin mereka lakukan. Saya selalu berpikir sebuah karya seni akan terus berubah sampai selesai dan berada di tangan seseorang – Anda tidak pernah tahu. Tapi kembalinya pemeran asli sangat menarik. Melibatkan Wayan lagi, dan Anna Faris juga — Brenda tidak bisa hidup tanpa Cindy. Dan kali ini dia bukan teman yang lebih baik bagi Cindy dibandingkan sebelumnya, meskipun mereka masih berteman baik.

Saya pikir nostalgia dan waktunya membuatnya terasa tepat. Ini adalah saat yang tepat untuk melakukan sesuatu yang luas dan menyenangkan. Saya membaca naskahnya dan berpikir, “Ini lucu.” Dan menurutku ada sesuatu yang menyegarkan dengan melakukan sesuatu yang sedikit tidak sopan saat ini.

Anda pernah menjadi pembawa acara Oscar sebelumnya, tetapi apa artinya bagi Anda menghadiri upacara tersebut sebagai nominasi Oscar?

Itu akan sangat bagus. Itu akan sulit (tertawa). Asisten saya mungkin yang paling sering mendengarnya. Ini adalah hal yang menarik. Saya ingat betapa bersemangatnya saya saat pertama kali saya dinominasikan untuk Gotham Award dan kemudian Spirit Award. Saya sudah kalah tiga kali. Sangat menyenangkan untuk dinominasikan, dan Anda benar-benar merasa itu suatu kehormatan – sampai Anda kalah. Lalu Anda seperti, “Sial, sebenarnya saya telah melakukan ingin menang.” Sifat kompetitif itu muncul.

Ketika “Film Menakutkan” pertama kali dirilis, film tersebut mendapat kecaman dari para kritikus — meskipun orang-orang menyukainya. Saat itu, komedi seperti itu tidak dianggap serius. Dengan “Support the Girls,” itu berbeda. Kritikus sangat menyukai karya ini, dan itu sungguh luar biasa. Orang-orang selalu berkata, “Saya tidak peduli apa yang dipikirkan para kritikus,” tetapi kapan mereka mengatakan hal-hal baik? Rasanya enak.

Apa yang Anda lakukan selanjutnya setelah “Pertempuran Satu demi Satu?”

“Scary Movie 6,” yang masih kami syuting — saya akan kembali bekerja besok. Kami memulainya pada 1 Oktober. Lalu “Hari Penghakiman”, yang saya lakukan bersama Will Ferrell. Itu bagus sekali. Dan kemudian SpongeBob — itu adalah film animasi pertama saya. Dan kemudian “Tiga Tas Penuh”, sebuah cerita detektif domba.

Dan tentu saja, RH Negative, perusahaan produksi saya — kami sangat gembira dengan hal itu. Kami memiliki beberapa proyek yang sedang kami kerjakan dan rencanakan untuk diselesaikan. Kami berharap dapat mengembangkan dan memproduksi lebih banyak lagi. Tahun depan, kami menginginkan sesuatu di luar sana – atau setidaknya mendapat lampu hijau. Banyak hal yang sedang berjalan.

Podcast Variety “Awards Circuit”, yang dibawakan oleh Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley, dan Michael Schneider, yang juga memproduksi, adalah sumber terpadu Anda untuk percakapan yang hidup tentang yang terbaik dalam film dan televisi. Setiap episode, “Awards Circuit” menampilkan wawancara dengan talenta dan kreatif film dan TV terkemuka, diskusi dan debat tentang perlombaan penghargaan dan berita utama industri, dan banyak lagi. Berlangganan melalui Apple Podcasts, Stitcher, Spotify, atau di mana pun Anda mengunduh podcast.