Dalam otobiografinya, Keith Richards menggambarkan “sebagai air mata berlalu,” sebuah balada yang sangat sederhana yang ia dan Mick Jagger terdiri di bawah tekanan, sebagai “sepotong babat yang mengerikan.” Anda dapat melihat alasannya, mengingat potensi untuk secara tracly berlebihan dalam melodi bergaya pengantar tidur dan lirik tentang anak-anak bermain dan air mata jatuh. Tapi itu semua dalam pengiriman, dan seperti yang dicatat oleh Marianne Faithfull yang berusia 17 tahun, sentimentalitas berubah menjadi kesedihan, gemetar. Suaranya memiliki efek itu, dalam memperdalam dan menyusahkan kata-kata biasa, baik dalam bentuk remaja yang murni dan gemuk atau serak yang berpasir, kecanduan yang menjadi raspen saat dia menua. Dan itu masih ada-baik secara jujur dan akhirnya, dengan luar biasa, bernyanyi hanya beberapa bulan sebelum kematiannya-dalam “Bahasa Inggris yang rusak,” Iain Forsyth dan Tribut Dokumenter Jane Pollard yang setia untuk penyanyi-penulis lagu-lagu-anconoclastik Inggris.
Siapa pun yang akrab dengan pembuatan movie Forsyth dan Pollard-termasuk potret Nick Cave yang dinominasikan oleh BAFTA,” 20 000 Hari di Bumi” 2014 dan musikal yang hampir tidak dapat dikategorikan tahun lalu “The Remarkable Miss Blossom”-akan tahu untuk tidak mengharapkan rock doc standar dari “Broken English,” yang ditayangkan perdana di luar kompetisi di Venice sebelum bepergian ke Toronto. Setelah montase pengantar cuplikan newsreel konvensional yang menyesatkan, melacak Faithfull dari kedatangannya yang halus sebagai penyanyi individual pada 1960 -an ke kejatuhannya yang seharusnya dekade berikutnya ke comebacknya yang lapuk, film ini menetapkan kiosnya yang offbeat. Tilda Swinton, tidak kurang, diantar sebagai manajer yang keras dari Kementerian Not Neglecting, sebuah lembaga yang dibayangkan dilengkapi dengan bayangan, debu dan perlengkapan kantor analog, dan nama -nama Faithfull sebagai proyek penelitian pertamanya.
“Yang kami kejar adalah kenangan, yang kami harapkan adalah resonansi,” kata manajer, kurang lebih menyimpulkan tujuan setiap dokter yang menjelajahi arsip ketika mereka menemukan bentuk movie mereka. Dia menginstruksikan wakilnya yang bersemangat, diperankan oleh George Mackay, ketika dia bersiap untuk menginterogasi Faithfull tentang kehidupan dan kariernya-pengaturan fiksi yang dibuat-buat untuk apa yang sama dengan wawancara selebriti-di-selebritas yang lebih kaget, yang lebih mengejutkan bagi para aktor muda dan para musisi yang sangat jelas. Dalam karakter atau sebaliknya, Mackay membuktikan pewawancara yang sangat mendukung dan pendengar yang murah hati, dan refleksi yang tidak dijaga, seringkali sangat lucu yang ia ambil dari Faithfull pada dirinya sendiri dan saat -saat ia pindah adalah aset terkaya movie tersebut.
Faithfull tentu saja mengingat era ketika dia tidak diperlakukan dengan baik dalam wawancara. Materi arsip yang dipilih dengan baik menggambarkan kebencian terhadap wanita yang berani yang diwarnai bagaimana dia dibicarakan-dan diajak bicara-untuk sebagian besar karirnya. Faithfull sendiri beralih ke salinan promosi bermata embel yang menonjol yang ditugaskan oleh label rekaman untuk cd debutnya tahun 1965: “Angel-Blonde Hair yang berputar-putar di angin,” ia membacanya, nyaris tidak menekan mendengus. “Yah, itu omong kosong.”
Prosa ungu seperti itu lebih gratis, setidaknya, daripada tajuk tabloid yang diilhami ketika dia jatuh dengan batu -batu bergulir dan adegan rock yang menyertainya, yang memberinya sedikit lebih dari sekadar groupie yang berlebihan, tanpa hak pilihan dan bakat – dan mengeksploitasi citra telanjangnya yang beredar secara luas di sebuah karpetnya selama penggalan polisi di Richards. One Option Montage, dipotong oleh editor Luke Clayton Thompson ke buih kemarahan yang meningkat, menunjukkan prosesi yang sebagian besar tuan rumah pria-talk-show dengan sokoh dengan kesal Faithfull tentang urusan dan penggunaan narkoba. Dia menontonnya kembali dengan mengangkat bahu: “Terlepas dari semua orang bodoh ini dan pertanyaan -pertanyaan bodoh mereka, saya sebenarnya memiliki kehidupan yang lebih indah, jadi persetan dengan mereka.”
Dia tidak selalu begitu banding, dan bisa dengan blak-blakan diri tentang kesalahannya dan pertempuran panjangnya dengan penyalahgunaan zat, dengan pedih menggambarkan kecanduan sebagai “mengambil semua kemarahan Anda pada diri sendiri.” Ketika Mackay mengamati bahwa apa yang telah dia lalui akan menghancurkan banyak orang, dia menolak mitologi diri: “Yah, mungkin itu menghancurkan saya,” jawabnya.
Ketajaman dan kurangnya kepura -puraan sebagai pewawancara dapat membuat beberapa perangkat film di luar percakapan inti ini terlihat sedikit terpengaruh dan dangkal dengan perbandingan. “Debat” feminis tentang warisan Faithfull, dimoderatori oleh DJ Inggris Edith Bowman dan pembuat film Sophie Fiennes, berjumlah sedikit lebih dari cinta bundar, layak tetapi tidak terutama analitis, dengan peserta seperti aktor Sienna Guillory dan musisi Natasha Khan di antara mereka yang menyuling valentin pribadi. Demikian juga kementerian kerangka kerja yang tidak melupakan, terlepas dari atmosfer Kafkaesque awalnya, sedikit lebih dari gangguan formal, tidak terutama disesuaikan dengan subjek film secara tematis atau gaya.
Apa yang paling terpanjang dari “Bahasa Inggris yang rusak,” terlepas dari kesenangan dan ambisinya, adalah elemen daging dan kentang dari dokumenter musik yang bagus: bukan hanya kehadiran setinggi Faithfull sebagai orang yang diwawancarai tetapi sejumlah pertunjukan musik yang jelas baik arsip maupun kontemporer. Di bagian depan yang terakhir, sebuah tim ace musisi, termasuk komposer yang tidak terkait Rob Ellis dan Warren Ellis, menemani beberapa penafsiran reinterpretasi yang dipilih dengan cekatan: Beth Orton terdengar sangat hancur pada “saat air mata berlalu,” sementara Courtney Love dengan cara yang membenci dan dialed dalam “Times-Times”.
Namun, tidak ada yang bisa berada di puncak performa klimaks dan menghancurkan oleh Faithfull sendiri, jarang didukung oleh Warren Ellis dan Nick Cavern, tentang “Kesalahpahaman,” sebuah lagu dari cd 2018 -nya “Negatif Kemampuan” – suaranya sekaligus membelai dan meretak pada lirik seperti “Kesalahan tidak berharga/salah paham yang lebih buruk/permainan yang tidak akan saya mainkan. Faithfull meninggal pada bulan Januari tahun ini, sementara movie itu masih diproduksi; Pertunjukan itu tidak dimaksudkan untuk menjadi yang terakhir dalam catatan. Mengetahui signifikansinya yang tidak disengaja, Forsyth dan Pollard dengan bijaksana mengakhiri movie di sana, tidak meng -bracketing apa yang baru saja kita lihat dalam perhiasan fiksi. Faithfull mendapatkan kata terakhir dalam “Bahasa Inggris yang rusak,” dan keheningan terakhir juga.
