Festival Film Internasional Busan ke-30 melilitkan 10 hari dengan kehadiran rekor, tetapi di bawah karpet merah bertabur bintang dan suasana perayaan, edisi tengara menyoroti sebuah industri dalam transisi. Dari krisis yang menghadapi sinema Korea ke transformasi kompetitif festival, berikut adalah lima takeaways kunci yang muncul dari BIFF 2025.
Krisis sinema Korea adalah berita utama
Jauh dari berbisik di koridor, krisis sinema Korea ada di depan dan pusat di seluruh BIFF, dengan para pemimpin industri menggunakan platform ini untuk mendiagnosis tantangan secara terbuka dan mencari solusi. Menurut angka Dewan Film Korea, box office Korea menerima sekitar $ 293 juta pada paruh pertama tahun 2025, setetes 33% tahun-ke-tahun, dengan penerimaan jatuh dengan margin yang kira-kira sama. Agustus melihat kebangkitan kembali sebelum awal musim gugur menyaksikan lebih banyak stagnasi. Kelangkaan blockbusters domestik, meningkatnya persaingan dari platform streaming dan pengencangan sabuk konsumen adalah pendorong kemerosotan, yang mengancam akan menjungkirbalikkan salah satu pasar teater paling dinamis di Asia. Industri ini sedang menghadapi ancaman eksistensial terhadap budaya teaternya yang dulu berkembang.
Sutradara film membuka Park Chan-Wook mengatakan Variasi: “Saya pikir itu bukan krisis bioskop. Ini adalah krisis bioskop. Tapi saya juga berpikir, pada gilirannya, krisis bioskop sebenarnya, pada kenyataannya, krisis bioskop.”
Selama panel Winston Baker di pasar Busan, Jerry KO dari CJ Enm berbicara tentang tantangan yang dihadapi bioskop Korea, mencatat bahwa “lingkungan pemasaran telah berubah secara signifikan” dan bahwa “model blockbuster yang menyebabkan pertumbuhan tinggi Korea pada tahun 2010 tidak lagi bekerja dengan cara yang sama.” Dia menjelaskan bahwa saluran pemasaran telah terfragmentasi dan bergeser dari TV tradisional dan penyiaran ke Instagram, media sosial, dan YouTube, membuatnya “sulit bagi film blockbuster untuk menyebarkan informasi kepada banyak orang.” KO juga membahas tantangan pembiayaan, menyatakan bahwa “pasar modal umumnya stagnan” dan “pembiayaan investor menjadi semakin ragu untuk berinvestasi.”
Ketua Festival Park Kwang-Su mengakui keparahannya selama acara India-Korea, yang menyatakan: “Saat ini, industri film Korea akan melalui waktu yang sangat menantang.”
Salah satu solusi tampaknya merupakan produksi bersama, dengan perusahaan besar Korea seperti CJ Enm dan Hive mendalam hubungan dengan pasar Indonesia yang semarak. Pada acara India-Korea yang sama, Kepala Pasar Busan Ellen Yd Kim mengatakan, “Kami menantikan sinema India, Korea, dan semua Asia bekerja sama lebih dekat untuk menciptakan cerita baru untuk masa depan.”
Netflix dan agen Hollywood mempertaruhkan wilayah Asia
Netflix membuat permainan terkuat untuk dominasi Asia di Busan, memberikan papan tulis paling tinggi yang pernah ada ke festival. Raksasa streaming bermitra dengan Biff untuk menghadirkan Asia Kreatif 2025, sebuah puncak industri sehari-hari yang menampilkan kelas master dari Guillermo del Toro, master genre Korea Yeon Sang-ho, dan pencipta “Kpop Demon Hunters” Maggie Kang.
Di luar pemrograman KTT, Netflix memiliki slate sembilan gelar di festival termasuk “Jay Kelly,” Jay Kelly, “Guillermo del Toro,” Frankenstein, “” Kathryn Bigelow’s Thriller “A House of Dynamite,” dan Byun-Hyun “News.”
UTA membuat dorongan ekspansi Asia yang paling ambisius, dengan mitra senior David Park meluncurkan strategi multi-teritori agensi. “Rencana kami untuk Asia ambisius,” kata Park Variasi Menjelang pesta BIFF tahunan UTA. “Kami sedang memikirkan Asia bukan hanya dalam hal bisnis apa yang dapat kami bawa ke AS, tetapi bagaimana kami dapat memperluas jejak global kami bekerja dengan seniman hebat yang sudah ada di Asia.”
Strategi UTA berpusat pada Korea sebagai prioritasnya, dengan Jepang di belakang, meluas ke Filipina, Vietnam, India dan Indonesia melalui bakat musik dan lintas-medis. Agensi ini bertujuan untuk menjadi “mitra sejati untuk multi-hyphenate di seluruh wilayah,” bergerak melampaui perwakilan tradisional untuk mencakup musik, kemitraan merek, dan konsultasi perusahaan.
Asosiasi film bergerak menjalankan jembatannya ke Hollywood Workshop melalui Chanel X Biff Asian Film Academy, dengan sutradara “Rio” Carlos Saldanha melayani sebagai hakim, yang mencerminkan meningkatnya minat Amerika dalam mengembangkan jalur pipa bakat Asia.
Pasar menavigasi tantangan kalender
Perpindahan Biff dari slot Oktober tradisional ke 17-26 September, diharuskan oleh liburan musim gugur Korea yang jatuh selama tanggal festival yang biasa, menciptakan tantangan logistik di seluruh ekosistem festival internasional.
Tanggal -tanggal baru berarti Biff mengikuti erat setelah Toronto dan tumpang tindih dengan San Sebastián. Yang paling terpengaruh adalah delegasi promosi film Eropa, yang hanya bisa menurunkan 18 perusahaan untuk Eropa tradisional! Payung berdiri di Pasar Isi & Film Asia, dibandingkan dengan 30 biasa, karena beberapa perusahaan penjualan Eropa mengutip konflik kalender dan kedekatan dengan San Sebastián.
Namun ACFM masih mencapai angka memecahkan rekor dengan 30.006 peserta, peningkatan 13,5% dari 2024. Lencana pasar mencapai 3.024 peserta dari 54 negara, mewakili peningkatan 14,3%. Ellen Yd Kim, kepala ACFM, memberi tahu Variasi bahwa ACFM “berkembang melampaui tempat transaksional belaka menjadi persimpangan dinamis di mana pencipta, investor, dan platform berkumpul untuk memicu peluang baru yang mencerminkan lanskap konten Asia.”
Kehadiran Eropa terkompresi diimbangi oleh partisipasi regional Asia yang diperkuat, dengan India mendirikan paviliun pertamanya di pasar melalui gelombang Bazaar-Bharat Pavilion, sementara Indonesia telah semakin hadir di ACFM dalam beberapa tahun terakhir.
Bagian kompetisi menandai transformasi bersejarah
Peluncuran Biff dari bagian kompetisi pertamanya mewakili transformasi festival yang paling dramatis sejak awal tahun 1996. Sutradara festival Jung Hanseok menggabungkan program arus baru dan Kim Jiseok yang sudah lama ada untuk membuat platform yang lebih berdampak secara eksklusif untuk bioskop Asia, dengan 14 film bersaing untuk lima kategori penghargaan Busan baru.
“Saya menyadari bahwa dua bagian representatif kami, arus baru dan bagian Jiseok, telah mencapai batas mereka dalam hal pengaruh,” jelas Jung kepada Variasi. Juri kompetisi, yang diketuai oleh sutradara “The Chaser” Na Hong-jin dan terdiri dari Tony Leung Ka-Fai, Nandita Das, Marziyeh Meshkiny, Kogonada, Yulia Evina Bhara, dan Han Hyo-joo, meningkatkan profil bagian secara signifikan.
Piala penghargaan yang dirancang oleh Palme d’Or pemenang Apichatpong Weerasethakul menambahkan gravitasi artistik ke dalam proses. Pilihan pemenang hadiah utama sebagai film penutupan menandai istirahat lagi dari tradisi, dengan upacara photocall kompetisi di Busan Cinema Center yang menarik penonton yang substansial dan menetapkan format baru sebagai acara tenda.
Star Power kembali dengan kekuatan penuh
BIFF 2025 menyampaikan lineup tamu yang spektakuler, mencapai rekor kehadiran 238.697 – peningkatan sekitar 20.000 dari tahun sebelumnya. Dari tamu istimewa Lisa dari Blackpink ke Michael Mann, Marco Bellocchio, Guillermo del Toro, Sean Baker, Juliette Binoche, Nishijima Hidetoshi, Kim Minha dan Tony Leung Ka-Fai, festival ini menarik daftar talenta yang tak parlel.
Bagian kompetisi festival ini memberikan kemenangan penting, dengan Zhang Lu “Gloaming in Luomu” mengambil penghargaan film terbaik dan aktor Taiwan Shu Qi memenangkan sutradara terbaik untuk debut sutradara “Girl.” Shu Qi menarik tugas ganda di festival, juga membintangi Netflix “The Resurrected.”
Upacara pembukaan karpet merah berdengung dengan energi sebagai Lee Byung-Hun, bintang film pembuka “No Other Choice” dan Fresh dari “Squid Game” Global Success, menjadi tuan rumah. Festival ini menyambut penerima penghargaan terkemuka termasuk Jafar Panahi (Asian Filmmaker of the Year), Sylvia Chang (Camellia Award), dan Chung Ji-Young (Penghargaan Bioskop Korea).
Penampilan Guillermo del Toro bersama aktor Shin Yeeun sangat senang audiensi dan menghasilkan perhatian media sosial yang signifikan. 323 sesi kunjungan tamu festival di 67 acara menciptakan banyak peluang untuk interaksi penonton.
Kelas master dengan Mann dan Kogonada menarik banyak orang, sementara program House Aktor yang menampilkan Lee Byung-Hun, Son Ye-jin, dan Ninomiya Kazunari terbukti sangat populer. Pemrograman yang kuat membantu BIFF mencapai kehadiran tertinggi dalam beberapa tahun terakhir, memperkuat posisi festival sebagai peluncuran penting bagi bioskop Asia bahkan ketika industri Korea bergulat dengan tantangan yang belum pernah terjadi sebelumnya.
