Hal pertama yang perlu diketahui tentang “yatim piatu” adalah bahwa yatim judul tidak benar -benar satu sama sekali. Andor yang berusia dua belas tahun (Bojtorján Barabás) memiliki seorang ibu yang hidup dan sehat dan hadir, sebanyak yang dia bisa, sementara ayahnya-yah, di situlah keadaan menjadi rumit. Namun, dalam pikiran mudanya yang bergejolak, Andor mungkin sendirian di dunia. Di gurun yang tak kenal ampun tahun 1950 -an komunis Hongaria, sebuah negara yang masih menjilati luka perang dan revolusi yang gagal, perawatannya tampaknya bukan hal pertama yang ada di pikiran siapa word play here, dan baik atau buruk, bocah itu segera datang untuk mempercayai siapa word play here kecuali dirinya sendiri. Ini adalah busur yang luar biasa bahwa jejak-jejak fitur ketiga László Nemes dengan cara yang lambat, megah dan anehnya dicelupkan madu: masa kecil yang hampir tak tertahankan yang hampir mati rasa hampir mati rasa.
Kesedihan yang tak tertahankan di tengah kekacauan historis adalah wilayah yang akrab bagi Nemes, penulis-sutradara Hongaria yang debutnya dan pemenang Oscar, “Kid of Saul” yang menjerumuskan pemirsa ke dalam kengerian Auschwitz yang mendalam, persimpangan orang pertama yang tidak stabil. Berlatar belakang Budapest yang terlambat dengan kesal ke dalam Perang Dunia Pertama, tindak lanjutnya yang mengecewakan “Sunset” mengulangi teknik official “Saul” yang mendalam, kali ini mengarahkan melodrama yang tidak koheren yang luas. Kursus “yatim”-Kursus sampai batas tertentu dengan narasi yang lebih disiplin dan dapat dibaca secara emosional, namun sementara itu bersatu kembali dengan virtuoso DP Mátyás Erdély, subjektivitas aesthetic yang mengejutkan dan dinamis dari dua kolaborasi mereka sebelumnya sebagian besar telah dibuang.
Sebagai gantinya adalah pictorialism yang berlarang dan menjauh, dicapai dalam pelangi cokelat dan cokelat yang kering, yang bisa dibilang menyampaikan kelaparan kehidupan kelas pekerja di Budapest pada tahun 1957 -satu tahun setelah pemberontakan yang dipimpin oleh siswa terhadap pemerintahan Stalinis yang dibuang oleh banyak orang yang dipisahkan oleh banyak orang di Holoca. Andor adalah salah satunya. Sebuah prolog singkat yang ditetapkan pada tahun 1949 menunjukkan bahwa bocah berusia empat tahun Warily Watily bersatu kembali dengan ibunya Klanra (Andrea Waskovics), yang telah diserahkan ke panti asuhan pada masa pertumbuhannya. Klára, seorang wanita Yahudi yang menghabiskan Holocaust bersembunyi sementara suaminya dikirim ke kamp -kamp, telah meluangkan waktu untuk membangun kembali hidupnya, namun delapan tahun kemudian, ikatannya yang terputus dengan putranya tidak pernah cukup diperbaiki. Seringkali, Andor dan Klára saling menatap satu sama lain dalam ketidakpedulian, tidak komprehensi, masing -masing mencari dan gagal menemukan cermin dalam tatapan orang lain.
Di tempat hubungan orang tua itu, dan mengidolakan, mengidealkan, dan hampir secara harfiah memuja lama Klára yang tidak memiliki suami, seorang lelaki yang tidak pernah ia kenal, dan kepada siapa ia sering berbicara dengan lantang dalam cara doa yang formal dan terhormat. Berkenaan dengan ayah bocah itu, pemirsa dengan setidaknya setengah pikiran pada tanggal historis mungkin segera mencatat bahwa matematika tidak sepenuhnya memeriksa, di mana Berend (aktor Prancis Grégory Gadebois) memasuki bingkai: seorang tukang daging yang tidak menarik, yang tidak dapat diabaikan oleh orang-orang yang tidak dapat dipahami, yang tidak dapat dielakkan oleh orang-orang yang tidak dapat dipahami dengan baik. Klára mengelak dalam menjelaskan kenalan mereka, meskipun secara bertahap muncul bahwa dia adalah orang yang tidak terlalu melindungi dia pada tahun-tahun setelah dia terpisah dari suaminya. Kami mengumpulkan kebenaran sedikit lebih cepat dari Andor; Begitu dia terjebak, satu -satunya jalannya adalah penolakan yang tidak bersahabat dan tidak ada.
Ini adalah kisah tentang kesedihan yang luas dan nyaring, tampaknya berakar pada sejarah keluarga sutradara sendiri. Namun seperti yang diceritakan oleh Nemes dan rekan penulis Clara Royer, itu tidak merata dan anehnya tidak terlibat-mengungkapkan sebagian besar kartu narasinya yang penting kurang dari setengah jalan, dan lebih atau kurang berjalan di tempat sesudahnya, untuk efek yang kuat tetapi menyesakkan. Dibantu oleh kemegahan yang runtuh dari desain produksi Márton ágh yang luar biasa, “yatim piatu” jelas dan memukuli dalam penggambaran kota sebagai kursus serangan sehari -hari yang sesungguhnya, dari anak -anak perampokan jalanan hingga polisi otoriter yang kasar dan Anda tahu bahwa Anda akan diketahui dengan kasar dan Anda akan membuat para hardly yang kasar dan Anda dibangun dengan rarely yang membuat film itu dibangun dengan cara yang tepat dan Anda dibangun dengan cara yang sama dan membuat movie itu membuat film itu dibangun dengan cara yang tepat dan Anda dibangun dengan scarcely movie yang dibangun dengan cara yang tepat dan membuat film itu membuat movie itu dibangun dengan cara yang tepat dan membuat film itu membuat movie itu dibangun dengan cara yang tepat dan membuat film itu membuat film itu dibangun dengan cara yang tepat dan membuat film itu membuat film itu dibangun dengan cara yang tepat dan membuat film itu membuat movie itu dibangun dengan cara yang tepat dan membuat film itu membuat movie itu dibangun dengan cara yang tepat dan membuat movie itu membuat film itu dibangun dengan cara yang tepat dan membuat movie itu membuat film ini membuat film ini membuat movie ini pos- karya perang. Tetapi kehidupan dan hubungan di tengah semua pembusukan bertekstur ini tetap ditarik tipis dan berulang -ulang. Jika sulit untuk tidak tergerak oleh lingkungan, movie ini tidak pernah menarik kita secara dramatis.
Aktor pertama kali Barabás memiliki banyak hal untuk dipikul di sini. Dia diberkati dengan fisik yang tegang dan mengacak-acak di layar, ditambah bayi-brando yang berkilau di bawah kepala ikal pirang yang mogok, dan Nemes mengarahkannya ke dalam sikap pertahanan yang kuat dan rentan yang melayani tujuan movie dengan baik-bahkan jika karakternya juga, ingin cahaya inside. Kamera mencintainya, tetapi kemudian kamera Erdély sangat menyukai banyak hal di sini: movie ini sangat tampan, tetapi seringkali begitu menyala dan disusun dengan sangat indah, dalam palet pasir yang hangat hanya beberapa derajat dari sepia langsung, sehingga berisiko berkonotasi fond memories yang salah tempat untuk waktu terburuk. Di mana “Son of Saul” meluncur menjadi satu mimpi buruk bangun dengan penglihatan terowongan claustrophobia, “yatim” melangkah mundur untuk menatap yang lain. Ada banyak horor di sini, dan banyak keindahan, tetapi sedikit ketegangan yang bermakna di antara keduanya.
