Juliette Binoche pada debut sutradara ‘in-i in motion,’ meninjau kembali pengalamannya yang menakutkan membuat pertunjukan tari yang berani dengan Akram Khan: ‘Saya merasa seperti tidak akan bertahan hidup’

Juliette Binoche memenangkan Oscar untuk “Pasien Inggris;” telah bekerja dengan auteurs terhebat, dari Leos Carax ke Abbas Kiarostami dan Olivier Assayas; dan telah memimpin juri Cannes dan Berlin, di antara banyak prestasinya. Tetapi dengan gaya Juliette-Binoche klasik, aktor Iconoclastik Prancis ini tidak mengambil rute yang mudah untuk mengarahkan film pertamanya.

‘In-i In Motion,’ yang merupakan perdana dunia hari ini di San Sebastian Film Festival, memetakan pengalamannya yang kacau, menakutkan, dan akhirnya membuat katar belakang bersama dan melakukan pertunjukan tarian dengan koreografer Inggris yang terkenal, Akram Khan, selama ini, dan hampir sama-sama membuat “in-i-in-mosi yang sulit, dan hampir tidak ada dalam mosi yang lebih sulit pada tahun 2007. Ternyata tidak ada dalam tahun 2007. Ternyata tidak ada di dalam mosi yang sulit,” in-i in-motion, “in-i in-motion,” in-i in-motion, “in-i in-motion,” in-i in-motion yang mendeteksi sabat itu sendiri. Variasi Menjelang San Sebastian, karena mengharuskannya untuk mengubah 170 jam rekaman, Chase Music Rights for Songs yang digunakan selama sesi latihan yang tak terhitung jumlahnya dan mengedit materi abstrak menjadi film. Hasilnya adalah karya yang sama-sama intelektual, politis dan visceral, yang mencerminkan sifat penciptaan artistik, tetapi juga menyoroti kepribadian Binoche dan selera untuk tantangan yang mendorong batas.

Di atas kertas, kisah seorang aktris terkenal yang belajar bagaimana menari dengan koreografer yang terkenal bisa terdengar seperti nada komedi romantis, tetapi “in-i in motion” berjalan ke arah yang berbeda ketika Binoche mengungkap ketakutannya, meninjau kembali beberapa trauma, serta menggambarkan dunia yang akan terjadi di dunia. Seiring dengan pengarahan, Binoche juga memproduksi film bersama Sébastien de Fonseca di Miao Productions, dalam produksi bersama dengan Ola Strøm di Yggdrasil dan Solène Léger di Léger Production. Selama wawancara kami, Binoche juga berbicara tentang bagaimana Robert Redford memberinya dorongan untuk merekam pertunjukan, dan membahas dimensi politik “in-i in motion,” dan peran seniman dalam masyarakat.

Pertama, saya ingin mengatakan bahwa saya keluar dari nafas hanya mengawasi Anda menari di ‘”in-i in motion.” Itu mengesankan!

Ha, aku juga kehabisan nafas!

Apa yang membuat Anda ingin mengambil cuti panjang dari karier akting Anda yang sibuk untuk membuat pertunjukan ini meskipun Anda bukan penari profesional?

Saya beristirahat, sesekali, dan salah satunya digunakan untuk bersama-sama menciptakan acara ini dengan Akram Khan selama sekitar satu setengah tahun, atau hampir dua tahun. Saya pikir penting untuk melakukan tanda kurung ini untuk menghidupkan kembali diri Anda atau mengubah keinginan Anda entah bagaimana dan saya suka terjun ke dunia lain.

Dari mana gagasan kolaborasi ini dengan Akram Khan berasal? Apakah Anda mengenalnya?

Sebenarnya, semuanya dimulai ketika saya dipijat oleh Su-Man Hsu yang dapat Anda lihat dalam film karena dia adalah sutradara latihan kami. Dia melakukan banyak hal yang berbeda dan salah satunya adalah pijat Shiatsu. Jadi saya menembak di London dan dia memijat saya dan itu sangat menyakitkan. Dan ketika dia menanam sikunya ke punggung saya, dia berkata, “Apakah Anda ingin menari?” Dan tiba -tiba, saya berkata, “Ya.” Maka dia mengundang saya untuk melihat pertunjukan Akram Khan pada saat itu bahwa suaminya, Farooq Chaudhry, berproduksi. Jadi saya melihat pertunjukan dan menemukan itu memukau. Dan pada akhirnya, mereka membuat saya bertemu Akram, dan mereka berkata, “Apakah Anda ingin berimprovisasi selama dua atau tiga hari, lihat apakah Anda dapat melakukan sesuatu bersama?” Dan kami melakukan itu. Dan kami berkata, “Kami menikmati perusahaan satu sama lain. Dan itu adalah pengalaman yang baik.” Jadi kami berkata, “Oke, mari kita lihat satu sama lain dalam waktu dua tahun,” karena dia sedang tur dan saya sedang menembak. Dan akhirnya kami masuk ke dunia satu sama lain. Dan itu menarik, tetapi pada saat yang sama, sangat sulit karena masuk ke kerajinan orang lain. Itu membutuhkan keberanian. Ada saat -saat di mana Anda benar -benar tersesat dan tubuh Anda belum siap untuk pergi. Untuk Akram, itu lebih emosional, di mana dia tidak siap untuk pergi ke sana. Jadi itu seperti berada di tepi tebing dan melihat kekosongan besar di depan Anda dan di belakang Anda. Dan Anda hanya harus melompat dan melakukannya secara teratur karena konstan benar -benar membuat kerajinan dan kemungkinan menjadi kenyataan.

Dan itu bekerja dengan baik sejak Anda melakukan tur ‘in-i in motion‘ di 100 kota! Pada titik mana Anda memutuskan untuk merekam pertunjukan?

Ya, kami sedang tur, dan kami pergi ke banyak benua yang berbeda selama berbulan -bulan. Setelah itu kami tiba di New York City, dan kami menari di BAM Theatre. Dan Robin Redford datang ke ruang ganti saya, dan dia berkata kepada saya, “Anda harus merekam karya ini.” Dan dia sangat intens dan bersemangat tentang hal itu sehingga saya berkata, “Ya, saya memikirkannya.”
Tapi kami hanya memiliki satu bulan tur lagi, saya berpikir, “Bagaimana saya akan menangani ini? Saya harus mewujudkannya!” Dan saya tidak memiliki produksi, tidak tahu bagaimana menanganinya, dan apakah saya akan dapat menyatukannya suatu hari nanti. Dan ternyata saudara perempuan saya datang ke ruang latihan dan saya bertanya apakah dia bisa memfilmkan tujuh pertunjukan di sudut yang berbeda, dan dia melakukannya!

Bagaimana Anda membiayai debut sutradara ini?

Saya memiliki investor Norwegia, Ola Strøm, yang datang kepada saya dengan rekannya, Solène Léger, dan mereka bertanya kepada saya apakah saya memiliki proyek yang ingin saya lakukan karena mereka ingin mendukung saya. Dan saya berkata, “Yah, saya memiliki benda ini yang ada di laci saya, dan saya sedang bermimpi suatu hari saya akan meluangkan waktu untuk melakukannya.” Dan sejak pertemuan di Cannes, butuh dua tahun karena mendigitalkan kaset sudah menjadi hal yang besar. Dan ketika kami sedang berlatih, kami akan menempatkan beberapa musik yang berbeda untuk melihat ke mana ia akan membawa kami, dan mendapatkan hak atas lagu -lagu itu juga banyak pekerjaan. Kami juga memiliki 170 jam rekaman!

Apakah Anda merasa ingin menyerah pada film ini di beberapa titik?

Yah, kadang -kadang saya sangat senang dengan sesuatu, dan pada saat -saat lain saya putus asa karena saya hanya merasa, “Ini omong kosong. Ini tidak ke mana -mana.” Ada hari -hari yang buruk dan hari -hari baik. Jadi butuh beberapa saat. Saya mulai bekerja dengan satu editor, dan yang kedua datang setelah itu. Dan kemudian asisten editor pada akhirnya membantu saya karena saya masih bekerja pada awalnya. Potongan pertama adalah sembilan jam. Dan dari sana, saya berkata, “Oke, bagaimana saya akan menangani ini?” Saya harus mengurangi dan membuat gambar dari setiap adegan. Itu membantu saya karena saya bisa memvisualisasikan film. Sebelumnya, rasanya abstrak dan visualisasi adegan benar -benar merupakan kunci bagi saya.

Seberapa transformatif pengalaman menciptakan pertunjukan tarian ini dalam hidup dan karier Anda?

Saya pikir setelah pengalaman ini, saya akan mengatakan saya kurang takut mengambil risiko. Itu benar -benar membawa saya ke tepi ketakutan. Setiap malam saya pikir saya tidak akan selamat dari pertunjukan ini karena sangat menuntut secara fisik dan emosional. Keduanya. Biasanya sebagai aktor, kadang -kadang Anda dapat melakukan hal -hal fisik, tetapi kombinasi keduanya sangat jarang. Dan dalam acara ini kami buat, keduanya. Dan saya merasa tidak akan bertahan hidup, sungguh. Itulah perasaan setiap malam.

Anda akhirnya tidak hanya menciptakan koreografi bersama tetapi juga menulis sebagian besar dialog/monolog yang diisi secara politis.

Yah, saya tidak berpikir itu dirasionalisasi. Saya pikir itu datang dari hidup saya pada saat itu, dan mungkin sedikit sebelumnya dari waktu saya. Sebagai seorang gadis muda, saya jatuh cinta dengan seorang pria saat menonton “Casanova.” Dia adalah seorang pria yang duduk di depan saya yang bahkan tidak bisa saya lihat. Tapi kemudian itu membawa saya dalam perjalanan ingin memilikinya. Jadi kami memulai cerita seperti ini. Ini adalah tema yang lucu mengetahui bahwa kita berada di dunia #MeToo sekarang, bahwa itu sebenarnya adalah gadis muda yang saya lakukan yang memulai kebutuhan cinta ini. Dan sejak saat itu, kami mengembangkan cerita. Kemudian karakter saya di acara pecah ketika dia diserang oleh pria yang ingin mencekiknya. Itu terjadi dalam hidup saya juga. Jadi kami sedang mengalami beberapa hal yang sangat pribadi yang dibicarakan sekarang.

Akram Khan, juga, berbicara tentang trauma sendiri di ‘in-i in motion.’

Ya, dia juga berbicara tentang pengkhianatan mendalam yang dia rasakan sebagai anak muda, dan kita melihat dalam pertunjukan bahwa ayahnya menyaksikan semua ini dan mungkin mengaturnya. Dia tidak ingin menyimpannya di pertunjukan karena ayahnya masih hidup pada saat itu dan dia mungkin tidak ingin mengeksposnya. Tapi tetap saja, itu menunjukkan seorang anak laki -laki yang berada di lingkungan Muslim, dan yang telah dikhianati dan diperlakukan dengan mengerikan. Itu datang bersama -sama saat kami melakukannya. Saya tidak berpikir Akram ingin memiliki pertunjukan tentang suatu hubungan. Saya tidak berpikir itu benar -benar tujuannya. Tetapi melihat saya dengan kebutuhan untuk memahami apa hidup saya pada saat itu, membuatnya menerimanya.

Apakah Anda ingin mengarahkan film lain karena Anda menikmati terlibat dalam proses kreatif?

Tentu saja. Pada saat yang sama, saya tidak dapat merencanakan hidup saya. Hidup lebih misterius dari itu. Dan saya suka fakta bahwa saya dapat menemukan dua tahun ini dalam hidup saya. Dan saya bermain dan film, tetapi saya berhasil berkonsentrasi pada itu. Rasanya asli. Tetapi pada saat yang sama sebagai aktor, Anda berada di tengah-tengah penciptaan, dan Anda co-create dengan cara tertentu.

Tetapi sebagai aktor, Anda bergantung pada keinginan pembuat film. Anda tidak memiliki kendali sebanyak itu, bukan?

Ini benar-benar 50/50 ketika kita berada di lokasi syuting dan sebenarnya, saya pernah mendengar sutradara yang membenci waktu penembakan karena entah bagaimana aktor memiliki lebih banyak kekuatan daripada mereka, karena mereka mewujudkan apa yang mereka tulis, dan mereka tergantung pada sensitivitas mereka, pada pemahaman, kecerdasan, emosi mereka … sehingga co-dependency sangat kuat. Setelah itu, di ruang pengeditan, itu cerita lain. Tetapi jika aktor itu tidak senang dengan pengeditan, dia mungkin berkata, “Persetan denganmu. Aku tidak akan berkeliling dunia dan melakukan promosi.” Apakah Anda melihat apa yang saya katakan? Jadi ada ketergantungan bersama, pasti.

Anda bertugas di juri Berlin beberapa tahun yang lalu dan memberikan beruang emas kepada pembuat film Israel Nadav Lapid untuk “Sinonim.” Dia sekarang khawatir tentang tekanan dari pemerintah Israel pada artis yang menjadi semakin terisolasi.

Itu dalam sejarah bioskop, ketika Anda melihat Eisenstein, yang tidak bisa menyelesaikan film terakhirnya karena ada di tangan Stalin. Dan itu adalah bagian dari apa artinya menjadi seorang seniman adalah menjadi seorang yang tahan. Dan ketika Anda memiliki perlawanan, itu berarti suatu masyarakat sehat. Itu berarti bahwa tidak semua orang berpikir dengan cara yang sama. Tidak semua orang masuk dalam aturan yang sama. Anda harus mandiri dalam perasaan dan berpikir Anda. Dan itu menyatukan satu sama lain untuk menjadi berbeda. Saya pikir itu adalah tindakan yang sangat penting untuk dipikirkan, untuk mempertanyakan status quo. Seniman tidak ada di sana untuk tidak mapan, tetapi menjadi diri mereka sendiri.

Nadav Lapid, seperti seniman Israel lainnya, juga prihatin dengan seruan untuk boikot Dan bagaimana hal itu dapat menimbulkan peluang mereka untuk masuk ke festival lagi.

Nadav adalah seniman yang kuat. Saya tidak berpikir dia harus terlalu khawatir. Dia adalah sutradara yang luar biasa, dan dia memiliki sudut pandangnya sendiri, dan kami membutuhkannya juga. Tapi saya tidak berpikir dia akan ditolak. Saya pikir di Cannes ada masalah, dan saya tidak benar -benar membahasnya karena itu bukan tempat saya. Dan tentu saja, dia frustrasi untuk tidak bersaing. Tetapi Anda juga harus bersabar ketika Anda memiliki sebagai direktur. Anda benar -benar harus mengikuti jalan Anda dan apa yang Anda rasakan, apa yang Anda pikirkan, dan lakukanlah. Dan mungkin dia akan membuat film yang lebih kecil yang lebih murah, siapa tahu? Tapi dia memiliki bakat seperti itu. Dia sangat luar biasa. Saya terpesona bakatnya. Dia meminta saya musim panas ini untuk menulis sedikit pengantar untuk bukunya yang akan datang jadi saya menonton semua filmnya, dan saya dapat mengkonfirmasi bahwa dia sangat berbakat.

Dan tahun ini juri Cannes Anda memberikan Palme d’Or kepada Jafar Panahi yang terpilih untuk mewakili Prancis di Oscar (Wawancara dilakukan sebelum Panahi dipilih sebagai pengajuan resmi Prancis)?

Itu luar biasa. Itu harus ada dalam daftar Iran, tetapi jika itu adalah daftar Prancis, mari kita lakukan.

Sayangnya, itu tidak mungkin ada dalam daftar Iran.

Suatu hari mungkin!