Gianfranco Rosi, yang meraih Venice Golden Lion 2013 dengan “Sacro Gra”, kembali ke Lido dengan “Di Bawah Awan.” Ini adalah eksplorasi pribadi Napoli yang penuh gairah dan pinggiran kota yang terletak di bawah gunung berapi Gunung Vesuvius.
Dipotret dengan warna hitam-putih, “Bawah awan” bersilang antara karakter dan situasi yang berbeda. Ini termasuk seorang master yang menjalankan afterschool darurat, driver papan pemadam kebakaran yang menenangkan kekhawatiran penduduk setempat ketika tanah bergetar karena “kawanan seismik,” seorang pejabat penegak hukum yang mencoba melacak perampok makam kuno dan pelaut di kapal yang membongkar Ukrainia di dekat Naples tepat saat Port of Ocassa sedang membombardir.
” Dalam semua karakter yang saya pilih, ada semangat perlawanan sipil,” kata Rosi, yang menghabiskan tiga tahun berkeliaran di tanah dengan kameranya. Untuk ini ia berterima kasih kepada produsernya Donatella Palermo, karena “tidak ada produser lain yang akan memberi saya sarana untuk tinggal selama tiga tahun di satu tempat, memberi saya kepercayaan penuh.”
Di bawah, Rosi berbicara dengan Variasi Tentang pilihan yang ia buat untuk “Bawah Awan,” mulai dari judul movie, yang mengambil isyarat dari kutipan Jean Cocteau: “Vesuvius membuat semua awan di dunia.”
Apa yang membuat Anda tertarik pada Napoli dan apa pendekatan Anda untuk menggambarkan location ini?
Saya pernah ke Naples sebagai turis, dan sejak pertama kali saya selalu merasa ada berlalunya waktu di sana. Ini memberi saya kesempatan besar untuk bereksperimen dengan pendekatan baru. Saya selalu mendapat kesan bahwa Naples adalah ruang di luar layar besar ini, ditangguhkan di antara apa itu dan apa itu. Ini adalah tantangan besar bagi saya, selain fakta bahwa saya merasa seperti berada di mesin waktu yang sangat besar ini. Circumvesuviana – jaringan jalur kereta yang kehabisan Naples di sekitar Gunung Vesuvius – seperti bidikan pelacakan besar yang melewati ruang dan sejarah dan menciptakan gagasan waktu yang ditangguhkan ini.
Movie ini dimulai dengan Archival Footag, dari “Trip to Italy” karya Roberto Rossellini, diputar di bioskop lama yang rusak. Bicaralah dengan saya tentang pilihan itu.
Saya menemukan bioskop yang ditinggalkan ini dan saya meminta izin untuk masuk. Dan kemudian saya merekamnya dan saya menyadari bahwa semua rekaman arsip saya harus diputar di sana. Bagi saya itu seperti situs arkeologis – tema arkeologi dalam film ini cukup berulang dalam movie saya. Ini menggemakan cerita yang terkubur, pengupas dinding, kursi yang rusak, layar yang hancur. Dan kemudian saya membuat beberapa pilihan dalam hal apa yang harus disaring. Tentu saja, saya menyaring Rossellini karena dia adalah sutradara favorit saya. Bahkan sebelum pergi ke Napoli, saya telah memikirkan bagian dari “Trip to Italy” ketika mereka pergi ke Pompei.
Bagaimana Anda memilih protagonis film?
Di sinilah waktu ikut bermain. Ketika saya tiba di Naples, saya tidak tahu siapa orang -orang dalam movie itu. Saya memutuskan dari awal untuk membuat movie di “The Opposite” Naples, di Lembah Sarno di mana semua situs arkeologi berada. Orang pertama yang saya temui, ketika saya membawa kamera, adalah jaksa penuntut. Saya pergi ke Pompei untuk syuting di sana dan dia melakukan konferensi tentang perampok makam. Saya sangat menyukainya, jadi saya memperkenalkan diri dan mengatakan kepadanya bahwa saya ingin memfilmkannya. Dia pria yang sangat sibuk, selalu bergerak dengan penjaga tubuh. Jadi dia adalah orang pertama yang saya temui dan orang terakhir yang saya syuting. Tetapi dalam semua karakter yang saya pilih, ada semangat perlawanan sipil ini. Ini adalah peradaban. Seperti yang biasa dikatakan Margaret Mead, peradaban dimulai ketika kita masing -masing melakukan sesuatu untuk orang lain.
Saya mendapat kesan bahwa, dibandingkan dengan movie -movie Anda yang lain, ini adalah semacam aliran kesadaran. Apakah itu masalahnya?
Ya, itu mungkin benar, tetapi yang penting adalah penonton akan menemukan elemen kebebasan yang sama dalam melihat movie tersebut. Movie -film saya yang lain memiliki lebih banyak titik keberangkatan dan titik kedatangan. Dan selalu ada hal politik atau drama sosial di latar belakang. Selalu ada sesuatu yang harus Anda ikuti. Di sini, saya tidak memiliki elemen itu. Saya pikir setiap penonton akan terhubung dengan movie ini tergantung pada budaya mereka sendiri dan keingintahuan mereka sendiri. Ini terbuka untuk banyak interpretasi yang berbeda.
Bicaralah dengan saya tentang proses pengeditan
Tidak seperti film saya sebelumnya, kami mulai mengerjakan pengeditan dari awal syuting. Itu adalah proses penulisan ulang yang konstan, karena bagi saya itulah pengeditan. Fakta bahwa kami mengedit sejak awal memberi film ini struktur yang sangat tepat.
Mengapa Anda menembak hitam-putih?
Itu adalah pilihan mendasar. Ketika saya menemukan kutipan Jean Cocteau bahwa “Vesuvius membuat semua awan di dunia,” saya meskipun itu adalah citra yang luar biasa. Saya selalu membuat movie dengan awan karena mereka melindungi saya dari nuansa, dari kontras. Ini membawa saya ke judul dan tampilan movie. Di bawah awan, tidak ada bayangan. Saya harus belajar memahami dunia di sekitar saya, melalui nuansa hitam dan putih. Ini bukan pilihan estetika, ini adalah pilihan naratif.
Bicaralah dengan saya tentang kolaborasi Anda dengan Daniel Blumberg (pemenang 2025 Oscar untuk skor asli terbaik untuk “The Brutalis,” terutama di adegan terakhir.
Karyanya dalam delapan atau sembilan adegan dalam film. Saya kenal Daniel selama 14 tahun dan saya selalu menyukai cara dia bereksperimen dengan musik. Pada awalnya, saya hanya ingin menempatkan musik di akhir. Saya mencoba segala macam hal yang tidak berhasil. Jadi saya pergi ke London dan menghabiskan 10 hari bersamanya. Pada awalnya kami mencoba mengisolasi adegan terakhir, tetapi semakin banyak kami berbicara, saya merasa bahwa dia dapat mengerjakan berbagai bagian movie. Saya mengatakan kepadanya: “Saya ingin ini menjadi soundscape, bukan skor.” Dia bekerja dengan pemain saksofon yang luar biasa ini, tetapi saya ingin suara di mana instrumen menjadi tidak dapat dikenali. Jadi ketika kami berada di apartemennya, dia berkata, “Mari kita lihat bagaimana kedengarannya di bawah air.” Kami pergi ke bak mandi dan meletakkan mikrofon bawah air di bak mandi. Jadi saksofon ini menjadi suara transformasi yang luar biasa ini. Dari itu, kami mulai meletakkan soundscape ini dalam adegan yang berbeda.
Berbicara tentang adegan akhir bawah air yang menakjubkan, melibatkan artefak ikan dan Romawi, di mana dan bagaimana Anda menembaknya?
Kami menembaknya di Baia, di Teluk Napoli (dikenal sebagai “Pompei Bawah Air”). Kami syuting dengan kru, karena saya tidak bisa pergi ke bawah air. Itu sangat sulit. Pemotretan bawah air biasanya genggam, tetapi saya tidak menginginkannya. Jadi saya berkata, “Mari kita letakkan kamera di satu tempat dan lihat apa yang terjadi. Hanya bidikan yang stabil.” Itu satu tembakan. Itu adalah tantangan besar, karena tidak ada yang terjadi dalam bingkai ini. Kemudian seseorang memindahkan pasir di bawahnya, dan apa yang terungkap, dengan pasir bergerak, luar biasa!
Wawancara ini telah diedit dan kental untuk kejelasan.
