Selama tujuh tahun terakhir sejak dia pertama kali meledak menjadi bintang dengan “Mooo!,” Doja Cat telah terbukti menjadi bunglon musik, sama -sama bersedia untuk menyelami R&B bluesy karena dia adalah rap pertempuran yang agresif. Namun dengan album barunya, Viedia bersikeras dia membuat album pop. Namun, jika itu benar, upayanya menjamin salah satu pertanyaan terbesar yang dihadapi wacana musik modern: apa sih musik pop di tempat pertama?
Selama bertahun -tahun, jawabannya tampaknya: musik hitam dengan wajah putih. Ini bukan wahyu yang mengejutkan. Itu a titik plot utama masuk Dreamgirlsargumen yang telah muncul berulang kali dengan setiap generasi berikutnya dari bintang pop hiper-seksi “transgresif”-Madonnas, Britneys, Xtinas, Arianas, Mileys, The Taylors, dan Justins Timberlake dan Bieber. Bahkan melompati seluruh lautan, karena kita sekarang memperdebatkan manfaat dari Korea yang mengambil budaya hitam melalui lensa maksimalis mereka sendiri.
Namun, keberadaan Doja, melemparkan ketegaran dalam narasi. Putri seorang desainer grafis Yahudi kulit putih dan aktor dan penari Afrika Selatan, Doja dengan enggan menjadi lambang dari gesekan yang melekat pada seluruh kategori musik pop. Sejak awal, potongan rapnya telah ditanyai. Dia sendiri memfitnah banyak karya favorit penggemar seperti “Say So” dan “Kiss Me More” saat berada di kampanye untuk Kirmiziusahanya yang menantang untuk bergulat dengan kendali narasi yang jauh dari mie yang dimasak oleh para penggemar online yang dimasak.
Segala sesuatu dari bakat vokal Doja hingga kegelapannya telah dibedah dan diperdebatkan oleh para penggemar yang pertama kali mengangkatnya, kemudian berbalik ketika dia memeluk konsepsi dirinya sendiri sebagai “seorang rapper yang membuat pop. ” Jadi, siapa yang lebih baik untuk memunculkan cermin dan memaksa para penggemar yang sama untuk menghadapi asal -usul suara yang mereka reduksi menjadi hanya musik latar? Vie Tidak tepat untuk melakukan ini; Dengan segala cara, Doja dan produser Jack Antonoff tampaknya memberi penghormatan dengan penuh hormat kepada pengaruh musik Doja. Namun dengan melakukan itu, album ini menyoroti kebodohan mengklasifikasikan musik berdasarkan warna.
Suara menyeluruh dari album ini adalah cabang yang berbasis di Funk tahun 1980-an R&B, Menurut sejarawan musik Dan Charnastidak pernah memberikan gelar resmi dengan kekuatan pendirian rekaman yang ada. Atau digambarkan sebagai elektro, disko roller, synth funk, atau bahkan boogie, itu adalah suara yang Anda dengar di tahun 1980 -an – setidaknya, jika Anda tumbuh hitam di kota dalam (atau dengan orang tua yang melakukannya, seperti kita yang mendengar catatan ini booming dari stereos mobil di kota -kota seperti Los Angeles, Detroit, Minnesota, dan Minneso, dan More.
Itu adalah suara yang ditentukan oleh Kashif, seperti yang dipelopori oleh karya Pangeran dengan waktu, dikodifikasi dalam lagu -lagu seperti George Benson “Give Me the Night.” Cameo dan Zapp, Evelyn “Champagne” King, Cheryl Lyn, D Train, Carl Carlton, dan yang lainnya membuat lagu-lagu dengan ayunan dan jiwa, bass berat, drum kurang ajar, dan saksofon yang menggelegar yang membungkam “ras” yang dilontarkan “dengan sintesis” dengan sintesis “pada ras” — —se the racies — —se the Race incade — —se the Race incade — —se the Race incade — — —se the race — — —klow iringo — — —se the race — — —se the race — — — — — — — — — —slow the race — — — — — — —slow or orplay —1 iring Pengingat di sini bahwa malam Disco Demolition Chicago yang terkenal melihat penggemar kulit putih membawa catatan untuk menghancurkan bahwa itu tidak sepenuhnya sesuai dengan deskripsi acara).
Jadi, kami melihat suara -suara itu disaring ke jalan yang lebih enak, ke dalam karya -karya yang lebih modern seperti Bruno Mars dan Mark Ronson “Uptown Funk” dan kemudian, Mars ‘sendiri 24K Magic Dan Sonic Sonic Proyek dengan Anderson .Paak. Dengan VieDoja merevitalisasi suara secara menyeluruh dan menangkap kembali kepemilikannya. Apa yang akan diklasifikasikan sebagai R&B sekitar satu dekade yang lalu dan bahkan tidak akan berhasil di daftar putar radio dalam dekade ini, suara -suara itu dicetak didefinisikan ulang sebagai musik “pop” melalui rapper yang diejek sebagai bintang pop, yang bonA fidesnya ditanyai ketika dia kembali ke rap.
Dalam menjelaskan judul albumnya, dia berkata, “Saya merasa kuat tentang arti kata ‘vie,’ karena tanpa kehidupan, tidak ada cinta, dan tanpa cinta, tidak ada petualangan. Ini adalah album yang suka berpetualang, dengan penghormatan dan mengangguk pada tahun 80 -an, 70 -an, dan 90 -an, saya ingin memberikan sentuhan modern pribadi saya sendiri.”
Jadi, mendengar nyanyian post-funk itu di “Aaahh Men!” Atau jilatan bass chunky di “Take Me Dancing” yang menampilkan SZA berarti lebih dari sekadar irama yang bagus untuk menari. Digitalisasi tahun 808 pada “Happy” dan snare ayun pada “tipe cemburu” adalah sinyal asap kepada leluhur, bagi orang -orang yang tidak pernah mendapat pujian atau pengakuan mereka. Doja menggunakan status bintang popnya untuk menyinari cahaya ke belakang, untuk menunjukkan kepada penggemarnya dari mana semuanya berasal dan apa artinya sebenarnya.
Vie keluar sekarang melalui RCA Records. Temukan informasi lebih lanjut Di Sini.
