” Kami tidak mengincar pemeran bertabur bintang,” kata Kim Heewon tentang film thriller mata-mata Disney+” Tempest.” “Sebaliknya, saya percaya sesuatu yang benar -benar beruntung terjadi, sesuatu yang hanya bisa digambarkan sebagai uang.”
Keberuntungan itu menyatukan Gianna Jun, Gang Dongwon, John Cho, Lee Misook dan Park Haejoon untuk orisinal Korea yang paling ambisius di banner, sebuah film thriller konspirasi politik yang meluncurkan tiga episode pertama pada 10 September. Serial ini mengikuti mantan mediator yang mengungkap rencana internasional.
Dalam wawancara eksklusif dengan Variasi co-sutradara Kim (” Queen of Tears”) dan Heo Myeonghaeng (” The Roundup: Punishment”) memecah pendekatan kolaboratif mereka untuk memadukan pekerjaan karakter intim dengan intrik internasional skala besar.
Bagi Kim Heewon, yang dikenal memadukan romansa dengan komentar sosial dalam hit seperti “Vincenzo,” kunci untuk “Tempest” terletak pada landasan spionase berisiko tinggi dalam kebenaran emosional. “Salah satu pertanyaan Direktur Heo selalu bertanya kepada saya adalah, ‘Mengapa tindakan ini diperlukan?’ atau ‘Apakah ini benar -benar perlu?’ “Kim menjelaskan. “Niatnya adalah untuk berhati -hati terhadap urutan tindakan yang disertakan hanya untuk tontonan atau alasan fungsional murni.”
Filosofi ini membentuk pendekatan mereka sepanjang produksi. “Saya ingin aksi muncul di puncak emosi dari sebuah adegan dan terus memimpin ke titik balik emosional baru, menciptakan siklus yang konstan,” kata Kim. “Ketika alam semesta dari seri ini diperluas, kami bertujuan untuk tidak menjadi jauh dari karakter tetapi lebih untuk mendekat kepada mereka dengan cara yang lebih intim.”.
Heo, yang karyanya sebelumnya menjadikannya sebagai ahli aksi kinetik, menganut pendekatan karakter-pertama ini. “Jika kisah yang digerakkan oleh aksi seperti garis yang berani, lurus, maka thriller mata-mata, saya akan mengatakan, lebih seperti zigzag,” ia merenung. “Saya ingin peristiwa dalam cerita, dan proses menyelesaikannya, menjadi lebih kompleks dan berlapis, dipenuhi dengan hambatan dan seluk -beluk.”
Serial ini menawarkan salah satu schedule internasional paling mengesankan dalam dramatization Korea hingga saat ini. Bagi Kim, filosofi spreading langsung: “Aktor itu harus menjadi seseorang yang ingin dilihat penonton, dan seseorang yang ingin diajak bekerja sama dengan staf.”
Daripada mengejar ansambel bertabur bintang demi kepentingannya sendiri, Kim menekankan sifat organik dari para pemain terakhir. “Karena kami memiliki kelompok aktor veteran yang berpengalaman, saya tidak harus memaksakan arah khusus untuk mempertahankan nada yang konsisten,” katanya.
Kuncinya, Kim menjelaskan, adalah menemukan irama yang tepat. “Setiap episode memiliki ritme sendiri, yang selaras dengan ritme cerita itu sendiri. Dalam beberapa saat, rasanya seperti berada dalam setting mengemudi yang lambat, sementara di tempat lain, Anda harus menjaga kaki Anda tetap di atas gas dari awal hingga selesai.”
Karya Kim dengan penulis Chung Seokyung (” Keputusan untuk pergi”) membawa kepekaan sastra yang unik pada proyek tersebut. “Skrip penulis selalu jelas deskriptif,” catat Kim. “Ketika saya menerima salah satu skripnya, rasanya seperti berjalan melalui museum seni yang luar biasa – dari lantai dasar sampai ke atas – mengambil satu adegan yang jelas.”
” Untuk proyek ini, saya menjauh dari pendekatan gaya yang saya gunakan di masa lalu dan mengejar bahasa visual paling realistis yang pernah bekerja dengan yang pernah bekerja dengan saya,” jelasnya. “Karena konsep ini memadukan baik thriller memata-matai dan melodrama, saya merasa terlalu bersandar pada mise-en-scène yang bergaya atau buatan akan membuat cerita itu merasa terlepas dari kenyataan.”
Heo berbagi komitmen ini untuk mendongeng dalam urutan aksinya. “Saya percaya penting untuk mempertahankan nada dan cara yang tetap setia pada narasi keseluruhan naskah, sambil menyerang keseimbangan yang tepat antara realisme – sehingga penonton dapat memahami dan berempati dengan karakter saat mereka terlibat dalam aksi – dan gerakan bergaya yang meningkatkan daya tarik karakter tanpa melampaui puncak,” katanya.
Metafora visual pemersatu yang muncul adalah laut. “Kisah ini menampilkan banyak jenis laut yang berbeda – lautan liris di mana paus mungkin berenang, laut yang gelap dan tidak menyenangkan dengan sesuatu yang bersembunyi di bawah permukaan, dan lautan di mana ombak yang kejam hanya jatuh diam lagi, seolah -olah tepat sebelum badai,” kata Kim. “Banyak keadaan laut ini secara metaforis mencerminkan emosi karakter dan dunia yang kita hadapi.”
” Tempest” mewakili investasi berkelanjutan Disney+ dalam asli Korea premium, membangun keberhasilan judul -judul seperti “Hyper Knife,” “Nine Problems” dan “A Look for Killers.” Menurut Carol Choi, Wakil Presiden Eksekutif dari Strategi Konten Asli di Perusahaan Walt Disney Asia Pacific, seri ini mencontohkan ambisi kreatif platform ini “untuk menghasilkan koleksi asli yang berkualitas tinggi, asli yang digerakkan oleh bakat dari APAC untuk audiens international.”
Ada beberapa alasan mengapa saya sangat bersemangat tentang ‘Tempest,’ dan mengapa itu adalah seri kami yang paling dinanti tahun ini. Ini berpusat pada narasi yang mencekam sebagai taruhan tinggi, romansa mata-mata lintas genre yang dengan mahir memadukan aksi, intrik politik, dan drama romantis yang paling sukses, dan adegan yang paling baik.
Ketika konten Korea terus menemukan audiens international, “Tempest” memposisikan dirinya sebagai pameran untuk kecakapan mendongeng negara itu dan templat untuk kolaborasi internasional. Dengan perpaduan dari pekerjaan karakter intim dan elemen thriller skala besar, seri ini bertujuan untuk menangkap apa yang digambarkan Kim sebagai perjalanan pemirsa melalui “Museum Chung Seokyung”- berharap bahwa, pada akhirnya, mereka akan merasakan kekaguman: “Saya tidak percaya saya datang ke sini!”
