Guillermo del Toro bukan satu-satunya pembuat film internasional terkenal yang berhasil mewujudkan proyek gairah selama beberapa dekade tahun ini. Di mana Del Toro memiliki “Monster,” Agnieszka Holland memiliki “Franz,” di mana sutradara Polandia memberi penghormatan kepada pahlawan sastra yang ia temukan sebagai seorang remaja, menghasilkan biopik yang tidak konvensional yang lebih teka -teki daripada potret.
” Kafka telah menjadi bagian dari hidup saya sejak saya berusia 14 tahun, yang merupakan pertama kalinya saya membaca cerita pendeknya, dan kemudian ‘persidangan,'” ingat Helmer “Europa Europa”, yang menggambarkan penulis Ceko yang populer sebagai pria dari banyak paradoks. “Dia sangat terbuka, tetapi pada saat yang sama tidak dapat diakses. Saya mendapat kesan bahwa saya memahaminya, bahwa dia seperti bagian dari keluarga saya entah bagaimana. Saya bahkan memiliki fantasi bahwa saya merawatnya.”
Menurut Belanda, Kafka adalah salah satu alasan dia pergi ke Praha untuk belajar. “Itu mengikuti jalannya, berada di kota,” katanya. Pada saat itu, ibukota Ceko masih memegang jejak era Kafka; Sekarang, Praha melayani hampir seperti kuil bagi penulis, dengan museum resmi dan beberapa monumen di sekitar kota, yang berkisar dari ikon hingga kitsch dalam pandangannya. “Dia menjadi objek wisata dan salah satu sumber pendapatan utama untuk toko -toko suvenir. Dan pada titik tertentu, saya mulai sedikit marah dengan itu.”
Pada tahun 1981, satu dekade setelah lulus dari FAMU (sekolah film terkenal yang meluncurkan legenda gelombang baru Ceko Miloš Forman dan Jiří Menzel), Holland mengadaptasi “The Trial” karya Kafka sebagai teleplay untuk TV Polandia. “Itu pekerjaan yang sangat instruktif bagi saya secara intelektual,” katanya. “Saya pikir saya menyentuh sesuatu yang penting tentang ‘persidangan,’ yang tidak saya temukan di adaptasi lain.”
Semakin banyak Belanda membaca tentang Kafka dan meneliti tulisannya (termasuk buku harian dan surat -surat yang ditinggalkannya), semakin dia yakin dia salah ditafsirkan oleh dunia. “Saya menyadari bahwa dia tidak begitu murung dan gelap, bahwa dia sangat tajam, dan ada banyak humor,” jelasnya. Holland ingin menceritakan kisahnya, tetapi tidak sampai dia kembali ke Praha untuk membuat dua movie, “Burning Shrub” dan “Cheat,” yang disajikan dengan sendirinya.
“Saya yakin itu tidak bisa menjadi biopik linier tradisional,” katanya. “Dia tidak pernah menyelesaikan novel -novelnya, dan entah bagaimana, tidak mungkin untuk menyelesaikan cerita tentang dia atau berpikir kami menangkapnya. Jadi, kami memutuskan bahwa kami akan menyatukan kembali potongan -potongan, fragmen” sebagai gantinya. Naskah, yang ditulis bersama dengan Marek Epstein, menggabungkan masalah keluarga Kafka, kehidupan cinta dan karya yang kurang diketahui, serta mengungkapkan interaksi (seperti pertukaran yang perfect dan idealis dengan pengemis jalanan), semua dibangun di sekitar resepsi dua hari yang kritis ketika Kafka pria itu menjadi Kafka merek.
“Saya bukan seorang sarjana. Saya tidak ingin mengajar orang,” kata Holland. “Kami mendapat kesan bahwa kami sedang membuat film yang berbeda secara praktis setiap hari, dan secara gaya, itu entah bagaimana mencerminkan. Tentu saja, itu berisiko. Ketika melakukan pekerjaan konseptual semacam itu, Anda tidak pernah tahu apakah itu akan datang bersama sebagai cerita yang ingin Anda ikuti.”
Film ini tiba setahun setelah perayaan seratus tahun penulis, yang memungkinkan beberapa proyek lain untuk memanfaatkan peringatan kematian Kafka, pada tahun 1924, pada usia 40 Tetapi Holland, yang merupakan salah satu pembuat film yang paling terlibat secara politis di dunia, tidak punya pilihan. Movie sebelumnya, “Environment-friendly Boundary,” berurusan dengan krisis hampir Kafka-esque di Perbatasan Polandia-Belarus, di mana tidak ada pihak yang bertanggung jawab atas para pengungsi yang menyeberang di sana.
“Saya melihat panggilan saya sebagai pembuat film tidak hanya untuk menceritakan kisah -kisah yang abadi; itu juga untuk bereaksi terhadap kenyataan yang menurut saya penting pada saat ini, ketika saya berpikir bahwa mungkin masih mungkin untuk sedikit mengubah kenyataan ini,” kata Holland, yang menggambarkan masalah migrasi sebagai “tantangan besar bagi dunia kaya dan seluruh planet, yang terjadi,” tetapi apa yang terjadi oleh apa.
“Anda melihat proses yang sama di negara -negara lain di Eropa dan Amerika Serikat juga … betapa mudahnya menciptakan atau menyebutkan kambing hitam baru (untuk) memulai kebencian besar -besaran, yang akan menyebabkan kekerasan yang disahkan.” Jadi Holland memprioritaskan “perbatasan hijau”.
“Itu adalah pekerjaan yang sangat mendesak, yang tidak mungkin didorong untuk nanti karena jam berdetak, dan kami mengesampingkan ‘kafka’ selama satu tahun,” katanya. “Dan sekarang saya pikir sudah terlambat. Saya tidak menghentikan apa pun, tentu saja. Saya hanya memberi kepada beberapa orang alasan untuk berpikir dan merasakan.”
Bagi Belanda, yang dikritik dengan keras oleh otoritas tertinggi Polandia (Menteri Kehakiman membandingkannya dengan Goebbels dan Stalin) karena membuat movie itu, bioskop adalah media untuk penelusuran kebenaran dan refleksi.
“Saya membuat film -movie tentang Holocaust, tidak hanya untuk menghormati para korban atau untuk mengingatkan fakta -fakta sejarah, tetapi juga untuk mengirim semacam peringatan tentang apa yang mampu dilakukan umat manusia,” katanya. “Sejak movie saya ‘Europa, Europa,’ Saya pikir vaksinasi Holocaust menguap, perlahan tapi pasti, apa yang membuat orang mengatakan ‘tidak pernah lagi.’ Kami sekarang rentan untuk menerima hal yang sama seperti yang dilakukan Jerman pada pertengahan 30 -an sebagai solusi terakhir.”
Kafka meninggal muda, meskipun begitu banyak kerabat Yahudi menjadi korban Holocaust. “Aku cukup yakin dia tidak akan pernah selamat dari itu. Dia bukan orang yang selamat. Dia bukan pejuang,” kata Holland. “Dia sangat kuat dalam mengejar panggilannya untuk menulis, tetapi pada saat yang sama, dia sangat rapuh di banyak tingkatan.”
Holland menghabiskan hampir satu dekade tinggal di Los Angeles, tetapi tugas mengarahkan episode “The Wire” dan “Treme” yang membuka matanya pada kenyataan Baltimore dan New Orleans (dia mendapat kesempatan itu setelah berteman dengan produser Nina Kostroff Noble di “Shot in the Heart”).
“Mengerjakan kedua seri itu sangat memperkaya saya – pengetahuan saya tentang kehidupan Amerika dan masalah tragis yang dimiliki Amerika,” kata Holland, yang melihat sesuatu yang teman -teman yang merupakan profesor dan intelektual di AS terlewatkan. “Saya ingat diskusi dengan mereka ketika Donald Trump pertama di pemilihan pendahuluan, dan saya menonton apa yang dia katakan, dan saya mengatakan kepada mereka, ‘Dia akan menang.’
“Tapi aku bukan politisi,” dia cepat mengklarifikasi. “Saya pikir tugas saya – atau mungkin ‘tugas’ adalah untuk menyentuh banyak kata, dengan tujuan saya – adalah untuk berbicara tentang hal -hal yang tidak ingin didengar orang, mungkin, dan para politisi membuat mereka bermusuhan terhadap suara -suara yang menaikkan dalam membela beberapa nilai yang telah diterima secara luas 10 tahun yang lalu dan sekarang tidak lagi.”
