Bagaimana Marvel merancang hal itu dan menghormati Jack Kirby

Ryan Meinerding mengalami momen lingkaran penuh.

Ketika dia masih di sekolah menengah, salah satu karakter favoritnya adalah masalahnya – jadi dia membuat sketsa dia. Karya seni itu ditampilkan dalam “Marvel Studios: The Art of Ryan Meining.” Meinerding telah bersama Marvel Cinematic Universe sejak awal, dibawa untuk membantu Jon Favreau dengan “Iron Man.”

Dia sekarang menjadi perancang karakter, direktur kreatif dan kepala pengembangan visual di Marvel Studios. Dia juga seorang produser rekanan, dan telah menghabiskan lima tahun terakhir membantu menghidupkan hal itu bagi Marvel, “Fantastic Four: First Steps.”

Film ini dibintangi Pedro Pascal sebagai Reed Richards, alias Mr. Fantastic; Vanessa Kirby sebagai Sue Storm, alias The Invisible Woman; Joseph Quinn sebagai Johnny Storm, alias obor manusia; dan Ebon Moss-Bachrach sebagai Ben Grimm, alias Thing. Para pemain juga mencakup Ralph Ineson sebagai penjahat yang berputar di planet Galactus dan Julia Garner sebagai peselancar perak. Film ini diatur di Bumi-828 dan berlangsung dalam timeline sinematik Marvel alternatif.

Variasi Mengunjungi kantor Meinerding di Burbank, California di mana ia dan timnya bekerja dalam kegelapan, menyala oleh layar mereka saat mereka membayangkan lingkungan, urutan aksi dan desain karakter untuk MCU. Dia berbagi proses desainnya, yang sering dimulai dengan sketsa pensil “untuk mencari tahu ide -ide dasar. Atau jika saya sedang mengerjakan momen cerita besar, saya akan melakukannya dengan tangan hanya untuk mengeluarkan beberapa ide cepat.” Meinerding juga berbicara tentang bagaimana ia menemukan cara untuk memberikan emosi, dan bagaimana film ini ternyata menjadi proyek terbesarnya hingga saat ini – dengan timnya, mereka menghasilkan 3.600 karya seni konsep.

Di dalam buku seni Anda, ada gambar yang Anda lakukan tentang hal itu dari masa sekolah menengah Anda. Bagaimana rasanya masuk ke momen lingkaran penuh ini, di mana Anda menghidupkan karakter itu untuk film fitur?

Saya selalu menyukai hal itu. Saya suka Fantastic Four secara umum, tetapi saya juga selalu menyukai hal itu, jadi saya melakukannya ketika saya masih di sekolah menengah.

Dia adalah salah satu karakter yang sangat ikonik bagi Marvel. Ini adalah salah satu karakter pertama yang dirancang Jack Kirby, dan gagasan karakter yang memiliki begitu banyak kehidupan, hati, dan ekspresi adalah apa yang membuat saya tertarik padanya. Juga, sebagai perancang karakter, gagasan karakter yang sedikit lebih sulit untuk dipikirkan, seperti pria yang terbuat dari batu – untuk membuatnya dicintai, itu tantangan yang sulit. Saya tidak bisa menggambarkan bagaimana rasanya, karena itu adalah salah satu hal yang datang sekali seumur hidup.

Apa yang penting dalam menghidupkannya?

Ketika Jack Kirby mulai menariknya, dia tampak sedikit seperti pria lumpur. Jack Kirby menggambar sekitar 100 atau 103 edisi “Fantastic Four.” Selama waktu itu, ia berevolusi. Dia harus menariknya begitu banyak sehingga dia berubah dan menyempurnakan desainnya. Gagasan bentuk kepala yang tampak aneh ini dengan alis besar, hidung mungil, mulut panjang seperti moncong, semua hal yang dia buat bekerja dengan sangat baik. Seniman dalam komik telah melakukan banyak hal yang berbeda dan menakjubkan selama bertahun -tahun bersamanya, tetapi bagi saya, itu selalu melihat apa yang telah dilakukan Jack Kirby. Gagasan tentang alis yang berat dan mata biru yang cerah dan bersinar ini, benar -benar bermunculan ketika dia menatapmu, adalah penting.

Salah satu gagasan yang masuk ke film ini adalah mencoba memiliki banyak hal praktis di lokasi syuting, yang termasuk sejumlah hal. Salah satu hal adalah membangun stand-in. Alexandra Byrne, perancang kostum kami, membangun pakaian asli dan sepatu raksasa. Jadi mereka memiliki semua itu sebagai referensi. Hal lain adalah keluar dan menemukan beberapa batu aktual yang akan digunakan sebagai referensi, dan mereka membawa beberapa hal itu untuk ditetapkan. Itu hanya untuk memastikan bahwa ketika mereka melakukan efek visual, mereka akan tahu persis apa warna nada suara nantinya.

Di mana Anda menemukan batu -batu itu?

Saya pergi ke beberapa tempat lansekap dan menemukan batu dekoratif. Kami selalu mencari cara untuk membuat barang ini terasa senyata mungkin. Pada “Captain America,” yang dimulai dengan membeli barang -barang Perang Dunia II dari toko surplus Angkatan Darat kami. Yang ini dimulai dengan, “Bagaimana cara menemukan sesuatu yang sewujudan mungkin menjadi blok bangunan baginya?”

Dari segi waktu, kapan Anda biasanya mulai mengerjakan sesuatu seperti ini?

Kevin menendang saya dengan barang -barang segera setelah dia sangat bersemangat (tentang sebuah proyek) – dan dia sangat bersemangat begitu akuisisi (dari hak film “Fantastic Four”) terjadi pada tahun 2019. Hal pertama yang harus saya mulai kerjakan adalah masalahnya. Saya mulai memahatnya di komputer dan mencoba menghidupkannya. Itu adalah iterasi setelah iterasi dan datang ke gambar desain akhir untuknya. Sekitar waktu yang sama, kami juga berbicara tentang keseluruhan estetika film dan mencoba menemukan sesuatu yang terasa retro-futuristik. Kasra, perancang produksi, akhirnya menghidupkan barang -barang itu dengan cara yang sangat menarik. Ketika kami mulai, itu adalah “Haruskah kita melihat film-film sci-fi tahun 60-an?” “Haruskah kita melihat seniman konsep era itu, seperti Syd Mead dan Robert McCall, orang -orang yang bekerja di film ‘2001 dan’ Star Trek ‘awal?” Kami menemukan inspirasi di tempat -tempat dari era pembuatan film itu.

Kembali ke benda itu, ia berhasil memiliki kedalaman dan emosi karakter seperti itu, tetapi itu semua adalah batu. Bagaimana Anda menemukan jalan Anda melalui itu?

Salah satu hal hebat tentang hal itu adalah bahwa mata, alis, dan mulut adalah fitur paling ekspresif di wajah, dan dia semua itu. Dan dia semua alis, mata, dan mulut. Alis itu melakukan segalanya. Itu membuatnya terkejut, marah atau bahagia. Dan mulutnya bisa berputar dari mulut yang tampak murung dan sedih ini menjadi sesuatu yang senyum penuh. Selama kami menemukan cara untuk tidak membuat semua batu menghalangi hal -hal itu, Anda dapat menggunakan alat -alat ekspresi itu untuk benar -benar berkomunikasi. Tantangan dengannya adalah bahwa, karena ada begitu banyak batu, kadang -kadang garis di antara mereka dapat membuat penonton tidak cukup melihat ekspresi. Jadi ada tindakan penyeimbang di sana. Saya selalu berpikir alisnya adalah tantangan luar biasa ini, karena itu melemparkan begitu banyak bayangan di matanya. Tapi itu juga kemungkinan untuk ekspresi sehingga saya senang kami bisa mendapatkannya dalam film.

Anda memiliki tim yang luar biasa yang bekerja dengan Anda. Proses kolaboratif apa itu?

Saya sudah lama di sini. Kami menyewa tim untuk film “Avengers” pertama. Jadi, Andy Park dan Rodney Fuentebella telah ada selama 15 tahun. Terkadang tim kami tumbuh tergantung pada produksi. Tapi saya cukup beruntung memiliki orang -orang paling berbakat di sekitar saya yang beralih dari merancang karakter ke melakukan bingkai kunci untuk momen cerita besar.

Kami bekerja untuk mencari tahu kekuatan peregangan Reed atau kekuatan Sue, dan bagaimana Surfer akan terlihat keren melonjaknya gelombang bintang neutron. Tim membawa banyak pengalaman, dan masing -masing dari mereka membawa apa yang mereka sukai dari karakter dan mencoba untuk menyelesaikan masalah -masalah itu dengan cara yang berbeda. Sejumlah seniman akan mencoba berbagai hal dan akan menyajikan semua itu kepada para pembuat film, jadi itu benar -benar menciptakan percakapan di antara para pembuat film. Rasanya seperti ada eksplorasi.

Ada banyak hal yang benar, sampai ke pakaian mereka, mengingat betapa ikon karakter ini. Apa idenya di sana?

Dengan tampilan jas mereka, Alexandra dan saya melihat -lihat iterasi komik yang berbeda. Inisiatif ini datang untuk bersandar pada setelan biru dan putih lebih dari iterasi lain dari komik. Itu dimaksudkan untuk merasa sedikit lebih ramah dan lebih sungguh -sungguh dan tidak begitu kontemporer dalam kesejukannya. Kami mendarat dengan sesuatu yang terasa seperti itu dari masa lalu, seolah-olah itu dirancang untuk film sci-fi tahun 1960-an.

Fantastic Four telah dilakukan berkali -kali. Bagaimana rasanya menciptakan dunia ini, katakanlah, versus sesuatu seperti ‘Thor’ yang belum pernah dilakukan sebelumnya?

Bekerja pada “Thor” adalah pengalaman yang sangat menarik karena sampai saat itu, semuanya ada di bumi. Gagasan untuk membuat Asgard baru untuk Thor ada di dalam membutuhkan banyak input artistik dan banyak penelitian tentang komik. Semua ini dimulai dengan apa kebutuhan cerita. Kami mencoba untuk melihat membuat sesuatu yang terasa seperti sesuatu yang belum pernah Anda lihat sebelumnya, tetapi cukup membumi sehingga Anda akan membeli ide sains yang didorong mendorongnya, bahkan jika itu tidak akan terlihat seperti sains yang kami pahami. Charlie Wen, artis konsep, memecahkan tampilan kostum Asgardian dengan merujuk hal -hal dari komik, tetapi menemukan cara untuk membuat karakter -karakter itu terasa agung, megah dan teater dalam beberapa hal, tetapi ada tujuan bagi mereka.

Mana yang lebih sulit, menciptakan karakter seperti benda, karakter digital, atau menciptakan sesuatu seperti kekuatan Sue?

Mereka semua tantangan yang sama. Masalahnya adalah tantangan karena alasan Anda memiliki banyak penggemar buku komik yang memiliki ide yang sangat kuat, dan Anda ingin memberikannya. Tetapi Anda juga ingin karakternya terasa nyata. Ini mensintesis semua itu menjadi sesuatu yang ditanggapi oleh sutradara dan bahwa Kevin menanggapi. Bekerja pada hal -hal untuk Reed dan Sue adalah tindakan penyeimbangan yang berbeda. Kostum Fantastic Four tidak, secara ketat, didasarkan pada realitas sebanyak yang seperti apa yang kami lakukan dengan Captain America, di mana kami mencoba membuatnya merasa seperti seorang prajurit yang sah yang sulit dan mengeras. Ini akan memiliki kesungguhan ini, membuat orang percaya bahwa gugatan itu benar -benar mencapai sesuatu, dan bahwa mereka juga berbasis dalam versi sains mereka, dan bahwa kesederhanaan sebenarnya membantu proyek.

Apa tantangan dalam membawa Galactus ke layar lebar?

Ada banyak pekerjaan di Galactus, mencoba mencari tahu skala yang tepat dan bagaimana dia akan dialami untuk pertama kalinya, dan kami melakukan kerangka kunci di sekitarnya.

Tapi Galactus benar -benar menyenangkan untuk dikerjakan. Dia menantang untuk mencoba mendapatkan detail sebanyak mungkin. Dia seharusnya menjadi salah satu karakter kosmik yang hampir tidak dapat Anda hargai seberapa besar dia. Kami juga tetap dekat dengan desain Kirby. Jadi saya akan mengatakan bahwa di luar desain yang saya kerjakan, Galactus dan hal itu mungkin dua karakter yang paling terinspirasi Kirby yang pernah bisa saya kerjakan.

Dan bagaimana dengan Surfer?

Matt membawa gagasan ini bahwa dia akan memiliki permukaan cermin yang ternoda ini. Jadi, mencoba mencari cara untuk mewakili itu tanpa mengurangi reflektifitasnya sangat menyenangkan. Wajah Julia sangat menarik dan menarik, mencoba menangkapnya. Saya mencoba menemukan sesuatu yang terasa menghantui, bahwa dia menatap jiwa Anda.

Dia adalah tantangan karena dia mencerminkan lingkungan apa pun yang dia hadapi. Itu menemukan cara baginya untuk memiliki nada umum yang juga akan dipengaruhi oleh hal -hal lain. Dalam film itu, mereka banyak memainkannya, di mana mereka mencoba menemukan cara membuatnya merasa nyata di lingkungan, dengan benar -benar mencerminkan apa yang ada di sana.

Bagaimana Anda mendarat untuk mendapatkan logo untuk ini dengan benar?

Dalam mencoba menemukan sesuatu yang sesuai dengan retro-estetika, kami mencoba masuk ke sesuatu yang terasa seperti film fiksi ilmiah, atau mungkin yang terasa sedikit lebih tua dari tahun 60-an. Kami akhirnya duduk cukup baik di atas pakaian teknologi, rasanya seperti, “Oke, saya pikir kami punya sesuatu.” Kami memang menyajikan beberapa set ilustrasi desain karakter yang berbeda untuk melihat apa yang ditanggapi oleh Matt dan Kevin.

Wawancara ini telah diedit dan kental.

Lihat seni konsep Ryan di bawah ini.