Lebih dari sekali, karakter yang marah menuduh dokter gila itu sebagai “beast” yang sebenarnya di “Monster” karya Guillermo del Toro – jangan bingung dengan “Frankenstein” Mary Shelley, meskipun adaptasi terbaru ini lebih dekat dengan niat penulis daripada versi sebelumnya yang ditempatkan di layar.
Apa itu sutradara film jika bukan pria yang berperan sebagai Tuhan, dan yang di antara lingkaran itu mengidentifikasi lebih banyak dengan monster daripada Tuan Del Toro, sutradara Meksiko visioner yang memulai karirnya dengan “Cronos” (sebuah dongeng gelap “Monster” yang disesuaikan dengan “bentuk air”?
Sayangnya, pendekatan empati yang sama terasa kurang revolusioner di “Monster,” karena sebagian besar versi kisah Shelley terasa untuk orang brute, yang bertentangan dengan penciptanya (dimainkan kurang seperti ilmuwan daripada seniman yang disiksa oleh Oscar Isaac yang berambut panjang). Boris Karloff mewujudkannya sebagai sosok yang tragis, berjongkok di tepi danau dengan gadis kecil itu, naif terhadap bahaya yang ditimbulkannya untuk orang lain. Sekarang kita mendapatkan Jacob Elordi, tampak seperti atlet emo atau prajurit yang terluka, yang sebagian benar, karena dia telah direkonstruksi dari mayat beberapa.
Seperti yang dilihat Del Toro, ciptaan Frankenstein yang menyedihkan telah dikutuk dengan kehidupan, tidak dapat dibunuh (bahkan peluru tidak menghentikannya) dan harus menghadapi krisis eksistensial yang sama yang menghadapi kita semua. Tidak ada yang meminta untuk dilahirkan, tetapi begitu didorong ke dunia, kita masing -masing harus menemukan tujuan kita. Volume awal “Frankenstein” menampilkan kutipan dari John Milton’s “Paradise Lost”: “Apakah saya meminta Anda, pembuat, dari tanah liat saya/ hingga Mold Me Male?” Dalam versi ini, orang tua buta (David Bradley) mendorong pengunjungnya yang ingin tahu secara intelektual untuk mencari kebijaksanaan dari buku tebal yang sama.
Pada prinsipnya, Del Toro telah kembali ke buku untuk Magnum Opus dua setengah jam, yang harganya lebih dari “Titanic” dan masih terlihat seperti itu dibuat untuk TV (sebanyak yang membuat saya sedih). Secara teknis, “Frankenstein” dibuat untuk Netflix, dan meskipun streamer akan memberikannya apa word play here yang diwajibkan secara kontrak, efek visualnya tidak diberikan untuk konsumsi layar lebar. Skor Baroque Alexandre Desplat, di sisi lain, menebusnya dengan kemegahan.
Yakinlah, Del Toro tetap menjadi master sinematik, dan setiap kostum, established dan prop dibuat dengan imajinasi yang tangguh dan perhatian yang menakutkan terhadap detail. Tetapi elemen-elemen itu mungkin lebih cocok untuk dikonsumsi melalui buku meja kopi yang besar Netflix tidak diragukan lagi akan dirilis karena dorongan penghargaannya, yang bertentangan dengan presentasi Fisheye yang diberikan oleh kamera layout besar DP Dan Laustsen. Cantik mungkin, seluruh film terasa seolah -olah kita sedang menonton melalui lubang intip. Anehnya, lensa sudut lebar Laustsen membuat “Monster” terasa lebih kecil, ketika intinya bisa memeras lebih banyak gambar ke dalam setiap bingkai.
Del Toro pernah menghibur gagasan membagi cerita menjadi dua movie, masing -masing diceritakan dari perspektif yang berbeda – First Frankenstein’s, diikuti oleh acara revisionis ciptaannya – tetapi ia akhirnya memutuskan untuk menyajikannya satu demi satu. Handoff film-tengah ini melemahkan kejutan tentang bagaimana mengartikulasikan si celaka terbukti dalam jitu Del Toro (makhluk itu hampir tidak bisa berbicara dalam movie Universal Monster asli James Whale).
Sesuai dengan unique epistolary Shelley, film ini dibuka di Kutub Utara, dengan kapal yang terperangkap dalam es. Sosok mengerikan melewati kereta luncur, meskipun siluetnya menentang apa yang dipegang oleh penonton di kepala mereka. Bentuk yang meluncur ini muncul dibungkus dengan kain, menyembunyikan wajahnya sampai jauh kemudian dalam movie, karena memaksa jalannya naik dalam mengejar Dr. Monster, pria yang menghendaki hidup, tetapi gagal mempertimbangkan apa yang akan terjadi selanjutnya.
Orang bertanya -tanya, apakah kesetiaan kepada Shelley adalah hal yang baik? Dan apakah itu yang diinginkan oleh penonton dari sutradara “Pan Labyrinth”, yang membawa semua kekuatan dan kelemahan keseniannya ke proyek yang mungkin ia lakukan di bumi ini? Di mana movie 1931 berlari ketat 71 menit, Del Toro membutuhkan lebih dari dua kali waktu itu.
Pria itu memiliki pikiran yang cemerlang ketika datang untuk mengidentifikasi tema -tema yang lebih dalam yang ingin ia jelajahi, tetapi mereka kadang -kadang bisa merasa sederhana ketika disajikan dalam film -filmnya. Tidak seperti “Pinocchio” – yang berurusan dengan ide -ide serupa tentang pria yang menciptakan kehidupan tanpa keterlibatan wanita (atau apa pun yang mendekati hubungan manusia) – lebih lama tidak selalu berarti lebih dalam. Sekali lagi, Del Toro menunjukkan sikap yang tak tergoyahkan terhadap kekerasan, mendorong wajah kita dengan pisau bedah dan gergaji tulang (suara itu sebenarnya lebih trauma). Tapi dia anehnya terhambat ketika datang ke penggambaran seksualitas.
Itu terbukti lucu dalam adegan di mana Ishak, seperti Victor Monster, duduk di bak mandi, ditembak dari sudut yang hampir sama del Toro yang mempresentasikan Bradley Cooper Bashing di “Problem Alley.” Gelembung mengaburkan bit penting. Kemudian dokter berdiri, dan kita mungkin juga menonton “Austin Powers,” ketika Del Toro memblokir adegan menggunakan objek acak untuk memblokir alat kelaminnya.
Mengapa Del Toro begitu malu -malu tentang ketelanjangan dalam sebuah movie di mana karakter yang sama, Dr. Frankenstein, ditampilkan secara grafis mengiris mayat beberapa menit kemudian? Hal yang sama berlaku untuk homunculusnya, yang dibungkus dengan cawat yang secara efektif menghilangkan sosok seperti patung (yang mungkin merupakan versi terseksi yang telah kita lihat sejak Andy Warhol “Daging untuk Frankenstein”).
Apakah “beast” masih menakutkan jika dia tidak menimbulkan ancaman seksual? Dan apa yang dirasakan abstrak abstrak saudara ipar masa depan Elizabeth (Mia Goth) terhadapnya, jika nafsu tidak ada di meja? Ini tampaknya bukan pertanyaan yang telah dipertimbangkan Del Toro, sementara yang lain – termasuk kekhawatiran utama Shelley seputar “ambisi” ilmiah, kata -katanya untuk eksperimen yang tidak terkendali yang membuat manusia memerankan Tuhan – tampaknya memiliki minat yang relatif kecil.
Mungkin dia merasa bahwa peringatan “Jurassic Park” (bahwa hanya karena manusia tidak berarti dia seharusnya) telah cukup dibedah dalam film horor lainnya. Mengapa membangkitkan kembali bahwa di sini, ketika Del Toro dapat menjelajahi bidang psikologi yang berbeda, seperti bekas luka yang ditinggalkan ayah pada putra -putra mereka dan cara luka -luka itu dikunjungi pada generasi mendatang?
Karakter movie yang paling jahat bukanlah Monster atau ciptaannya, tetapi ayah Victor yang mendominasi, Leopold (Charles Dancing). Lauren Collins berperan sebagai ibunya yang lebih pengertian, Claire, yang kematiannya prematur – melahirkan saudaranya, William (Felix Kammerer) – mungkin telah menginspirasi eksperimen pemenang muda dalam menaklukkan kematian. Tidak ada yang melempar pemakaman yang lebih elegan dari Del Toro, sejauh pemandangan wajah Claire di peti mati menjadi satu -satunya visual paling berdampak dalam sebuah film dengan banyak hal untuk dipilih.
Sementara itu, putra mudanya yang hancur (Convery Christian) tampil seperti pembunuh berantai di masa depan, yang pada akhirnya mendapatkan pelindung untuk skema di Harlander Christoph Waltz, seorang karakter yang keluar tepat pada saat otaknya mungkin berguna. Dialah yang menemukan menara air yang ditinggalkan yang berfungsi sebagai lab Frankenstein (design setelah struktur Victoria yang serupa di New Romney, Kent, tetapi dibuat untuk tampil lebih layak mordor). Meskipun interiornya mengesankan, mereka mungkin terlalu banyak sehingga, sampai gangguan.
Eksterior tidak meyakinkan, yang meremehkan ilusi del Toro untuk dicapai, sehingga adegan dengan serigala CG terlihat terlalu palsu untuk mengecewakan. “Frankenstein” berbelok ke arah yang mendalam sekitar setengah jalan, ketika Elordi meledak ke kapal dan mengambil narasi untuk kepentingan kapten Skandinavia (Lars Mikkelsen). Bergerak untuk mendengarnya menceritakan bagaimana dia melarikan diri dari menara yang terbakar, memutar bebas dari rantai – seorang budak yang ditinggikan ke superhero Marvel.
Sejak awal, makhluk itu menampilkan kekuatan luar biasa dan kekuatan untuk menahan tembakan, namun kualitas -kualitas itu membuatnya merasa lebih seperti Wolverine daripada monster ke mata modern-day. Dua abad setelah Shelley menemukan penyembuhan fiksi untuk kematian, spesies tampaknya tidak lebih dekat untuk membalikkan kematian. Frankenstein tidak berteriak, “Ini hidup! … Sekarang saya tahu bagaimana rasanya menjadi Tuhan!” dalam pembicaraan Del Toro. Sebaliknya, kita mendapatkan karakter yang memperingatkan, “hanya monster yang berperan sebagai Tuhan,” dan makhluk yang sangat membutuhkan persahabatan, dihadapkan dengan tugas hidup yang mustahil.
