Dalam film pertamanya sebagai aktor untuk tayang perdana di sebuah event besar, pahlawan “Reacher” Alan Ritchson sama sekali tidak mengatakan apa -apa. Nah, hampir tidak ada.
” Motor City,” Globe Premiering di Venesia pada 30 Agustus sebelum memuatnya ke Toronto, adalah aksi-thriller yang berdarah dan ruthless dengan perbedaan-ini praktis bebas dialog. Jumlah baris dalam film dapat, pada kenyataannya, dihitung di jari -jari satu tangan. Artinya, dengan asumsi jari -jari itu masih melekat.
Dari sutradara “Old Henry” Potcy Ponciroli dan diatur pada tahun 1970 -an Detroit (pikir kerah yang mengesankan dan banyak rambut dada), film ini melihat pria kerah biru stand-up Ritchson ditarik melalui Ringer-kehilangan tunangannya (Shailene Woodley) dan Liberty setelah dibingkai oleh seorang korupsi (Pabo Schreiber) dan Lord Woodley) dan Freedom setelah dibingkai oleh seorang polisi yang korup (Pabo Schreiber) dan Citizen Lord. Dia, tentu saja, mencari balas dendam, berpuncak pada aksi ketiga yang dibanjiri dalam beberapa kekerasan yang sangat kuat.
Tapi sementara itu mungkin tampak seperti story longgar untuk sejumlah movie aksi, “Motor City” ditinggikan melalui skrip belakang yang hampir sepenuhnya dilucuti yang memungkinkan fisik pertunjukan, aesthetic yang sangat bergaya, soundtrack mendalam (Jack White berkonsultasi dengan musik) dan adegan pertarungan yang hampir opera untuk bersinar.
” Tidak ada yang seperti itu,” kata Ritchson, berbicara dari trailernya di antara tunas di “Reacher” Period 4 (dan masih dengan beberapa darah merek dagang diolesi wajahnya). “Ini adalah movie super-unik dan super-artistik. Jelas ini adalah pilihan besar untuk tidak bergantung pada dialog, tetapi saya ingin ini menjadi komersial, saya ingin semua orang menikmati ini dan bukan hanya untuk penonton niche kecil. Dan saya pikir kami melakukannya.”
Sayangnya “Reacher” menjauhkan Ritchson dari Venesia (yang ia hadiri sebagai produser di “Seberg” pada tahun 2019, tetapi ia berharap ia dapat membuat liburan yang cepat untuk mencapai Toronto. “Tapi itu akan ketat – aku mungkin harus membawa jasku.”
Bagaimana, sebagai aktor, untuk menangani sesuatu seperti ini dengan dialog nol?
Ini sangat rumit. Saya suka alat yang diberikan bahasa kita dalam menyampaikan emosi. Saya kira kadang -kadang kita menggunakannya sebagai sedikit penopang. Terkadang kita terlalu sering menggunakannya untuk eksposisi. Tapi itu alat yang dapat diandalkan dan tepercaya dan tidak memilikinya di toolkit sedikit menakutkan. Tapi itu menggembirakan untuk pergi, baik -baik saja, dapatkah saya mencoba menciptakan jenis magnet yang sama tanpa alat itu.
Apakah Anda harus melakukan penyesuaian terhadap teknik akting Anda untuk mengakomodasi fakta bahwa Anda tidak dapat mengandalkan berbicara?
Tidak terlalu. Tetapi ada sesuatu yang saya suka lakukan ketika saya berada di adegan apa word play here dan itu untuk merasakan listrik mengalir melalui neuron dan sinapsis serta tubuh Anda. Saya bisa merasakan saat dihidupkan. Ini seperti menyekop batu bara ke dalam tungku. Dan kadang -kadang saya tidak merasakan hal itu menyala karena saya mengandalkan dialog. Jadi saya harus check -in dengan itu setiap saat. Selama api itu menyala, terasa seperti kami dipanggil dan melakukan apa yang harus kami lakukan.
Tanpa garis, begitu banyak emosi yang disampaikan di wajah. Apakah Anda merasa seperti melenturkan otot akting baru?
Dengan karakter supercharged yang secara emosional seperti ini kehilangan segalanya, ada di tumitnya, telah dikhianati berulang kali, dan menginginkan pembalasan, itu semua adalah percakapan internal yang dipicu oleh penghinaan dan kemarahan dan rasa malu dan rasa bersalah dan frustrasi. Jadi saya pikir godaannya adalah menyerang secara fisik. Tapi saya pikir ketenangan, di mana kami mencoba untuk tetap bertahan, itu lebih menarik. Bagi saya, film ini lebih tentang duel antara keheningan di dalam kemarahan internal dan ingin meresap ke luar.
Saya merasa setiap film aksi bagus membutuhkan adegan pertarungan dalam lift. Tapi yang itu dengan Anda dan Pablo adalah salah satu yang fading brutal yang pernah saya lihat. Membicarakannya melalui itu.
Kami menulis itu ketika saya sedang menembak Reacher S 3 Ada pertarungan dengan Paulie the Titan di kolam renang dalam ruangan, dan di antara mengambil aksi saya, Ryan Tarran, yang merupakan perancang pertarungan untuk movie ini, dan saya akan mengerjakan adegan ini. Saya akan membuka laptop computer saya, mencoba untuk tidak menetes di key-board, dan kami akan mengetikkan ke draft akhir dan membangun pertarungan. Kami memiliki aturan: jika Anda menggunakan sesuatu dalam pertarungan, seperti pukulan, hal berikutnya tidak bisa menjadi pukulan. Itu harus ditinggikan. Jadi itu bisa menjadi siku. Jika itu siku itu bisa menjadi kepala. Jika Anda menikam seseorang, Anda harus menembak mereka berikutnya. Inilah cara mengalahkan kelelahan pertarungan. Sangat sedikit demi sedikit, kami membangun adegan itu.
Dalam tindakan terakhir itu, karakter Anda babak belur dan berlumuran darah di luar kepercayaan. Ini terjadi pada Anda dalam jumlah yang wajar di layar. Di mana peringkat ‘Motor City’ pada skala ‘Alan Ritchson yang benar -benar pummeled’?
Di atas sana! Mungkin sembilan. Tetapi dalam film saya berikutnya, ‘Runner’ yang saya potret dengan Owen Wilson, itu melangkah lebih jauh jika Anda bisa mempercayainya. Penting bagi saya bahwa orang -orang memahami hal ini ketika mereka menonton salah satu film saya. Tidak ada hitungan pertarungan di sini. Saya punya teman dalam bisnis yang setiap pukulannya layak ada poin. Mereka tidak bisa dikalahkan. Tapi omong kosong itu tidak terbang di kamp saya!
Anda juga memproduksi ‘Motor City.’ Apakah Anda berada di pintu awal?
Ya, segera setelah saya mendapatkan skripnya. Itu seperti, jika saya naik, saya ingin meletakkan sidik jari saya di atasnya. Saya pikir saya tahu bagaimana melakukan ini. Bahkan, saya pikir saya tahu bagaimana melakukan ini lebih baik daripada siapa pun. Saya tahu bagaimana membuat tindakan lebih baik daripada siapa word play here. Itu yang saya suka. Orang belum tahu itu karena mereka belum melihat movie saya. “Reacher” seperti tempat pengujian untuk ide, taman bermain. Di situlah saya mendapatkan 10 000 jam itu. Tetapi ketika saya melakukan film -movie ini, saya menyadari ketika saya bekerja dengan koordinator aksi, perancang pertarungan, ketika saya merekam hal ini, saya memahaminya dengan cara yang tidak dilakukan kebanyakan orang. Dan saya pikir itu menciptakan pengalaman yang sangat mendalam. Kekerasannya hiper, hiper realistis dan natural. Dan itu adalah jenis bahasa yang menyenangkan, menarik, puitis yang kami gunakan dengan kamera. Ada DNA unik untuk itu. Dan ini adalah contoh yang baik dari itu. Dan masih banyak lagi yang akan datang.
Berbicara tentang apa yang Anda dapatkan, ada beberapa report Batman yang melakukan putaran online mengikuti beberapa komentar dari James Gunn tentang dia menjadi penggemar Anda. Apakah Anda menyadari ini?
Yah, bukan rumor bahwa James Gunn adalah penggemar. Dia mengatakannya sendiri. Dan apakah saya penggemar James Gunn? Sangat. Saya tidak ingin menyesatkan orang. Kata -kata telah dipertukarkan tentang Batman. Tapi saya sangat tidak berpikir bahwa Batman ada di masa depan saya. Saya pikir ada sesuatu di masa depan saya dengan DC. Dan saya ingin itu tetap benar.
