A trilogi hanya bisa mendapatkan status klasiknya jika bab tengahnya tidak meluncur, dan bagian akhir tidak mengkhianati janji. Bagi saya, ini berarti franchise trilogi film klasik harus menyajikan tiga makanan berbedabukan sisa. Dan jika dilakukan dengan benar, setiap episode akan menambah sudut pandang baru, tekanan baru, dan pukulan emosional baru pada franchise tersebut.
Saya memilih sepuluh trilogi di bawah ini karena sangat dekat dengan hati saya. Masing-masing dari mereka mendapatkan imbalannya, membangun dengan rapi berdasarkan apa yang digerakkan oleh film pertama alih-alih mengatur ulang papan, dan temponya bergeser dari angsuran ke angsuran, sebagaimana mestinya. Tapi semuanya hanya cocok untuk saya karena meskipun nadanya berkembang, atau skalanya meluas di film kedua atau ketiga, tidak ada putusnya kontinuitas atau niat.
10
Trilogi Sebelumnya (1995–2013)
Jika Anda pernah memiliki pasangan di mana Anda berdua dapat berbicara selama berhari-hari tanpa henti, maka Sebelum Trilogi akan menghangatkan jiwamu. Ini dimulai dengan Sebelum Matahari Terbit (1995), di mana Jesse (Ethan Hawke) dan Celine (Julie Delpy) bertemu seperti sebuah kebetulan yang menolak untuk tetap kecil. Plotnya pada dasarnya berjalan dan berbicara, namun film mengubahnya menjadi ketegangan karena Anda terus menunggu waktu untuk mencuri momen.
Apa yang membuat trilogi ini sempurna adalah bagaimana ia berhenti mengidealkan romansa seiring pertumbuhannya. Sebelum Matahari Terbenam (2004) kemudian berfungsi sebagai jam yang berdetak seperti reuni, dan Sebelum Tengah Malam (2013) berani menunjukkan cinta di tengah panas, kebencian, dan kelelahan rumah tangga. Film ini disutradarai oleh Richard Linklater, dan dia membuat film-film ini terasa seperti babak dalam hubungan nyata. Sepanjang tiga bagian, setiap langkah, setiap frame, dan setiap percakapan terasa pantas.
9
Trilogi Ksatria Kegelapan (2005–2012)
Tidak ada daftar trilogi di mana ada pujian yang lengkap tanpanya Trilogi Ksatria Kegelapan. Dibuka pada tahun 2005 dengan Batman Dimulaidan menangkap perasaan Bruce Wayne (Christian Bale) membangun identitas dari rasa takut, disiplin, dan kemarahan. Gotham bukanlah taman bermain di sini, atau sangat gelap Sang Batman (2022), ini adalah sebuah kota yang dapat kita bayangkan hidup di dalamnya, dengan korupsi yang terasa normal hingga menjadi mematikan. Itu membumi, bukan grimdark konvensional.
Kemudian Ksatria Kegelapan (2008) datang seperti ujian stres bagi moralitas, dan Kebangkitan Ksatria Kegelapan (2012) mendapatkan skalanya dengan membuat konsekuensi tetap ada. Ketiga film tersebut disutradarai oleh Christopher Nolan. Saya bisa berdebat tentang detailnya, tentu saja, tetapi secara keseluruhan, ini adalah sebuah kejutan.
8
Trilogi Reboot Planet Kera (2011–2017)
Saya tidak berharap waralaba modern membuat saya begitu peduli dengan kehidupan batin kera, tapi inilah kami. Trilogi Reboot Planet Kera dimulai dengan Bangkitnya Planet Kera (2011), dan Kaisar (Andy Serkis) terasa seperti karakter penuh. Anda melihat kecerdasannya menajam, dan Anda melihat kepercayaannya hancur. Jika saya menambahkan hal lain, itu akan merusak klimaksnya.
Serial ini kemudian naik level Fajar Planet Kera (2014) dan Perang demi Planet Kera (2017), dimana kepemimpinan menjadi beban dan belas kasihan menjadi pertaruhan. Sungguh menakjubkan bagaimana trilogi ini memperlakukan balas dendam sebagai hal yang menggoda, lalu menunjukkan konsekuensinya tanpa berkhotbah, dan bagaimana sutradara Matt Reeves memberi makna pada pertempuran secara keseluruhan.
7
Trilogi Dolar (1964–1966)
Trilogi Dolar adalah trilogi yang mengajarkan sinema cara menatap. Segenggam Dolar (1964) pertama kali memperkenalkan Manusia Tanpa Nama (Clint Eastwood) sebagai tanda tanya berjalan, dan film membangun ketegangan dengan membiarkan keheningan yang melenturkannya. Setiap tampilan terasa seperti taruhan, setiap suara tembakan terasa seperti tanda baca.
Pada saat itu Untuk Beberapa Dolar Lebih Banyak (1965) dan Yang Baik, Yang Buruk dan Yang Jelek (1966) hit, Anda dapat melihat bahasanya berkembang. Direktur Sergio Leone mengubah Barat menjadi mitos, dan Ennio Morricone membuat soundtrack terasa seperti karakter. Trilogi ini sempurna karena setiap film lebih besar, lebih tajam, dan lebih penuh moralitas.
6
Trilogi Kapten Amerika (2011–2016)
Itu Kapten Amerika trilogi dimulai dengan Captain America: Pembalas Pertama (2011), ketika Steve Rogers (Chris Evans) masih menjadi simbol, tidak hidup sebagai satu kesatuan. Dia belum keren. Dia tulus, keras kepala, dan berani dalam cara yang paling tidak performatif, yang membuatnya mudah untuk di-root saat melihatnya. Itu juga mendarat tepat sebelumnya Penuntut balas (2012), sehingga film ini berfungsi ganda sebagai asal muasal yang bersih dan janji tentang apa yang akan dikembangkan oleh MCU.
Kemudian Captain America: Prajurit Musim Dingin (2014) masuk dan mengubah waralaba menjadi film thriller politik paranoid dan entah bagaimana membuat kita semua sangat peduli pada Bucky. Dan Kapten Amerika: Perang Saudara (2016) kemudian menyelesaikan pekerjaannya dengan mengubah Steve menjadi tulang punggung moral seluruh MCU, pria yang pilihannya memaksa orang lain untuk memilih satu pihak. Ini juga sebenarnya waktu yang ideal untuk menonton ulang karena Evans siap untuk kembali sebagai Steve Rogers di Pembalas dendam: Hari Kiamat.
5
Trilogi Cerita Mainan (1995–2010)
Itu Cerita Mainan trilogi berhasil karena setiap film mendorong karakternya ke dalam jenis ketakutan baru, dan tidak ada yang terasa dipaksakan. Cerita Mainan (1995) adalah pengantar yang jelas: kecemburuan Woody, krisis identitas Buzz, dan pelajaran nyata pertama bahwa persahabatan lebih penting daripada menjadi favorit. Kemudian Cerita Mainan 2 (1999) meningkatkan pertaruhan secara emosional dengan menanyakan sesuatu yang lebih dalam daripada misi penyelamatan: apa yang terjadi jika kamu dicintai, lalu digantikan?
Ini mengubah sekuel anak-anak menjadi cerita dewasa tentang tujuan dan waktu. Kemudian Cerita Mainan 3 datang pada tahun 2010 dan menghentikan pendaratan dengan satu-satunya akhir yang masuk akal. Perpisahan ini terjadi karena trilogi ini menghasilkannya selama 15 tahun, dan karena menganggap pertumbuhan sebagai perubahan nyata.
4
Trilogi Bourne (2002–2007)
Jika Anda menginginkan tindakan yang terasa cerdas, bukan sekedar keras, Trilogi Bourne adalah standar emas. Identitas Bourne (2002) menjatuhkan Jason Bourne (Matt Damon) ke dunia seperti seorang pria yang terbangun di tengah kalimat, dan misteri adalah mesin keseluruhan trilogi. Anda ingin ini berakhir, tetapi tidak pernah terjadi. Dan kemudian Anda duduk bersamanya sampai filmnya berakhir. Direktur Doug Liman benar-benar membuat Anda merasakan paranoia tanpa menenggelamkan cerita dalam kesuraman.
Kemudian Supremasi Bourne (2004) dan Ultimatum Bourne (2007), disutradarai oleh Paul Greengrass, memulai pengejaran, membuat kami semua merasakan sistemnya semakin mendekat, namun pertarungan Bourne yang sebenarnya selalu terjadi pada dirinya yang dulu. Saya suka bagaimana trilogi ini mengubah kompetensi menjadi ketegangan, karena setiap keterampilan yang dimilikinya juga membuktikan bahwa ia diciptakan untuk menyakiti orang lain.
3
Trilogi Asli Indiana Jones (1981–1989)
Film-film ini adalah bukti bahwa petualangan dalam sebuah film bisa menjadi sesuatu yang keren sekaligus lucu. Steven Spielberg‘S Indiana Jones dimulai pada tahun 1981 dengan Perampok Bahtera yang Hilang, di mana Indiana Jones (Harrison Ford) pemberani, keras kepala, dan selalu selangkah lagi menuju kehancuran.
Apa yang membuat trilogi ini klasik di ketiganya adalah jangkauannya. Kuil Kehancuran (1984) muncul tiga tahun kemudian dan menjadi semakin gelap dan asing Perang Salib Terakhir (1989) mengubah mitos menjadi kisah keluarga yang benar-benar mendunia. Rasanya dibuat oleh orang-orang yang menyukai serial lama, namun lebih disukai penontonnya. Itu dua cicilan yang datang setelahnya tidak pernah mendapatkan hasil yang kuat seperti yang dilakukan trilogi aslinya.
2
Trilogi Penguasa Cincin (2001–2003)
Menyebut trilogi ini sebagai klasik terasa terlalu kecil karena pada dasarnya mengangkat standar epos modern. Trilogi Penguasa Cincin dimulai dengan Persekutuan Cincin (2001), dan perjalanannya langsung terasa pribadi karena Frodo Baggins (Elia Kayu) tampak ketakutan, bukan terpilih. Kemudian Dua Menara (2002) dan Kembalinya Raja (2003) menjadi lebih besar dengan segala cara yang benar, namun mereka tidak pernah kehilangan persahabatan yang menjadikan semuanya penting.
Peter Jackson kuku yang spesifik BANYAK merasakan dunia yang mistis, namun segala sesuatu tampak dingin, berlumpur, dan sangat nyata, sehingga setiap kemenangan terasa diperoleh. Saya masih merinding ketika Fellowship putus, dan Anda menyadari bahwa keberanian tidak terlihat sama pada siapa pun. Aragorn melangkah ke dalamnya, Sam menyeret harapan ke depan selangkah demi selangkah, dan bahkan jalan samping pun terasa seperti cerita utama. Dan ketika imbalannya mendarat, mereka mendarat karena Anda pernah tinggal bersama orang-orang inibukan karena filmnya menyuruhmu untuk bersorak. Itu klasik.
1
Trilogi Ayah baptis (1972–1990)
Saya tahu perdebatannya, dan saya masih mempertahankan trilogi lengkapnya sebagai set klasik karena film ketiga menyelesaikan tragedi tersebut alih-alih berpura-pura bahwa itu bisa berakhir dengan bersih. Trilogi Ayah baptis dimulai dengan Ayah baptis (1972), di mana Michael Corleone (Al Pacino) berjalan sebagai anak yang baik dan dibentuk kembali oleh kekuasaan, keluarga, dan kebutuhan. Dan ketika Anda menonton ulang Ayah baptis setelah menonton Penawaranitu menjadi lebih baik.
Oleh Ayah baptis Bagian II (1974), cerita menjadi cermin; Anda menyaksikan Michael mengeras sementara Vito Corleone (Robert De Niro) menunjukkan akarnya. Kemudian Ayah baptis Bagian III (1990) beralih ke penyesalan, di mana upaya Michael untuk menjadi sah terdengar seperti seseorang yang mencoba mencuci darah dari tangannya dengan uang. Ini tidak seketat Bagian IItapi ini jujur secara emosional, dan alurnya berakhir tepat di tempat yang seharusnya. Tapi ini adalah trilogi film terhebat yang pernah ada.
