Rock klasik tetap populer karena suatu alasan: Bukan saja ia menjadi landasan bagi gerakan-gerakan rock yang mengikutinya, namun tak dapat disangkal, ia juga sangat menggemparkan. Bagus. Banyak lagu-lagu terbaik dari berbagai genre masih sama populernya—jika tidak lebih populer—dibandingkan masa kejayaannya, dengan band-band seperti Batu Bergulir, AC/DCDan Ratu tetap berada di puncak playlist para penggemar musik karena universalitas emosionalnya dan kemampuan bermusiknya yang masih revolusioner.
Namun untuk setiap lagu “Let It Be” (1970) atau “All Until the Watchtower” (1967), ada puluhan lagu lain yang tidak dikenal dan kurang dihargai. Banyak di antaranya yang dibayangi oleh single-single sebelumnya, atau populer di masa kejayaannya namun ditakdirkan untuk memudar seiring berjalannya waktu. Lagu-lagu berikut tidak hanya layak mendapat tempat di playlist Anda, tetapi juga hari-hari mereka di bawah sinar matahari.
11
“Melihatmu” (1970)
MC5
Band rock proto-punk MC5 secara kriminal diremehkan dalam dirinya sendiri. Mereka tidak hanya menjadi landasan bagi gerakan punk rock tahun 70an dan 80an, namun mereka juga memadukan kombinasi pengaruh revolusioner dalam karya mereka. Selain genre rock keras dan psikedelik yang menentukan generasi mereka, mereka juga memasukkan genre seperti jazz dan R&B ke dalam musik mereka, sehingga menghasilkan diskografi eklektik yang sering kali diliput tetapi tidak pernah benar-benar dapat disaingi.
“Looking at You” adalah contoh sempurna dari keserbagunaan MC5. Vokal lagu yang nyaring dan lo-fi mengacu pada garage rock, sementara riff gitar dan solonya yang panjang memanfaatkan elemen psikedelik rock pantai yang santai. Tidak ada lagu yang lebih baik dalam mendemonstrasikan transisi dari pop rock tahun 60an ke hard rock tahun 70an, dan tidak ada lagu yang lebih cocok untuk menyenangkan penggemar kedua gaya tersebut.
10
“Tidak Akan Kembali Lagi” (1977)
Fleetwood Mac
Fleetwood Mac‘S Rumor telah menjadi ikon tidak hanya karena kontennya yang unik namun juga karena perseteruan yang menjadi ciri penciptaannya. “Go Your Own Way,” “Rhiannon,” dan “Silver Springs” sisi-B yang kini legendaris telah menjadi pusat perhatian untuk drama romantis di balik awal mula mereka, yang bahkan menginspirasi novel terbaru dan serial terbatas. Namun, hanya penggemar Fleetwood Mac sejati yang mengenali kecemerlangan dari lagu “Never Going Back Again” yang dimainkan dengan sangat baik dan menyedihkan.
Ditulis oleh Lindsey Buckingham dengan chorus yang menarik dan lirik yang minimalis, “Never Going Back Again” bercerita tentang seorang narator yang enggan untuk kembali ke hubungannya yang putus-nyambung. Apa yang kurang dalam kerumitan lirik dari lagu ini, diimbangi dengan kompleksitas instrumental, memamerkan keterampilan terbaik Buckingham dalam memilih jari dan menggali akar musik blues band ini hingga tingkat yang paling murni dibandingkan lagu-lagu lain di dalamnya. Rumor kekurangan. Selain itu, ini dapat diterima bahkan oleh penggemar sejati Stevie Nick (mungkin tentang siapa lagu itu).
9
“Ophelia” (1975)
Band
The Band adalah band folk rock terbaik, khususnya bagi siapa pun yang tertarik untuk membenamkan diri dalam genre ini. Dengan cara yang sama, “Ophelia” adalah lagu yang ideal untuk memperkenalkan setiap penggemar rock ke grup tersebut. Tempo “Ophelia” menjadikan lagu ini sebagai pintu gerbang yang menarik dan disukai secara universal oleh orang lain BandIni—dan, tentu saja, genre lainnya—karya yang lebih gelap dan murung.
Terlebih lagi, lirik lagunya tetap mengusung tema nostalgia dan kehilangan yang sudah lama diusung The Band, cocok untuk siapa pun yang sedang merenungkan apa yang mungkin terjadi atau menatap profil media sosial orang yang berhasil lolos. “Ophelia” adalah sebuah syair untuk seorang wanita fana yang tidak dikenal yang dianugerahi nama Shakespeare yang memberikan jarak yang sempurna antara penulis lagu dan pendengar. Ini juga merupakan contoh langka dari sebuah lagu yang dapat didengarkan tidak peduli suasana hati mereka—senang atau sedih, nostalgia atau ingin meninggalkan masa lalu.
8
“Aku Menginginkanmu (Dia Sangat Berat)” (1969)
The Beatles
The BeatlesReputasi ‘ sering kali diambil di luar konteks, direduksi menjadi psikedelia untuk lagu-lagu seperti “Lucy in the Sky with Diamonds” atau disanitasi oleh karya awal mereka yang diturunkan dari mod seperti “I Want to Hold Your Hand.” Namun, diskografi panjang The Beatles juga berisi eksperimen dengan genre populer tahun 1960an dan 70an seperti ritme dan blues. Dan tidak ada lagu lain yang eksperimennya lebih nyata daripada “I Want You (She’s So Heavy).”
“(I Want You) She’s So Heavy” hanya bisa disaingi oleh “Come Together” yang bernuansa blues—tapi seharusnya jauh lebih terkenal daripada yang terakhir. Lagu terpanjang jalan biara, “(I Want You) She’s So Heavy” ditandai dengan solo gitar yang panjang dan suara ambient yang meniru gelombang laut, menjadikannya salah satu lagu The Beatles yang paling berkesan—dan paling orisinal—sepanjang masa. Itu juga A ode to the blues yang dieksekusi dengan sempurnacocok untuk pendengar yang belum berpengalaman sekalipun.
7
“Sudah Lama Terpuruk” (1971)
Pintu
Dalam memoarnya, Hanya anak-anak, Patti Smith terkenal menulis penglihatan itu Pintu secara langsung memberinya kepercayaan diri untuk menekuni musik karena dia “merasakan, menonton Jim Morrisonbahwa (dia) bisa melakukan itu.” Namun, sulit membayangkan pemikiran seperti itu setelah mendengar Morrison membawakan lagu seperti “Been Down So Long.” Penampilannya tidak dapat ditiru dan tidak mungkin untuk dilupakan, melambangkan Saya tidak tahu apa Hal itulah yang membuat mendiang penyanyi dan bandnya begitu digandrungi.
Morrison mengeksekusi lirik lagu ini yang membuat frustrasi dengan ciri khasnya yang serak, begitu intens dan tak henti-hentinya sehingga sulit membayangkan berpikir, Saya bisa melakukan itu. Dalam nada yang sama seperti Led Zeppelin‘s “Sejak Aku Mencintaimu” (1970) atau James Brown‘s “Tolong, Tolong, Tolong” (1958), lagu ini dengan sempurna menyampaikan rasa putus asa tidak hanya melalui liriknya tetapi juga melalui instrumental dan penyampaian vokalnya yang mentah. Lagu ini layak untuk dijunjung tinggi seperti lagu Doors lainnya yang lebih terkenal seperti “Break on Through” (1967).
6
“Lodi” (1969)
Kebangkitan Creedence Clearwater
Begitu banyak lagu rock klasik yang bercerita tentang kebebasan dan pesta pora, namun “Lodi” adalah lagu kebangsaan bagi siapa saja yang merasa terjebak dan bosan. Merujuk pada Lodi, California, lagu ini mengeksplorasi perasaan bosan, monoton, dan akhirnya tergelincir ke dalam depresi. Film ini juga mengeksplorasi sisi negatif karier kreatif yang jarang dibahas, di mana sang seniman mencari-cari uang dan merasa dibatasi oleh kurangnya kesuksesan.
Penyanyi utama John Fogerty telah mengklarifikasi bahwa “Lodi” bukanlah sebuah penggalian di kota tertentu di California, melainkan sebuah syair untuk perasaan tersesat dan tidak pasti. Lagu itu sendiri mengeksplorasi ketidakamanan itu dengan kejujuran yang hanya dimiliki oleh beberapa lagu lainnya, mengakui bahwa “segalanya menjadi buruk dan segalanya menjadi lebih buruk” setelah narator “berangkat dalam perjalanan mencari ketenaran dan kekayaan.” Bahkan bagi kita yang belum mempertaruhkan masa depan pada nasib band keliling, lagu ini tetap bertahan, memberikan jeda akustik yang sangat dibutuhkan dan menarik, antara lain, tempo yang lebih cepat. Kebangkitan Creedence Clearwater lagu seperti “Fortunate Son” (1969) dan “Bad Moon Rising” (1969).
5
“Oh Louisiana” (1971)
Chuck Berry
4
Disebut sebagai “Bapak Rock and Roll,”Chuck Berrypaling terkenal dengan lagu-lagu seperti “Johnny B. Goode” dan “You Never Can Tell.” Kedua karya tersebut mewujudkan suara berayun tahun 1950-an dan 1960-an, yang menginspirasi seniman sepertiElvis PresleyThe Beatles,Anak Pantaidan banyak orang lainnya yang meliput—dantetap sampul—ikon musik ini. Namun, pengaruh Berry juga melampaui lagu-lagu rock mainstreamnya.
Awalnya terinspirasi oleh musisi seperti Perairan Berlumpur Dan T-Bone WalkerChuck Berry belajar bermain gitar dan menulis musik dengan mempelajari legenda blues pada masanya. Dan meskipun lagu-lagu mainstreamnya tentu saja menampilkan bakat yang ia peroleh dengan memainkan genre yang menuntut dan ekspresif, lagu-lagu seperti “Oh Louisiana” benar-benar memamerkan keahliannya. Jauh lebih lambat dibandingkan pemuncak tangga lagunya, lagu ini menempatkan Berry di peringkat yang sama dengan lagu-lagu sejenisnya Otis Redding dan James Brown. Lagu ini memanfaatkan tradisi blues dan menyalurkan nuansa universal sekaligus memamerkan teknik vokal khas Berry dan progresi akord yang kompleks.
3
“Virginia Manis” (1972)
Batu Bergulir
Dalam banyak hal, The Rolling Stones membantu mendefinisikan rock tahun 1970-an dan, bersama dengan band-band seperti Led Zeppelin, menyiapkan panggung bagi hard rock dan metal. Namun, hanya penggemar paling setia yang tahu bahwa Stones juga bereksperimen dengan genre seperti country, blues, dan jazz, sering kali mendapatkan inspirasi dari musisi yang paling menginspirasi mereka. Dan meskipun band ini berasal dari Inggris, akar rock Selatannya tidak lebih terlihat dari lagu-lagu seperti “Sweet Virginia.”
Sebuah balada yang memberdayakan tentang menjauh dari situasi buruk, “Sweet Virginia” adalah lagu terbaik untuk didengarkan setelah putus cinta, PHK, atau bahkan minggu yang buruk. Sama-sama melankolis dan nostalgia, bagian refrainnya mendorong Virginia untuk menemukan kekuatannya dan meninggalkan masa lalu. Sementara itu, lirik lagu yang pedih diselingi dengan instrumental yang berat harmonika dan akustik, menjadikan lagu tersebut sebagai syair yang berkesan bagi musik Selatan dahulu kala, sama seperti pesannya yang mencerminkan janji masa depan.
2
“Kamu Mengguncangku” (1969)
Led Zeppelin
Dari semua band rock klasik, Led Zeppelin adalah salah satu yang paling berpengaruh di masanya, menggabungkan ritme dan blues ke dalam riff gitarnya yang menular dan, melalui perkusinya yang berat, menyiapkan panggung bagi gerakan-gerakan hardcore dan metal yang menggantikannya. Meskipun band ini banyak mengambil inspirasi dari artis-artis revolusioner seperti Chuck Berry dan Muddy Waters, band ini memberikan sentuhan tersendiri pada solo gitar, blues, dan ritme yang rumit—sesuatu yang ditampilkan sepenuhnya dalam “You Shook Me.” Sering diabaikan bahkan oleh penggemar Zeppelin yang paling fanatik sekalipun, lagu ini mengeluarkan sisi terbaik dari setiap anggota band.
Dalam “Kau Mengguncangku,” Pabrik Robert memohon dengan ratapannya yang khas dan penuh perasaan Halaman Jimmy‘S Hendrix-seperti riff. Sementara itu, John Bonham Dan John Paul Jones membangun ritme yang konstan dan hampir menakutkan sepanjang lintasan. Sebuah mahakarya blues rock, “You Shook Me” layak mendapatkan pengakuan yang sama seperti single Zeppelin lainnya seperti “Babe I’m Gonna Leave You” atau “ Since I’ve Been Loving You.”
