Empat puluh tahun setelah dirilis, Songs From Liquid Days kembali ke panggung untuk pertama kalinya.
Karya Philip Glass, yang menandai sebelum dan sesudah dalam musik kontemporer, dihidupkan kembali pada tanggal 25 Januari ini di Lincoln Center dengan interpretasi yang berbeda dari yang lain: suara-suara Latin melewati musik yang berbicara tentang jiwa manusia, tentang dunia yang terus-menerus bergejolak, dan tentang emosi yang masih berlaku hingga saat ini. Bagi Sokio, pendiri New Latin Wave, kembalinya ini bukanlah suatu kebetulan.
“Ini adalah karya yang berbicara tentang jiwa manusia dan gejolak dunia, dan kami percaya bahwa ini sangat tepat untuk saat ini,” katanya. “Apa yang lebih baik daripada mampu menawarkan interpretasi dari sudut pandang emosional yang sangat Latin.”
Awalnya dirilis pada tahun 1986, Songs From Liquid Days adalah album Philip Glass yang paling sukses secara komersial dan merupakan bagian penting dalam sejarah musik kontemporer. Menampilkan lirik oleh tokoh-tokoh seperti Laurie Anderson, David Byrne, Paul Simon dan Suzanne Vega, karya ini memadukan minimalisme dengan kepekaan rakyat yang secara radikal memperluas jangkauannya. Empat dekade kemudian, semangat inovatif tersebut kembali muncul dengan pembacaan yang tidak berupaya mengulangi masa lalu, melainkan berdialog dengan masa kini.
hampir sepuluh tahun yang lalu
Ide kebangkitan ini mulai terbentuk hampir sepuluh tahun lalu, ketika Sokio mendirikan New Latin Wave dengan tujuan mempertemukan seniman Latin dari berbagai disiplin ilmu dan memperluas ruang representasi. “Kami ingin menghubungkan musik klasik dengan Latin,” jelasnya. “Kami merasa ada kesenjangan yang perlu diisi.” Selama satu dekade penuh, proyek ini berkembang hingga mencapai momen ini. “Kami telah bekerja keras selama sepuluh tahun, dan hal ini memungkinkan kami untuk membuka pintu yang lebih banyak dan lebih baik. Ini adalah salah satu peristiwa terpenting yang kami hasilkan dan kami berharap ini menandai awal dari tahap baru.”
Bagi penyanyi tenor Angel Raii Gomez, salah satu penampil dalam kebangkitan ini, menjadi bagian dari proyek ini memiliki muatan pribadi yang mendalam. Dibesarkan di Texas Selatan, di lingkungan di mana opera bukanlah hal yang biasa, kontak pertamanya dengan musik adalah melalui mariachi. “Mariachi dan opera tidak jauh berbeda,” katanya. “Ada begitu banyak emosi, begitu banyak teks, begitu banyak cerita. Itu juga opera.” Di masa remaja, berkat seorang guru, dia menemukan alam semesta itu dan memutuskan untuk menjadikannya miliknya. “Saya jatuh cinta dengan teksnya, ceritanya, karakternya. Saya berpikir: ‘ini tidak jauh berbeda dari apa yang sudah saya rasakan.'”
Saat ini, di tengah karirnya di New York, Angel merasakan konser ini sebagai sesuatu yang luar biasa. “Bagi saya ini adalah suatu kehormatan besar. Saya belum pernah menjadi bagian dari kebangkitan, kebangkitan musik,” akunya. “Melakukan Philip Glass di Lincoln Center bersama seniman Latin adalah sesuatu yang sangat istimewa.” Saat dihadapkan pada skor untuk pertama kalinya, reaksi langsung terlihat. “Saya mendengar musiknya dan berkata, wow, saya tidak percaya saya bisa menjadi bagian dari ini.”
Bagi Angel dan Sokio, tatapan Latin memberikan intensitas tertentu pada karya tersebut. “Orang Latin memiliki cara berbeda dalam merasakan dan melihat sesuatu,” kata Sokio. “Itu akan terlihat dalam penafsirannya. Masyarakat akan melihatnya, mereka akan merasa berbeda.” Malaikat setuju. “Musik ini sangat lengkap dan maju, namun juga penuh dengan pemikiran dan emosi yang kami bawa ke dalam. Api itu, emosi yang siap untuk keluar, adalah sesuatu yang sangat milik kami.”
Dianggap sebagai pengalaman komprehensif, konser ini berupaya menjangkau beragam penonton tanpa kehilangan kedalaman. “Ini adalah karya yang ingin lebih dekat dengan masyarakat populer, dan mencapainya dengan cara yang luar biasa,” kata Angel. “Liriknya sangat bagus, berbicara tentang masalah kita dan bergema di tahun delapan puluhan dan sekarang, di tahun dua puluhan.”
Empat puluh tahun kemudian, Songs From Liquid Days kembali bernafas di atas panggung, bukan sebagai karya museum, namun sebagai karya hidup yang menemukan suara baru, emosi baru dan cara baru untuk mengatakan bahwa musik kontemporer juga dapat dirasakan dari bahasa Latin, dari manusia dan dari masa kini.
