Ketika Juri de Marco mengangkat tangannya dan memainkan catatan di terompet saku kecilnya, orang -orang mulai bernyanyi dan membuat musik – di ruang konser dan di jalan. Tidak ada lembaran musik yang diperlukan; Mengikuti gerakan tangannya memungkinkan orang menemukan jalan mereka ke suara bersama yang sendirian.
Apa yang dibuat de Marco dikenal sebagai musik komunitas. “Dalam budaya musik klasik tinggi, ini semua tentang kesempurnaan, interpretasi, dan kesetiaan pada skor,” kata de Marco kepada DW.
Baginya, musik komunitas berarti “membuat musik dengan pijakan yang sama,” di mana interaksi sosial antara orang -orang dari berbagai usia dan budaya berperan sama pentingnya dengan musik itu sendiri.
Pembuatan musik sedang meningkat di Jerman
De Marco telah memanfaatkan zeitgeist. Menurut sebuah penelitian oleh Badan Informasi dan Dokumentasi, Deutsches Musikinformationszentrum, semakin banyak orang di Jerman mengambil musik dan bernyanyi pada tingkat amatir – bahkan tanpa pelajaran formal. Selama empat tahun terakhir, jumlahnya telah tumbuh sebesar 2 juta, mencapai 16,3 juta orang.
“Terutama di usia hingga 15 tahun, hampir setengah dari semua anak membuat musik,” kata Antje Valentin, Sekretaris Jenderal Dewan Musik Jerman, sebuah organisasi payung untuk budaya musik.
Anak -anak yang diperkenalkan dengan musik lebih awal menjadi penonton konser besok. Saat ini, presenter musik klasik berfokus pada menjangkau penonton muda pada khususnya. Program khusus dan format konser baru sedang dirancang untuk memicu rasa ingin tahu di antara kelompok -kelompok yang mungkin tidak pernah menginjakkan kaki di ruang konser.
Yang cenderung beresonansi adalah musik yang menggerakkan orang, mengejutkan mereka atau mengisi mereka dengan heran.
Aurora Orchestra di London, misalnya, melakukan seluruh simfoni dari memori. Trompet de Marco membuat rasa ingin tahu orang -orang.
Duo Synaptic, yang terdiri dari pianis Adele Thoma dan penyanyi Theresa Szorek, membahas keadaan psikologis pikiran dalam gaya podcast langsung. Mereka menggabungkan siklus lagu “Winterreise” melankolik Franz Schubert dengan teks -teks lisan dan musik baru oleh Bernhard Lang, menciptakan malam yang dipentaskan.
“Kami tertarik pada bagaimana masyarakat berurusan dengan ketegangan psikologis, cara itu juga dialami oleh protagonis di ‘Winterreise,'” kata Thoma. Program ini disusun seperti podcast langsung di mana penonton dapat mengikuti penderitaan seseorang dengan campuran rasa ingin tahu dan voyeurisme.
Banyak musisi berusaha untuk mengukir ceruk di pasar konser dengan program unik. Pianis Danae Dörken dan Vibraphonist Pascal Schumacher baru -baru ini merilis album baru yang menampilkan piano dan vibraphone, dengan pola ritmis mengemudi dari komposer Philip Glass.
Nada halus Vibraphone sangat menawan bagi penonton. “Bagi saya, sebagai pianis klasik, ini adalah dunia yang sama sekali baru,” kata Dörken kepada DW di Beethovenfest Bonn. Luksemburger Pascal Schumacher berasal dari dunia jazz. “Sangat tidak biasa bekerja dengan vibraphone,” kata Schumacher. “Kamu harus menemukan kembali dirimu berkali -kali.”
Apa musik klasik dapat dikombinasikan?
Valentin, dari Dewan Musik Jerman, melihat potensi yang sangat besar dalam konser dengan format inovatif – terutama ketika mereka melibatkan memadukan musik klasik dengan suara -suara dari budaya lain. “Saya melihat perkembangan luar biasa dengan ansambel transkultural,” kata Valentin, “terutama ketika dikombinasikan dengan musik klasik.”
Salah satu contohnya adalah Bernhard Schimpelsberger, yang belajar ritme dan melodi dari seorang guru di India. Dia membawa instrumen perkusi dari seluruh dunia ke konser klasik. Di Afrika Selatan, ia bertemu pemain cello Abel Selaocoe.
“Abel memainkan Bach dan menyanyikan nyanyian pujian Afrika di atasnya,” kata Schimpelsberger. “Luar biasa.” Mereka telah tampil bersama selama bertahun -tahun sebagai duo.
Selaocoe telah menulis karya orkestra yang menggabungkan musik klasik dan Afrika Selatan, dengan Schimpelsberger di perkusi. Selama dua tahun terakhir, mereka telah melakukannya di seluruh dunia. “Kami memainkannya terus -menerus dengan orkestra baru di mana -mana,” kata Schimpelsberger, “dan itulah cara saya masuk ke dunia klasik sendiri.”
Media sosial dan ‘pertemuan kehidupan nyata’
De Marco juga telah berkeliling dunia mengumpulkan musik dari berbagai budaya untuk proyek tentang Beethoven. Di Beethovenfest di Bonn, ia mendirikan paduan suara lingkungan. Dia sekarang mengerjakan video untuk media sosial tentang grup.
Hari ini, hampir tidak mungkin untuk mendapatkan perhatian tanpa kehadiran di platform sosial. Organ dan influencer muda Inggris Anna Lapwood adalah contoh utama: dia memiliki lebih dari 2 juta pengikut di seluruh saluran media sosialnya.
Tentu saja, itu membutuhkan perhatian dan konten segar yang konstan, The Vibraphonist Schumacher berkata, “Tetapi keuntungannya adalah Anda dapat menjangkau audiens tertentu dengan mudah dan cepat.”
De Marco mengatakan itu bukan pengikut atau klik yang paling penting. Videonya selalu dimaksudkan untuk menyebabkan pertemuan kehidupan nyata.
“Terutama ketika Anda membuat musik lintas budaya, rasa pemahaman untuk budaya lain berkembang dengan sangat cepat,” katanya. Di dunia saat ini, itu bisa menjadi kontribusi penting untuk penerimaan timbal balik.
Artikel ini diterjemahkan dari Jerman.
