Lima puluh tahun yang lalu bulan ini, tiga siswa sekolah seni yang bersih yang menyebut diri mereka berbicara kepala memainkan malam audisi di Bowery Club CBGB. Berbeda dari band-band punk yang baru dicetak lainnya yang menempatkan Hole-in-the-Wall New York City di peta, vokalis David Byrne, bassis Tina Weymouth, dan drummer Chris Frantz terlihat dan terdengar seperti tidak ada orang lain.
Penyanyi yang gelisah dan bermata berlubang itu menemani vokalnya yang aneh dan jijik dan lirik yang tumpul dengan gitar hyper-rhythmic, sedangkan bassis pirang mungil (seorang wanita yang langka di tahun 70 -an yang dipegang oleh wanita) dan drummer peluru yang kuat menahan alur propulsif.
“Psycho Killer” mereka yang menarik-dengan paduan suara bernyanyi bersama-segera menarik perhatian pemilik klub Hilly Kristal, yang memesan mereka untuk serangkaian tanggal, termasuk pembukaan Ramones.
Kemudian menambahkan keyboardist/gitaris (dan lulusan Harvard) Jerry Harrison, band ini akan menjadi “kelompok rock yang paling orisinal, ambisius, dan kreatif yang ketat pada zaman mereka,” tulis Jonathan Gould dalam biografi baru yang memukau, “membakar rumah: berbicara kepala dan adegan New york city yang mengubah rock” (keluar 16 Juni).
Buku ini dengan cekatan saling terkait dengan sejarah budaya, sosial, dan ekonomi Kota New York (dari kebangkrutannya dan kancah seni di pusat kota hingga putra Sam dan flourishing tahun 80 -an) ketika band ini berkembang menjadi kelompok yang diperluas dari musisi Afrika-Amerika dan kulit putih, dengan ambisius mengeksplorasi suara-suara inovatif yang semakin lama.
Seorang mantan drummer profesional dan penulis biografi The Beatles dan Otis Redding yang diterima dengan baik, Gould mengatakan bahwa “telah tumbuh di New York, sebagian besar ketertarikan saya pada subjek melibatkan kesempatan untuk menulis tentang perubahan dalam kehidupan sosial kota dan geografi selama lima puluh tahun terakhir.”
Dia fokus pada berbicara kepala, dia menceritakan, karena “telah menulis buku tentang pola dasar kelompok rock dan pola dasar seorang penyanyi jiwa yang bersama-sama terdiri dari eksplorasi panjang sentralitas ras dalam musik populer Anglo-Amerika, saya ingin menceritakan kisah pertunangan kelompok rock generasi kedua dengan musik hitam-seperti yang didramatisasi oleh David olehrne.”
Gould menyebut Byrne yang kelahiran Skotlandia, di pinggiran kota Maryland, “salah satu pria ‘fading putih’ yang pernah ada di depan kelompok rock, tetapi yang mengubah dirinya selama karirnya menjadi penyanyi, musisi, dan pemain yang mewujudkan banyak identitas kulit putih yang paling kinetik.
Dari menafsirkan kembali Al Eco-friendly “Take Me to the River” hingga menyelam ke musik Afrika dan Amerika Latin, Chatting Heads merilis delapan cd studio antara tahun 1977 dan 1988
Kelompok ini bersatu kembali sekali pada tahun 2002 untuk tampil di induksi mereka ke Rock & Roll Hall of Popularity. Baru-baru ini, band ini berkumpul kembali untuk diskusi publik di Toronto Film Fest dan dengan Stephen Colbert untuk merayakan rilis ulang “Quit Make good sense,” konser konser critical 1984 mereka.
Dalam “membakar rumah,” Gould mengeksplorasi bagaimana sindrom Asperger Byrne memengaruhi hubungannya, serta bagaimana hal itu “memberikan pengaruh yang kuat pada kepekaan kreatifnya, dimulai dengan kecenderungannya untuk mendekati sebagian besar aspek pembuatan musik tanpa jenis prasangka yang sebagian besar dari kita terima sebagai cara mencoba menunjukkan kepada orang lain yang kita tahu apa yang kita lakukan.”
Gould menambahkan, “Asperger David juga berkontribusi pada kekuatan konsentrasi dan pengamatannya yang luar biasa, sebagian karena orang -orang di spektrum belajar untuk memperhatikan hal -hal yang sangat dekat sebagai cara menavigasi yang tidak ada yang ada di luar yang tidak dimengerti. Sedikit yang diserap di luar. menjadi-semua-dan-semua kepribadiannya atau kepekaan kreatifnya.”
Dalam narasi yang mencekam, Gould melacak perjalanan berbicara kepala dari kampung halaman mereka ke sekolah seni mereka, Chrystie Street Loft, dan akhirnya menjadi bintang worldwide. Dia dengan tajam menganalisis karya mereka dan memasukkan potret kaya individu, gerakan seni, dan adegan musik di orbit mereka. Sementara Gould mewawancarai teman -teman dan kolega lama band, keempatnya menolak untuk berbicara dengannya.
“Meskipun saya awalnya kecewa bahwa mereka memilih untuk tidak bekerja sama dengan penelitian saya,” katanya, “Saya telah menganggapnya sebagai berkah dalam penyamaran. Saya memiliki perasaan bahwa tidak berbicara dengan mereka cukup mengisolasi saya dari narasi pribadi mereka yang bertentangan untuk memungkinkan saya mendapatkan perspektif tentang pembentukan dan evolusi musik band.”
Gould menyelesaikan proyek bahkan lebih dari penggemar musik mereka daripada ketika dia memulai bukunya sekitar lima tahun yang lalu.
“Awalnya, saya paling tertarik pada triad cd – ketakutan akan musik, tetap dalam terang, dan berbicara dalam bahasa roh – yang memiliki ambisi dan intensitas terbesar,” ia menceritakan. “Sebagai seorang drummer, saya sangat menghargai permainan Chris, dimulai dengan kemantapan dan soliditasnya. Dan saya menganggap David sebagai seorang jenius – kata yang tidak saya gunakan dengan ringan – karena sifatnya yang benar -benar khas dari nyanyiannya, bermain gitar, dan penulisan lagu. Sederhananya, saya tidak bisa memikirkan orang lain dalam musik populer yang terdengar seperti dia atau menulis seperti dia.”
