- 3 menit membaca‘
Secara historis, pandangan terhadap “feminin” dalam seni dimediasi oleh mata laki-laki: seniman perempuan diberi tema-tema sensitif, warna-warna lembut, dan adegan-adegan rumah tangga. Gagasan tentang perempuan sebagai tempat perlindungan yang tenang dan berisi membuat mustahil untuk menganggapnya mewakili hasrat, hasrat, kekerasan, euforia.
Kehidupan berdampingan yang tertekan ini ditemukan, pada abad terakhir, para seniman yang mulai mengubah apa yang banyak dibicarakan tentang ‘luapan emosi’ menjadi kenikmatan indrawi yang sarat dengan makna, pengalaman, dan penindasan simbolis selama berabad-abad.
Minimalisme ‘estetika’ – bersih, netral, berisi – mulai memberi jalan pada karya-karya yang memancarkan emosi dan kelebihan: karya-karya yang mengubah ruang, yang memancarkan kekuatan, yang berbicara tentang kehidupan, hasrat, dan perluasan.
Saya mengundang Anda untuk lebih dekat dengan seniman-seniman hebat ini.
Elisa Insua adalah seorang pematung dan seniman visual yang bekerja dengan benda-benda temuan, plastik, logam, dan bahan limbah untuk membuat karya yang memusatkan pesan terenkripsi. Karyanya memadukan kritik terhadap konsumsi dengan daya tarik terhadap kilau dan akumulasi.: ada kelancangan maksimalis di dalamnya yang terombang-ambing antara kemewahan dan sampah, antara pengabdian dan ironi. Harga karyanya: dari 800 hingga 900 USD untuk lukisan dan gambar kecil; dari 2.000 hingga 4.000 USD untuk lukisan berukuran sedang atau besar; 7.000 hingga 9.000 USD untuk rakitan dinding besar.
Setiap karya Insúa berfungsi sebagai altar kontemporer yang mengajak kita berpartisipasi dalam ritual leluhur: memberikan keajaiban pada benda-benda di sekitar kita.
Seniman visual otodidak, Inés Vernet Dalam karyanya, ia menggali lebih dalam tentang kerentanan feminin dan, juga, kekuatan yang muncul dari menjalani hidup bersama perempuan lain. Itu monokrom, dipadukan dengan kesederhanaan dan kekuatan figur dan komposisinya Ini mengingatkan kita pada gambaran kesukuan, mistik atau dunia tumbuhan. Dia mengerjakan tekstil, serta permadani dan vas. Harga karyanya berkisar antara 100 hingga 1000 USD.
Amati potongannya Amanda Tejo Viviani Ia melakukan perjalanan ke waktu lain, ke malam-malam sensual di mana tubuh diamati, sebatang rokok tercium dan percakapan intim terdengar, dari kejauhan. Tejo Viviani bekerja berdasarkan emosi, dengan dorongan performatif antara yang luar biasa, yang aneh, dan yang tidak sempurna. Itu baru saja dibuka sebuah pameran di Museum Marco de la Boca. Selain itu, Anda dapat menemukan karya mereka di Galeri NN. Harga karyanya berkisar antara 2000 hingga 8000 USD.
Laura Spivack Dia adalah seniman visual dan kurator dari Mar del Plata. Ia bekerja dalam berbagai format, mulai dari patung dan lukisan hingga tekstil. Setiap karya adalah semacam gambaran – grafis dan jenuh – dari momen yang menyenangkan, penuh rasa ingin tahu, dan membahagiakan.. Oleh karena itu, reaksi pertama seseorang terhadap mereka adalah senyuman; Mereka memiliki begitu banyak warna, humor, dan kehangatan sehingga mustahil untuk tidak terhubung dengan karakter mereka. Kisaran harga Harganya berkisar antara 800 hingga 300 USD, tergantung pada teknik dan dimensinya. Anda dapat melihat karya-karyanya di Galeri Tokoma dari Urusan Pusat.
Valentina Quintero Dia adalah seniman visual, penyanyi dan pemain. Gambarannya dipelihara oleh pengalaman-pengalaman ini, dan dicapai perluasan sensorik pada figur-figurnya: sentuhan menjadi sebuah gambar; palet memancarkan suara. Ada yang berlebih-lebihan, ada yang meluap-luap, ada yang bingung batasnya, ada yang tak takut menemukan dirinya di kanvas-kanvas itu. Anda dapat melihat karya-karyanya di Pabrik Valerian. Bekerja dalam format polyptych berkisar antara 1000 dan 10,000 USD.
