Di studionya yang sunyi di Ramallah di Tepi Barat yang diduduki, seniman Palestina Nabil Anani dengan tekun mengerjakan karya seni yang berakar pada gerakan yang ia bantu ciptakan selama kekacauan politik di akhir tahun 1980-an.
Didirikan pada tahun 1987 oleh Anani dan sesama seniman Sliman Mansour, Vera Tamari dan Tayseer Barakat, gerakan seni New Visions berfokus pada penggunaan bahan-bahan alami lokal sambil menghindari pasokan Israel sebagai bentuk perlawanan budaya. Gerakan ini memprioritaskan swasembada pada saat terjadi pergolakan politik yang mendalam di wilayah pendudukan Palestina.
Cerita yang Direkomendasikan
daftar 3 itemakhir daftar
“(Visi Baru) muncul sebagai respon terhadap kondisi Intifada,” kata Anani. “Ide-ide seperti boikot dan kemandirian mengilhami perubahan dalam praktik artistik kita pada saat itu.”
Masing-masing anggota pendiri memilih untuk bekerja dengan bahan tertentu, mengembangkan gaya artistik baru yang sesuai dengan semangat zaman. Idenya menarik perhatian, dan banyak pameran diikuti secara lokal, regional, dan internasional.
Hampir empat dekade kemudian, prinsip-prinsip Visi Baru – swasembada, ketahanan dan kreasi meskipun ada kelangkaan – terus membentuk generasi baru seniman Palestina yang menjadikan karya seni sebagai ekspresi sekaligus tindakan untuk bertahan hidup.
Anani, kini berusia 82 tahun, dan anggota pendiri lainnya membantu menjaga warisan gerakan ini tetap hidup.
Mengapa ‘Visi Baru’?
“Kami menyebutnya Visi Baru karena, pada intinya, gerakan ini menganut eksperimen, terutama melalui penggunaan bahan-bahan lokal,” kata Anani, sambil mencatat bagaimana ia menemukan kekayaan kulit domba, tekstur dan coraknya, serta mulai mengintegrasikannya ke dalam karya seninya dengan cara yang menggugah.
Pada tahun 2002, Tamari, kini berusia 80 tahun, mulai menanam pohon zaitun keramik untuk setiap pohon zaitun asli yang dibakar oleh pemukim Israel untuk membentuk instalasi patung yang disebut Tale of a Tree. Kemudian, ia melapisi cat air di atas potongan keramik, media yang biasanya tidak tercampur, menentang batasan yang biasa dimiliki setiap bahan, dan memadukan elemen foto keluarga, lanskap lokal, dan politik.
Sementara itu, Barakat yang berusia enam puluh enam tahun menciptakan pigmennya sendiri dan kemudian mulai membakar bentuk menjadi kayu, mengubah kerusakan permukaan menjadi bahasa visual.
“Seniman lain mulai menggunakan tanah, kulit, pewarna alami – bahkan kerusakan bahan sebagai bagian dari ceritanya,” kata Mansour, 78 tahun, seraya menambahkan bahwa dia secara pribadi telah mencapai semacam “jalan buntu” dengan karyanya sebelum gerakan Visi Baru muncul, menghabiskan waktu bertahun-tahun menciptakan karya yang berpusat pada simbol dan identitas nasional yang mulai terasa berulang.
“Ini berbeda. Saya ingat awalnya cemas, khawatir dengan retakan pada tanah liat yang saya gunakan,” ujarnya mengacu pada penggunaan lumpur. “Tetapi, seiring berjalannya waktu, saya melihat simbolisme di celah-celah itu. Mereka membawa sesuatu yang jujur dan kuat.”
Pada tahun 2006, kelompok ini membantu mendirikan Akademi Seni Internasional Palestina di Ramallah, yang dibuka selama 10 tahun sebelum diintegrasikan ke Universitas Birzeit sebagai Fakultas Seni, Musik dan Desain. Tujuan utama akademi ini adalah membantu seniman bertransisi dari cara berpikir lama ke pendekatan yang lebih kontemporer, terutama dengan menggunakan bahan-bahan lokal dan beragam.
“Generasi baru muncul dari sini, mengangkat ide-ide ini, dan kemudian mengadakan berbagai pameran, baik lokal maupun internasional, semuanya dipengaruhi oleh gerakan Visi Baru,” kata Anani.
Sebuah warisan dipertahankan namun diuji
Karya Lara Salous, seorang seniman dan desainer Palestina berusia 36 tahun yang tinggal di Ramallah, mencerminkan prinsip-prinsip dasar gerakan ini.
“Saya terinspirasi oleh misi kolektif (gerakan ini). Desakan saya untuk menggunakan bahan-bahan lokal berasal dari keyakinan saya bahwa kita harus membebaskan dan mendekolonisasi perekonomian kita.”
“Kita perlu mengandalkan sumber daya alam dan produksi kita, kembali ke tanah air, memboikot produk-produk Israel dan mendukung industri lokal kita,” kata Salous.
Melalui Woolwoman, perusahaan sosialnya, Salous bekerja dengan bahan-bahan lokal dan komunitas penggembala, penenun wol, dan tukang kayu untuk menciptakan furnitur kontemporer, seperti kursi wol dan alat tenun, yang terinspirasi oleh teknik Badui kuno.
Namun tantangan seperti meningkatnya jumlah hambatan dan meningkatnya kekerasan pemukim terhadap komunitas Badui Palestina, yang bergantung pada penggembalaan domba sebagai sumber pendapatan utama, telah membuat pekerjaan dan kehidupan sebagai seniman di Tepi Barat semakin sulit.
“Saya berkolaborasi dengan para penggembala dan perempuan yang memintal wol di al-Auja dan Masafer Yatta,” kata Salous, mengacu pada dua wilayah pedesaan di Tepi Barat yang menghadapi tekanan kuat akibat pendudukan dan perluasan pemukiman.
“Komunitas-komunitas ini setiap hari menghadapi konfrontasi dengan pemukim Israel yang sering mengincar domba mereka, melarang penggembalaan, memutus sumber air seperti Mata Air al-Auja, menghancurkan sumur dan bahkan mencuri ternak,” tambahnya.
Pada bulan Juli, kantor berita Reuters melaporkan sebuah insiden di Lembah Jordan, Tepi Barat, di mana para pemukim membunuh 117 domba dan mencuri ratusan lainnya dalam serangan semalam terhadap salah satu komunitas tersebut.
Bahaya seperti ini membuat perempuan Palestina yang bergantung pada Woolwoman untuk penghidupan mereka menjadi rentan. Beberapa perempuan penenun yang bekerja dengan Salous dan mendukung usahanya telah menjadi satu-satunya pencari nafkah keluarga mereka, terutama setelah pasangan mereka kehilangan pekerjaan karena larangan izin kerja Israel menyusul serangan pimpinan Hamas di Israel selatan pada 7 Oktober 2023, dan dimulainya perang Gaza.
Mengunjungi komunitas tempat tinggal para pemasok wol ini menjadi hampir mustahil bagi Salous, yang takut akan serangan pemukim Israel.
Sementara itu, para kolaboratornya sering kali harus memprioritaskan keselamatan mereka sendiri dan perlindungan desa mereka, sehingga mengganggu kemampuan mereka memproduksi wol untuk menopang penghidupan mereka.
Akibatnya, sang desainer menghadapi penundaan dan masalah rantai pasokan, yang membuat penyelesaian dan penjualan karyanya semakin sulit.
Anani menghadapi tantangan serupa dalam mendapatkan kulit.
“Bahkan di kota-kota seperti Ramallah atau Bethlehem, di mana situasinya mungkin sedikit lebih stabil, terdapat kesulitan yang serius, terutama dalam mengakses material dan bergerak,” katanya.
“Saya bekerja dengan kulit domba, tapi mendapatkannya dari Hebron sangat sulit karena hambatan jalan dan pembatasan pergerakan.”
Menciptakan vs bertahan
Di Gaza, Hussein al-Jerjawi, seorang seniman berusia 18 tahun dari lingkungan Remal di Kota Gaza, juga terinspirasi oleh warisan dan makna gerakan Visi Baru, dan mencatat bahwa “gaya Mansour dalam mengekspresikan (kondisi pendudukan)” telah menginspirasinya.
Karena kurangnya bahan seperti kanvas, yang langka dan mahal, al-Jerjawi memanfaatkan kembali kantong tepung yang didistribusikan oleh badan PBB untuk pengungsi Palestina (UNRWA) sebagai kanvas untuk membuat karya seninya, menggunakan cat dinding atau pena dan pensil sederhana untuk membuat potret dunia di sekitarnya.
Namun pada bulan Juli, sang seniman mengatakan kantong tepung tidak lagi tersedia karena blokade makanan dan bantuan Israel ke Jalur Gaza.
“Tidak ada kantong tepung di Gaza, tapi saya masih mempertimbangkan untuk membeli kantong kosong untuk melengkapi gambar saya,” katanya.
Seniman kelahiran Gaza, Hazem Harb, yang sekarang tinggal di Dubai, juga memuji gerakan New Visions sebagai sumber inspirasi sepanjang karirnya selama puluhan tahun.
“Gerakan New Visions mendorong para seniman untuk mendobrak batas-batas dan menantang bentuk-bentuk konvensional, dan saya berusaha untuk mewujudkan semangat ini dalam karya saya,” katanya sambil mencatat bahwa mendapatkan bahan-bahan dari Gaza yang ia perlukan untuk karyanya merupakan sebuah tantangan.
“Pendudukan yang sedang berlangsung sering kali mengganggu rantai pasokan, sehingga sulit mendapatkan bahan-bahan yang diperlukan untuk pekerjaan saya. Saya sering mengandalkan sumber daya lokal dan menemukan benda-benda, secara kreatif menggunakan kembali bahan-bahan tersebut untuk menyampaikan pesan saya.”
Anani, yang mengatakan kondisi di Gaza membuat hampir mustahil untuk mengakses materi lokal, menambahkan bahwa banyak seniman yang kesulitan namun tetap berusaha untuk membuat karya seni dengan apapun yang mereka bisa.
“Saya yakin para seniman (di Gaza) menggunakan apa pun yang tersedia – benda-benda yang dibakar, pasir, barang-barang dasar dari lingkungan mereka,” kata Anani.
“Namun, mereka terus berkreasi dengan cara sederhana yang mencerminkan momen sulit ini.”
