Dengan kebetulan yang sesat, tahun ini di Telluride Film Event, ada tiga film tentang “Hamlet,” karya William Shakespeare, tetapi yang dieja dengan “N” yang menghadapi momok kematian paling dalam – dan mengemas katarsis terbesar dalam prosesnya.
Seperti yang dikandung oleh sutradara “Nomadland” Chloé Zhao, “Hamnet” sangat mentah secara emosional sehingga hampir menyiksa pada waktu-waktu tertentu, menampilkan kinerja heroik dari Jessie Buckley sebagai istri Shakespeare dan ibu dari anak-anaknya-meskipun seperti yang disajikan, dia bisa menjadi ibu dari kita semua-roh hamnan, yang mendekati-Shamanik yang dipaksakan oleh Hamnan dari kita semua dari kita semua yang dipaksa untuk menjadi ibu dari kita semua yang dipaksakan oleh Bunda dari kita semua-Hamnan dari kita, yang mendekati Hamnan, yang dipaksa untuk menjadi ibu dari kita semua-Hamnan dari kita semua-Hamnan, yang mendekati Mother of Us All-The Hamnan Bunda dari kita-HAMPUC DRODE, PERNAH MENGHADIKAN. Sementara itu, Paul Mescal memerankan Shakespeare, yang menuangkan kesedihannya ke dalam “The Denmark Play,” tetapi baik aktor dan karakter dikalahkan oleh unsur -unsur feminin dari cerita ini.
Di sini, saya sedang memikirkan percakapan yang saya lakukan dengan penciptanya beberapa tahun yang lalu. “The Biker” adalah movie favorit saya dalam dekade terakhir, dan pandangan Zhao tentang kehidupan, alam semesta dan semuanya telah memperluas milik saya. Kami berbicara tentang pembuat movie Agnès Varda, dan Zhao menunjukkan cara kekuatan maskulin dan feminin di dunia kita benar -benar tidak seimbang. “Tidak ada hubungannya dengan sex,” kata Zhao kepada saya. Dia mengacu pada energi: peradaban adalah maskulin, alam adalah feminin. “Kami sebagai industri dibangun di atas merayakan kualitas maskulin dalam mendongeng dan dalam kehidupan.”
Ada ketakutan kolektif terhadap hal -hal yang tidak kita pahami: lautan, hutan, dan sisi feminin kita – sisi bayangan kita. “Hamnet” adalah upaya Zhao untuk menyeimbangkannya, sekaligus, dalam satu film, dan saya tidak yakin dunia siap untuk itu. Hell, aku bahkan tidak yakin Zhao siap untuk itu, tapi ini adalah tindakan yang indah, radikal, berbahaya, diadaptasi dari novel oleh Maggie O’Farrell (dengan penulis yang dikreditkan sebagai penulis rekan Zhao), yang berbicara kepada bagian dari masing-masing dan masing-masing dari kita yang telah diajarkan untuk tidak diajarkan.
Tentu saja dia akan memilih gaya yang liris, seperti Terrence Malick untuk menceritakan kisah ini, tentang kisah cinta antara calon Bard muda dan Agnes, putri seorang penyihir hutan yang bersemangat-masing-masing peran yang dimainkan oleh Mescal dan Buckley.; Aktor yang telah bekerja dengannya menggambarkan bagaimana mereka akan di lokasi syuting, siap untuk menembak, dan Malick dapat dengan mudah terganggu oleh burung atau hewan lainnya. Sensibilitas itu ada di semua filmnya, sejauh “Badlands.”
” Hamnet” dibuka dengan Agnes melengkung dalam posisi janin di dasar pohon – pohon kehidupan – seolah -olah dipegang dalam pelukan akarnya. Movie ini sarat dengan simbol, beberapa dikenali, yang existed yang Zhao dapat diperkenalkan ke dalam leksikon sinematik. Dia memperkenalkan William Shakespeare di dalam ruangan, dibingkai di balik jendela persegi panjang. Dia bekerja sebagai expert Latin untuk melunasi hutang ayahnya, tetapi dia tertarik pada energi Agnes – atau mungkin itu adalah Buckley, karena aktor telah menunjukkan semangat yang ganas, memberontak, dan tidak dapat diubah sejak peran 2018 yang menempatkannya di peta, “Wild Rose.”
William Falls segera, jatuh cinta dengan Agnes. Dia memintanya untuk diselimuti dengan tangan, merujuk pada routine pernikahan kuno. Kisah ini terjadi di ujung ekor abad ke – 16, tetapi itu bukan bagian periode. Ini sama sekali bukan tentang Shakespeare (dalam buku O’Farrell, dia tidak pernah diidentifikasi dengan nama), jadi jangan terlalu terpaku pada apakah “Hamnet” sesuai dengan ide -ide pribadi Anda tentang sejarah keluarganya. William dan Agnes mengakui bahwa keluarga mereka tidak akan menyetujui persatuan mereka, jadi mereka bercinta – di dalam ruangan, di ruang persegi panjang, dikelilingi oleh buah bundar segar – yang pada gilirannya membuat seorang anak, putri pertama mereka, Susanna (Bodhi Rae Breathnach). Sekarang dunia harus menerima persatuan mereka, mereka bertaruh.
Ketika tiba saatnya bagi Agnes untuk melahirkan anak pertamanya, dia kembali ke hutan, melahirkan di dasar pohon. Ini adalah proses yang sulit dan menyakitkan, diamati dari atas dalam bidikan yang mengingatkan gambar dari “Antikristus” Lars von Trier – yang dapat dilihat sebagai versi maskulin ekstrem dari narasi yang sama: seorang pria dan wanita kehilangan anak, mereka mundur ke hutan, di mana karakter Willem Dafoe menghadapi ketakutan terburuknya tentang feminin. Jika Anda menemukan “hamnet” sulit untuk bertahan, katakan saja pada diri sendiri: setidaknya itu bukan “Antikristus.”.
Di dekat tempat itu, Agnes mengirim Susanna adalah lubang, lebih vagina daripada yang ada di pangkalan pohon Guillermo del Toro, dan motif itu diulang kemudian, selama adegan klimaks di The Globe Theater di London, di mana Agnes pergi untuk menonton drama terbaru suaminya, “Community,” tampil di atas panggung. Latar belakang menggambarkan hutan, di tengahnya adalah lubang yang gelap. Jika Anda tidak membaca film secara simbolis, Anda sangat kehilangan banyak hal.
Di antara dua adegan ini – kelahiran Susanna dan kematian Hamlet – adalah penggambaran kesedihan yang paling menyakitkan yang pernah saya saksikan selama bertahun -tahun. Saya berharap kita bisa menghabiskan lebih banyak waktu dalam cahaya bercahaya William dan Agnes, tetapi itu membakar cukup cerah pada awalnya untuk menopang kita. Dalam waktu singkat, dia hamil lagi, kali ini dengan si kembar. Ibu mertuanya (Emily Watson, seorang professional von Trier sendiri) bersikeras bahwa Agnes melahirkan di dalam ruangan kali ini, secara efektif memotong wanita bumi ini dari energi femininnya. Tapi tetap saja, air naik untuk memaksa masuk.
Ini adalah pemandangan yang melelahkan, untuk sedikitnya, ketika Agnes melahirkan kembar, Hamnet (Jacobi Jupe) dan Judith (Olivia Lynes). William, pria itu, berangkat ke kota besar untuk menjadi penulis paling terkenal di dunia, tetapi Zhao tetap tinggal bersama Agnes dan keluarga. Hamnet meninggal – sebanyak itu dinubuatkan, meskipun cara itu terjadi akan menghancurkan hatimu – dan ayah dan ibunya menanganinya secara berbeda, untuk sedikitnya.
Jika “Hamnet” kadang -kadang terasa terlalu banyak, tanyakan pada diri sendiri mengapa demikian. Apakah ini kesalahan film, atau Zhao menantang kita untuk menghadapi sesuatu yang telah kita hindari sampai sekarang. Ada masalah kematian, yang membuat semua orang tidak nyaman, dan yang berani bagi Buckley dan Zhao untuk berhadapan langsung. Tapi itu adalah elemen feminin movie lainnya yang paling mencerahkan untuk dilihat dengan cara ini di layar.
Tanpa memberikan terlalu banyak, William menyalurkan kesedihannya ke dalam karyanya (” Hamnet” mengundang kita untuk melihat sebuah dramatization yang diketahui oleh dunia melalui mata segar, karena Shakespeare mengasumsikan peran hantu Community untuk dirinya sendiri), sementara Agnes mengekspresikannya dari kaki panggung. Itu adalah pilihan yang diilhami bagi Zhao untuk memerankan Noah Jupe, kakak dari anak yang memerankan Hamnet, sebagai aktor yang berasal dari peran Hamlet di atas panggung. Berapa kali kita sebagai masyarakat melihat karakter ini memudar untuk membungkam di depan mata kita? Zhao mengundang kita untuk merasakan kerugian itu dengan cara yang baru, dan dalam melepaskan, membebaskan sesuatu yang mendasar dalam diri kita semua.
