CANNES, Perancis — Ketika perusahaan-perusahaan global mengurangi investasi pada IP anak-anak, Unreal Engine dari Epic Games menawarkan solusi dalam memotong biaya, mempercepat produksi, serta menyempurnakan kualitas dan membuka format baru, Rob Di Figlia, Direktur Pengembangan Bisnis, Epic Games mengatakan kepada audiens industri di MipJunior pada hari Sabtu.
Ia juga memamerkan medley kutipan dari judul-judul utama yang memanfaatkan Unreal Engine – termasuk pemenang Academy Award “War Is Over! Inspired by the Music of John and Yoko,” “Piece by Piece” dan “Predator: Killer of Killers.”
Dalam pengungkapannya, Di Figlio mengintip trailer sinematik berdurasi 90 detik dari Beta yang sepenuhnya dianimasikan oleh Unreal Engine yang teasernya ditampilkan di Unreal Fest. Trailer ini akan tersedia sebagai bagian dari proyek sampel animasi gratis yang bekerja sama dengan Unreal Engine dan Agora Studios untuk memproduksi proyek sampel animasi gratis, yang memungkinkan animator melihat apa yang dilakukan oleh animasi lain. Agora akan merilis sampelnya dalam beberapa minggu ke depan, kata Figlio.
Platform perangkat lunak mesin game yang paling terkenal dalam mendukung “Fortnite,” Unreal Engine membuat gebrakan dengan penggunaan produksi virtualnya di “The Mandalorian.” Pada sesi Epic Games MipJunior, “Fast, Fresh, Unreal: Real-Time Kids Animation Is Here,” Di Figlia berpendapat bahwa Unreal Engine sama relevannya dengan animasi seperti halnya live action.
“Pada tahun 2019, ketika saya mulai menggunakan Unreal Engine, mungkin ada kurang dari lima studio animasi yang kami ketahui tentang penggunaan Unreal dalam hal materi apa pun. Namun sejak itu, jumlah tersebut telah berkembang menjadi lebih dari 100,” kata Di Figlio di MipJunior.
“Star Wars” dan “The Mandalorian” benar-benar membuat kami menjadi sorotan. Namun animasi telah menjadi area fokus yang sangat besar bagi kami, dan kami benar-benar melihat pertumbuhan selama lima tahun terakhir dari studio animasi, khususnya studio animasi seri, yang telah bertransisi dari jalur CG tradisional ke jalur real time,” kata Di Figlia.
Alasannya adalah “kecepatan, kreatif, dan ekonomis,” Selain itu, “masa depan hiburan sedang berubah dan menjadi lebih interaktif dan mendalam,” tambah Di Figlia.
“Perusahaan animasi berada di bawah tekanan – dan ini bukanlah hal baru – karena diminta untuk melakukan lebih banyak hal dengan lebih sedikit biaya setiap tahunnya,” kata Di Figlia. “Unreal mempercepat proses rendering, dibandingkan dengan waktu berhari-hari, berjam-jam, berminggu-minggu untuk merender sesuatu. Dibutuhkan waktu beberapa detik. Hal ini benar-benar mempercepat proses tersebut.”
Di MipJunior, Di Figlio mengutip kasus Pure Imagination dan Zebu, yang benar-benar menggunakan Unreal Engine pada produksi serial TV animasi standar.
“Mereka bekerja hingga 20% lebih cepat pada rata-rata serial anak-anak yang berdurasi 22 menit. Itu memerlukan serial dari 60 hingga 70 minggu, turun menjadi 42 hingga 50. Ini merupakan penghematan waktu yang sangat besar,” kata Di Figlio.
Namun, cara studio memilih untuk menggunakan manfaat tersebut berbeda-beda, katanya Variasi. “Beberapa studio mengatakan, ‘Saya bisa mengurangi waktu saya untuk mengerjakan sebuah serial sebesar 20%. Studio lain mengatakan, ‘Lihat, waktu saya sama saja. Namun, saya bisa mendapatkan lebih banyak fidelity, penceritaan, dan nilai produksi sehingga saya mendapatkan 20% lebih banyak dengan anggaran yang sama. Ini adalah area menarik di mana bisnis sedang berubah. Lalu, ya, Anda memiliki AI dan hal-hal tersebut setara. Kami memiliki klien yang menggunakan AI dengan Unreal Engine. Ini sangat menarik. “Kami menyaksikan bagaimana caranya mereka menggunakan dia.”
Dengan Unreal Engine, studio animasi dapat mengurangi biaya penyimpanan dengan menghindari pengomposisian dan tidak perlu lagi menggunakan render farm.
Keunggulan Unreal Machine juga bersifat artistik, kata Di Figlia. Dalam animasi tradisional, sutradara membuat cerita pada fase storyboard mencoba menyusun cerita mereka kemudian menyerahkannya kepada seniman animasi.
Para sutradara “tidak bisa melihat seperti apa tampilannya selama berbulan-bulan, hampir sampai pada titik di mana sudah terlambat atau terlalu mahal untuk berubah. Unreal Engine menjadi kotak pasir kreatif, yang sangat menarik bagi para sutradara, karena mereka dapat mulai melakukan pencahayaan dan menguji berbagai hal sejak dini. Mereka memiliki informasi yang jauh lebih baik yang mereka bagikan di bagian hilir untuk benar-benar menentukan penampilan, yang sangat menarik dari sudut pandang kreatif.”
“Dengan semua departemen mulai bekerja lebih awal dan paralel, hal ini cenderung mengaburkan batas antara praproduksi, produksi, dan pascaproduksi, dan keseluruhan jalur pipa Anda menjadi jauh lebih lancar,” kata Filho.
“Anda memiliki semua artis Anda dan mereka bekerja dengan semua departemen Anda. Mereka bekerja bersama dalam lingkungan yang sama dan itu benar-benar mulai membuka tingkat kolaborasi baru yang belum pernah Anda lihat sebelumnya,” tambahnya.
Salah satu “momen besar” bagi Epic Games dan Unreal Engine adalah “War Is Over!’s” memenangkan Academy Award 2024 untuk Film Pendek Animasi Terbaik, diproduksi oleh studio ElectroLeague, dengan animasi dan efek visual yang dibuat oleh perusahaan VFX Peter Jackson yang berbasis di Selandia Baru. fx basah.
“Itu adalah cerita yang benar-benar berbicara tentang proses iterasi itu. Bahwa mereka benar-benar mampu melakukan iterasi dengan cepat di mesin untuk membawa cerita itu ke tempat yang membuat mereka benar-benar bahagia,” kata Di Filho.
Unreal Engine juga digunakan untuk “Piece by Piece,” bio-doc animasi komedi Amerika tahun 2024 karya Morgan Neville,
dibuat melalui lensa animasi Lego, atau brickfilm. Hal ini terjadi pada musisi Amerika Pharrell Williams, yang membintangi film “Piece by Piece” yang menandai film teatrikal keenam berbasis Lego.
Diproduksi oleh 20th Century Studios, 20th Century Animation dan Davis Entertainment dan sekali lagi menggunakan Unreal Engine, “Predator: Killer of Killers” adalah “film yang sangat besar, sangat bergaya, kata Da Filho. The Third Floor, yang bekerja sama dengan Disney untuk membuat “Predator: Killer of Killers” memiliki tim pencahayaan dan rendering yang bergerak sangat cepat ke sana sehingga mereka melakukan pengambilan gambar dalam empat jam dengan mungkin satu jam pengambilan ulang. Pada saat mereka mencapai final pengambilan gambar dan mempresentasikannya ke studio, mereka menyelesaikan 1.700 pengambilan gambar dalam waktu kurang dari dua bulan,” Figlio antusias.
