Aryan Khan dalam Debut Sutradaranya ‘The Ba***ds of Bollywood’ dan Genre-Blending: ‘Kami Ingin Mencela Diri Sendiri, Tapi Tidak Menghina’

Aryan Khan telah menghabiskan seluruh hidupnya di hadapan publik, tetapi untuk debut profesionalnya, dia memilih untuk bekerja di belakang kamera daripada di depannya.

“The Ba***ds of Bollywood,” yang merupakan debut penyutradaraan tujuh episodenya untuk Netflix, adalah serial yang energik dan menghibur yang menawarkan gambaran jujur ​​tentang nepotisme, ambisi, dan pengkhianatan dalam industri film berbahasa Hindi di India.

Diproduksi oleh orang tuanya superstar Bollywood Shah Rukh Khan dan Red Chillies Entertainment milik Gauri Khan, serial ini berpusat pada Aasmaan Singh (Lakshya), seorang aktor muda yang mengejar ketenaran bersama sahabatnya Parvaiz (Raghav Juyal) dan manajer Sanya (Anya Singh). Keluarganya — paman Avtar (Manoj Pahwa), ibu Neeta Singh (Mona Singh), dan ayah Rajat Singh (Vijayant Kohli) — memberikan dukungan saat ia memasuki industri ini. Ketika Aasmaan mendapatkan peran sebagai lawan main Karishma (Sahher Bambba), putri bintang mapan Ajay Talvar (Bobby Deol), ketegangan meningkat. Produser Freddy Sodawallah (Manish Chaudhari) dan mantan bintang Jaraj Saxena (Rajat Bedi) menambah intrik industri dalam tampilan sinema Hindi yang sadar diri ini.

Acara ini telah memberikan pengaruh, masuk dalam 10 besar global Netflix untuk konten non-Inggris dan mencapai No. 1 di Asia Selatan.

“Sejak saya masih kecil, saya lebih suka bercerita,” kata Khan Variasi. “Saya selalu merasa ada banyak hal yang ingin saya sampaikan, dan saya merasa saya bisa menceritakannya dengan cara yang berbeda dan menarik. Saya hanya merasa ada lebih banyak kendali di balik kamera. Dan, Anda lebih menikmatinya. Itu adalah sesuatu yang lebih Anda sukai. Dan saya merasa jika Anda melakukan sesuatu yang Anda sukai, Anda selalu melakukan pekerjaan lebih baik. Dan itu berhenti menjadi pekerjaan setelah beberapa saat, Anda menantikannya setiap hari, dan itulah yang ingin Anda lakukan.”

Kecintaan Khan pada pembuatan film dipupuk sejak dini oleh ayahnya. “Ayah saya sendiri sangat mendalami aspek pembuatan film, apakah itu VFX, apakah itu pencahayaan, cara kerja kamera, apa pun. Dan sejak saya masih kecil, dia akan menunjukkan ini kepada saya – ‘Kamu tidak benar-benar tertembak. Inilah yang terjadi.’ Atau, bagaimana caranya membuat pesawat terbang melintasi angkasa tanpa benar-benar membuat pesawat terbang? Dan semua itu, tentu saja, bagaikan sihir bagi seorang anak kecil,” kenangnya. Pada usia 10 atau 11 tahun, Khan melakukan VFX di iMovie dan mengedit di Final Cut Pro.

Serial ini mempertemukan kembali Khan dan kolaborator lamanya, penulis Bilal Siddiqi (yang karya sebelumnya mencakup “Bard of Blood” Netflix) dan Manav Chauhan. “Manav, Bilal, dan saya telah membuat film sejak kami berusia 13 atau 14 tahun bersama,” kata Khan. Ketiganya membuat film pendek dan bereksperimen dengan bercerita, dengan proyek awal terbesar mereka adalah serial web superhero berdurasi 21 menit. “Kami membuat setidaknya 15 hingga 20 film bersama-sama, film pendek untuk berbagai orang, juga untuk orang-orang yang mencoba mendaftar ke sekolah film, untuk orang-orang yang ingin berakting,” kenang Khan.

Selama masa lockdown akibat COVID-19, mereka melanjutkan kolaborasi kreatif mereka. “Kami juga menulis satu video saat lockdown, yang kami ambil gambarnya di rumah karena tidak ada banyak hal yang bisa kami lakukan selama dua tahun. Dan kami merekamnya bersama saudara perempuan saya (bintang “The Archies” Suhana Khan) dan ayah saya, dan saya hanyalah DOP untuk yang satu itu,” kata Khan. “Jadi begitulah cara kami memulainya. Kami hanya mengerjakan berbagai hal berbeda, memikirkan alur cerita, plot, dan kami pikir kami harus melakukannya dengan benar, dan melakukannya dalam skala yang lebih besar.”

Chauhan, yang telah mengerjakan film-film termasuk “Raees” (film Shah Rukh Khan) dan “Tenet,” menambahkan: “Kami biasa membuat film pendek bersama-sama, kami semua, jadi kami biasanya hanya mengambil kamera, mengambil telepon, dan bereksperimen, dan kami juga sering berakting di dalamnya, kami juga mengarahkannya, kami biasa melakukan semuanya sendiri. Aryan adalah seorang penulis dialog yang hebat, saya bukanlah seorang penulis yang sangat mendalam, tapi saya bisa menghibur. Saya tahu bahwa saya bisa menciptakan bidikan yang bagus. Jadi Aryan lebih banyak terlibat dalam aspek penulisan, dan akhirnya dia mulai mengarahkan.”

Yang membedakan “The Ba***ds of Bollywood” adalah penolakannya untuk terpaku pada satu genre saja. “Ini bukan bentuk komedi tradisional. Ini bukan komedi situasi,” kata Siddiqi. “Pertunjukan kami menyulap banyak hal. Genrenya – bahkan ketika kami bertiga duduk sekarang, kami merasa sulit untuk mendefinisikannya. Tapi apa yang memungkinkan kami lakukan adalah… Anda tidak bisa mengatakan semuanya dengan baik dalam struktur film mata-mata atau film aksi atau apa pun yang memiliki arketipe yang sudah mapan. Jadi saya pikir kami bersenang-senang dengannya. Kami tidak membiarkan diri kami terikat hanya pada satu hal. Kami tahu bahwa kami memiliki alur dramatis yang menyeluruh sehingga kami harus diikuti, tapi di dalamnya, kami hanya memiliki karakter menarik yang membuat kami benar-benar gila.”

Khan menguraikan tentang bagaimana fleksibilitas genre ini dapat digunakan dalam penceritaan: “Kami dapat membuat rangkaian aksi. Kami dapat tiba-tiba menghancurkan hati Anda dengan menunjukkan kematian dan kemudian tiba-tiba menjadi sebuah rom-com, Anda dapat tiba-tiba menjadi berbeda karena ada begitu banyak (genre) yang berbeda dan itu juga karena durasi yang kami miliki.”

Dia melanjutkan: “Tiga episode pertama ringan, perlahan-lahan masuk ke dalam kesedihan. Kami membangun semua karakter di fase awal. Sekarang kami membuat Anda merasa kasihan pada mereka, dan karena semua alur sudah ditentukan, kami memasuki klimaks yang lebih bermanfaat, karena Anda sekarang memiliki taruhan untuk setiap karakter. Dan ini semua adalah hal-hal dari genre yang berbeda. Jadi ini menjadi sangat menarik. Kami hampir dapat mengatakan apa pun dari genre apa pun. Karena kami membuat acara TV tentang industri film, kami dapat mengatakan apa pun dalam genre yang kami miliki ini.”

Keputusan untuk meminta Khan mengarahkan ketujuh episodenya, daripada membagi tugas di antara beberapa sutradara seperti yang biasa terjadi pada serial streaming, adalah pilihan kreatif yang penting. Siddiqi mencatat bahwa ini adalah upaya yang signifikan: “Ini adalah langkah yang sangat besar untuk membuat konten sebanyak tujuh episode – hanya untuk memastikan bahwa nada yang kami bayangkan dapat diputar sesuai keinginan kami. Ini adalah keputusan yang sangat menarik dan besar bagi dia sebagai individu dan kami.”

Chauhan menunjukkan contoh-contoh spesifik tentang bagaimana arahan konsisten Khan membuahkan hasil: “Penyiapan dan imbalannya sedemikian rupa sehingga segala sesuatu yang ada di sana adalah sebuah penyiapan, seperti hal Emraan Hashmi (bintang Bollywood Hashmi yang tampil sebagai dirinya sendiri) yang terjadi di awal episode pertama itu sendiri, dan kemudian imbalannya terjadi di episode ketiga — nadanya sangat bernuansa sehingga menurut saya hanya Arya yang memiliki cara unik untuk menyampaikan hal itu dalam pengertian tertentu.”

Serial ini, dengan berbagai tokoh yang berperan sebagai cameo – termasuk Hashmi, Shah Rukh Khan, Aamir Khan, Salman Khan, Karan Johar dan SS Rajamouli – mengamati dengan tajam dinamika industri, namun Aryan Khan berhati-hati dalam memperhatikan keseimbangan yang mereka capai. Ketika ditanya seberapa dekat tema nepotisme, ambisi, dan pengkhianatan yang diusung acara tersebut, Khan menjawab: “Apa yang menarik dari acara ini adalah – di Bollywood, terdapat banyak kebenaran, banyak kebohongan, hal-hal semacam itu disamarkan.. dan sebaliknya, dan yang ada hanyalah kebaruan dari misteri atau keajaiban yang memikat penonton untuk menontonnya. Orang-orang akan terpesona olehnya, merasa terganggu olehnya, menjadi apa pun yang mereka inginkan karena ukurannya yang besar. dan misteri serta keajaibannya.”

Dia melanjutkan: “Kami mendorongnya untuk ditampilkan di layar, tentu saja, tapi jelas akan ada hal-hal yang terinspirasi. Akan ada adegan yang terinspirasi dari realitas tertentu, dan akan ada yang dilebih-lebihkan. Ini jelas bukan sebuah film dokumenter.”

Mengenai batasan kreatif, Khan mengatakan tim menetapkan parameternya sendiri. “Kami ingin mencela diri sendiri, namun tidak bersikap tidak sopan di mana pun. Jadi, menurut saya, kami mempertahankan batasan tersebut dengan benar, dan batasan tersebut diberlakukan sendiri, terutama karena, membuat sesuatu tentang industri ini dan menjadi bagian dari industri ini, harus ada — ada banyak rasa hormat. Orang-orang yang bisa melontarkan lelucon pada diri mereka sendiri, menurut saya, adalah hal pertama dan paling penting dalam komedi. Bercandalah pada diri sendiri lalu sebarkan cinta. Orang-orang sangat sportif, dan kami juga membuat lelucon tentang diri sendiri. upaya untuk tidak melampaui batas dengan bersikap tidak sopan, hanya mencela diri sendiri.”

Khan juga membahas batas nada yang mereka tetapkan secara internal: “Kami memiliki batasan lain dalam hal nada. Apakah kami adalah acara yang selalu memasukkan genre slapstick spoofy? Mungkin tidak. Apakah kami memiliki momen spoofy dan slapstick? Ya. Apakah kami memiliki momen aksi yang berlebihan? Ya. Tapi apakah itu serius atau hanya lelucon? Ini membengkokkan banyak genre dan menggabungkan banyak hal. Tapi pasti ada pagar pembatas di kepala saya ketika menyangkut kami tidak bisa terus mendorong hal itu ke tingkat tertentu sehingga menjadi terlalu spoofy. Anda tidak bisa menjadi ‘Austin Powers’ secara tiba-tiba.”

Dia menambahkan: “Kisah acara ini, pada intinya, adalah sebuah drama keluarga, dan Anda seharusnya merasakan emosi semua orang yang terlibat. Agar hal itu terjadi, pagar pembatas dipasang dengan ketat, tetapi (kami) juga memikirkan di mana harus mendorongnya.”

Siddiqi menekankan bahwa keputusan kreatif didorong oleh naluri dan diskusi ekstensif, bukan keterbatasan eksternal. “Kami bertiga menghabiskan begitu banyak waktu untuk menulisnya, kami hanya secara naluriah merasa bahwa beberapa hal saat berdiskusi mungkin tidak sesuai dengan acara kami, jadi kami mendiskusikannya sepenuhnya dan kemudian mengesampingkannya. Atau beberapa hal secara naluriah terasa benar pada awalnya, jadi kami memasukkannya. Jadi tidak ada pagar pembatas yang dikenakan secara eksternal pada kami. Kami hanya mendiskusikan hal-hal yang terbaik untuk cerita yang ingin kami sampaikan. Kiasan yang kami gunakan, kami cukup jelas pada tingkat tertentu yang ingin kami tumbangkan. mereka. Jadi kami menumbangkan komedi romantis Bollywood klasik dalam arti tertentu.”

Khan mengakui bahwa mereka memang menghadapi penolakan selama tahap produksi selanjutnya: “Kami mendapat beberapa catatan tentang adegan tertentu yang membuat mereka seperti, ‘Oh, ini terlalu ini, atau ini terlalu itu,’ tapi kemudian saya mengambil sikap. Jika Anda tidak menyukainya, maksud saya, acara tersebut tidak diperuntukkan bagi Anda, atau diperuntukkan bagi Anda tetapi Anda mungkin tidak menyukainya, anak Anda yang berusia 18 tahun mungkin akan menyukainya. Paman Anda mungkin menyukainya jika menyukai jenis humor tertentu atau jenis humor tertentu. candaan.”

Bagi Khan, inti dari serial ini adalah karakternya, yang menurutnya membedakannya dari serial lainnya. “Touchwood, inti dari pertunjukan ini adalah karakternya. Dan ide keseluruhan saat membuat pertunjukan, mengapa kami ingin membuat format yang lebih panjang, adalah untuk memberikan keadilan pada karakter-karakter ini dan menciptakan karakter yang dapat Anda bawa pulang,” katanya, membandingkannya dengan bagaimana “Friends” menjadi bagian dari leksikon budaya. “Itu membuat terkenal, dan Anda mengulangi dialognya.”