Sutradara Larry Yang dan produser Victoria Hon sedang mempertimbangkan sekuel dari “The Shadow’s Edge” Jackie Chan sebagai film thriller aksi membuat debut festival internasional di bagian bioskop terbuka Festival Internasional Busan International.
Thriller kejahatan, yang telah memegang posisi No. 1 di box office China selama empat akhir pekan berturut -turut, mewakili pembentukan ulang “Eye in the Sky” klasik Hong Kong untuk penonton kontemporer. Sutradara Larry Yang, yang fitur debutnya “Mountain Cry” menjabat sebagai film penutupan Festival Busan ke -20, berkolaborasi lagi dengan Chan setelah keberhasilan 2023 “Ride On.”
“Tantangannya tidak datang dari membentuk cerita ke dunia yang digerakkan oleh teknologi saat ini, tetapi dari pas ke selera sinematik penonton saat ini,” kata Yang memberi tahu Variasi. “Saya tidak keberatan menceritakan kisah yang sama lagi jika penonton hari ini bisa menghargainya, tapi saya kira itu tidak akan terjadi. Menemukan nada yang tepat – kombinasi karakter yang tepat, ritme dan aliran emosional – karena audiens hari ini lebih penting daripada menemukan pengaturan cerita yang benar.”
Film ini menampilkan 85-90% materi baru saat menggambar inspirasi dari cerita aslinya. “Rasa hormat saya terhadap aslinya berasal dari kesediaan saya untuk membeli remake dengan benar meskipun hanya 1%, karena 1% itu adalah gagasan film,” Yang menjelaskan. “Ide yang bagus selalu datang sebelum sebuah cerita. Mungkin ada banyak cara untuk mengatakan ide itu, tetapi ide yang bagus adalah ide yang bagus.”
Pendekatan Yang terhadap remake memprioritaskan kebebasan kreatif daripada kepatuhan yang ketat terhadap materi sumber. “Pendapat saya tentang remake tidak harus menjadi reboot adegan-demi-adegan yang tepat dari cerita yang sama, tetapi sebaliknya jenis baru dari ide yang sama,” katanya. “Karena itu, saya tidak terlalu khawatir tentang keseimbangan. Saya terutama fokus pada apa yang akan baik untuk cerita saya dan nada saya di sekitar ide bagus ini.”
Di “The Shadow’s Edge,” Chan memerankan seorang ahli pengawasan veteran yang ditarik keluar dari pensiun untuk menyelidiki pencurian berisiko tinggi di Makau. Tony Leung Ka-Fai mengulangi peran penjahatnya dari “Eye in the Sky” asli, meskipun Yang menata kembali karakter untuk pengaturan kontemporer.
Yang approached Leung’s character as a “simple speculation of ‘what if,’ like in a parallel universe. What if that guy didn’t die? What if he survived, was saved by a bunch of kids, raised them, trained them, and teamed up with them two decades later? What if, by spending years with these boys, this ruthless guy began to grow a bit of something called love in him? And, what if, due to some misunderstanding or miscommunication, the boy mengkhianati cintanya? ”
Film ini memadukan teknologi pengawasan dengan urutan aksi yang digerakkan oleh karakter. “Gagasan tim pengawasan rahasia dengan berjalan kaki mencari hantu berasal dari cerita asli,” kata Yang. “Teknologi berfungsi sebagai hambatan dan peluang di kedua sisi, memberikan tikungan baru pada cerita. Saya memastikan bagian ini tidak pernah melebihi aliran energi intensif sambil menceritakan kisah itu. Ini masih ‘cerita manusia,’ tidak pernah digerakkan oleh teknologi, tetapi digerakkan dengan cerdas.”
Yang menekankan bahwa urutan tindakan melayani tujuan naratif di luar tontonan. “Tindakan berfungsi sebagai kelanjutan dari dialog, kelanjutan dari misi pengawasan yang tenang dan terselubung, dan kelanjutan dari penghalang melawan jahat yang tidak dapat dicapai oleh teknologi yang tidak dapat dicapai,” jelasnya. “Kami membangun urutan yang ‘berbicara’ melalui karakter dengan selalu berpegang pada faktor manusia.”
Mengenai kemampuan kinerja Chan, Yang tetap yakin: “Jackie masih bisa bertarung, dan film ini jauh dari mencapai batasnya.”
Produser Victoria Hon menekankan eksplorasi tematik film dinamika generasi. “Kami membeli hak remake untuk ‘Eye in the Sky’ beberapa tahun yang lalu dan telah mengembangkan sebuah cerita selama bertahun -tahun,” kata Hon. “Bagaimana membuat cerita bekerja dengan audiens saat ini selalu menjadi diskusi yang menarik secara internal. Pada saat yang sama, kita melihat bagaimana AI memainkan peran yang lebih dan lebih penting dalam masyarakat modern. Jadi kami ingin memasukkan elemen ini ke dalam cerita. Gagasan lama dan baru menjadi tema yang ingin kami diskusikan dan jelajahi.”
Produksi yang menantang mengharuskan investor meyakinkan bahwa film aksi dapat berhasil di pasar Cina saat ini. “Saya pikir tantangan terbesar adalah membuat film ini dan genre ini sendiri,” Hon menjelaskan. “Di pasar film China baru -baru ini, film aksi tidak bekerja dengan baik di box office. Untuk membuat investor percaya pada genre ini, kami bekerja keras pada naskah dan membangun karakter.”
Hon memuji skenario yang kuat dengan menarik talenta top. “Saya percaya naskahnya selalu merupakan tonggak pertama dari sebuah proyek – dapat berbicara dengan tuan seperti Jackie dan Tony dan meyakinkan mereka bahwa ada sesuatu yang berbeda dan unik dalam karakter mereka,” katanya. Produksi ini juga menampilkan aktor muda dengan pelatihan Wushu yang luas dan “anggota kru muda dan berbakat yang sangat kreatif dan energik.”
Menyeimbangkan veteran industri dengan bakat yang muncul menjadi strategi produksi utama. “Ini seperti tema film kami,” catatan Hon. “Saya pikir itu juga salah satu kunci kesuksesan – yang kami pelajari dengan hormat dari para master dan menambahkan energi muda dan kreatif ke dalam film.”
Hon menggambarkan proses kolaboratif dengan Chan: “Dalam semua adegan aksi, Larry dan sutradara aksi Su Hang memiliki banyak ide kreatif yang ingin mereka coba. Mereka menembak demo aksi dan menunjukkannya kepada Jackie. Dengan pengalaman Jackie, ia memberikan nasihat tentang bagian -bagian yang dapat meningkatkan ketegangan, atau bagian -bagian yang dapat menjadi berbahaya dan membutuhkan persiapan. Selain itu, ia memberikan semua kepercayaan kepada kami, yang berarti banyak dan yang berarti banyak dan yang diizinkan.”
Urutan tindakan yang kompleks membutuhkan persiapan yang luas dan alokasi anggaran yang signifikan. “Adegan aksi sangat mahal dan memakan waktu,” Hon menjelaskan. “Meski begitu, kami memotret adegan aksi dengan satu kru tunggal untuk menjaga aksi dan kinerja aktor konsisten. Waktu pra-produksi adalah sekitar 5 bulan dan kami memotret 84 hari. Sebagian besar adegan aksi adalah storyboard, dan demo aksi difilmkan selama pra-produksi.”
Latar belakang budaya khas Makau terbukti penting bagi suasana film. “Macau adalah kota dengan elemen budaya campuran. Ini memiliki hotel mewah yang sangat mewah, dan juga kota yang sangat tua hampir satu sama lain,” Hon mencatat. “Kami menyukai suasana itu, dan kami merasa cerita dan karakter bisa berbaur dengan baik.”
Tim produksi menghabiskan delapan bulan mencari lokasi, dengan beberapa urutan muncul secara organik dari geografi. “Lokasi naskah didasarkan pada rute yang kami berjalan sendiri dan merasa masuk akal untuk dimasukkan,” Hon menjelaskan. “Misalnya, ketika para perampok terbang dari menara Makau, mereka perlu menemukan platform terdekat untuk mendarat. Kami berdiri di tepi menara dan melihat platform Wynn Macau. Begitulah cara kami pertama kali mendekati hotel dan meminta dukungan mereka.”
Dengan Golden Network Asia menangani penjualan internasional, Hon mengungkapkan optimisme tentang kinerja di luar negeri. “Kali ini sebagian besar penjualan dilakukan di Cannes awal tahun ini, dan banyak pembeli yakin untuk mempromosikan film setelah melihat demo dan gulungan kami,” katanya. “Saya menantikan rilis teater di semua wilayah dan berharap untuk hasil box office yang kuat.”
Melihat ke arah proyek masa depan, Yang menunjukkan diskusi sekuel sedang berlangsung saat ia mengembangkan proyek tindakan tambahan. “Kami sedang mempertimbangkan gagasan sekuel, tetapi saat ini kami tidak yakin arah mana yang diperlukan,” kata Yang. “Saya tidak ingin mengulangi diri saya sehingga saya kemungkinan besar akan menemukan pendekatan baru. Kita akan lihat bagaimana kelanjutannya.”
Direktur tetap berkomitmen untuk eksplorasi genre. “Saya suka menceritakan kisah yang bagus, dan saya akan terus mencari ide -ide film yang bagus dan cerita yang menarik untuk diceritakan, tidak peduli genrenya,” Yang menjelaskan. “Saya tertarik untuk mencoba genre yang berbeda, termasuk sci-fi atau cerita historis di masa depan.”
Hon melihat peluang berkelanjutan untuk sinema Asia di pasar global. “Genre komersial seperti aksi dan thriller mungkin yang paling populer untuk menjangkau khalayak global,” katanya. “Kami akan terus bekerja, dan saya juga berharap untuk melakukan lebih banyak produksi bersama yang dapat menargetkan audiens lokal dan internasional.”
