Penulis-Direktur Jepang Miyake Sho “Two Seasons, Two Complete strangers” saat ini sedang diputar dalam kompetisi di Busan International Movie Festival, mengikuti kemenangan Locarno Golden Leopard-nya, menawarkan kepada penonton adaptasi yang menjalin dua manga terpisah oleh seniman legendaris Tsuge Yoshiharu.
Menggambar dari cerita pendek Tsuge 1967 dan 1968, film ini mengikuti seorang penulis skenario bernama Lee (diperankan oleh aktris Korea Shim Eun-Kyung) saat ia memulai perjalanan musiman yang kontras-pertemuan musim panas di kota tepi laut dan retret musim dingin ke pondok gunung yang jauh.
” Suatu hari gambar itu datang kepada saya, seolah -olah itu adalah poster dengan lanskap musim panas dan musim dingin yang ditempatkan berdampingan,” kata Miyake Variasi “Dengan menghadirkan dua musim yang kontras, saya merasa bahwa indera kita dapat disegarkan, kejutan yang tidak terduga mungkin muncul, dan bersama -sama mereka bisa menciptakan pengalaman sinematik yang lebih kaya.”
Proyek, yang memulai pengembangan pada tahun 2020 selama pandemi, muncul dari keinginan direktur untuk bepergian. Namun, Miyake awalnya berjuang untuk mengadaptasi estetika manga Tsuge. “Semakin saya membaca manga Yoshiharu Tsuge, semakin saya merasa ekspresinya begitu halus sehingga saya meragukan apakah saya bisa mendekati esensi ekspresi sinematik dengan cara yang sama,” akunya.
Terobosan itu datang ketika Miyake memutuskan untuk melemparkan Shim Eun-Kyung dan menata kembali karakter sentral sebagai penulis skenario. “Ketika Sim Eun-Kyung berbicara dalam bahasa Jepang dan ketika dia berbicara dalam bahasa ibu, dia tampak bagi saya sebagai orang yang sedikit berbeda,” kata sutradara. “Dalam setiap bahasa, segi baru yang halus tampaknya muncul. Saya ingin menangkap keduanya.”
Dualitas linguistik ini mencerminkan tema film perpindahan dan kreatif yang lebih luas. Seperti protagonis Lee, Miyake menggambarkan dirinya sebagai seseorang yang tidak merasa “sangat terampil dalam menciptakan cerita sepenuhnya dari ketiadaan,” lebih memilih untuk mengadaptasi materi yang ada melalui keterlibatan kritis.
Ruang lingkup ambisius produksi membutuhkan pengintai lokasi yang luas. Untuk urutan musim panas, awalnya terletak di Chiba di manga Tsuge, Miyake memilih Pulau Kozushima untuk tebing abadi. Adegan musim dingin difilmkan di wilayah Shonai Yamagata menggunakan workshop terbuka, memungkinkan para kru untuk “menangkap aspek alam yang tidak terkendali sambil memastikan keselamatan kru.”
Bekerja lagi dengan sinematografer lama Tsukinaga Yuta, Miyake bertujuan untuk menciptakan “pengalaman” daripada menyampaikan pesan tertentu. “Apa yang dirasakan setiap penonton dalam perjalanan sinematik ini dibiarkan terbuka untuk kepekaan mereka sendiri,” katanya. “Saya berharap sebelum dan sesudah menonton movie, persepsi pemirsa – cara mereka melihat dan mendengar dunia – mungkin berubah.”
Movie ini juga menampilkan aktor professional Tsutsumi Shinichi, yang karakternya memberikan garis kunci tentang menyeimbangkan komedi dan kesedihan dalam bercerita. “Tidak menyenangkan jika itu semua komedi,” kata karakter itu. “Saya pikir pekerjaan yang baik adalah seberapa baik itu menggambarkan kesedihan manusia.”
“Dalam praktiknya, saya lebih fokus pada aspek komedi – menangkap humor dan rasa bahagia,” tambahnya, membandingkan pendekatannya dengan lagu Nina Simone “Ooh Youngster” – “Kecerahan yang tampaknya merangkul kesedihan manusia.”
Ke depan, sutradara mengutip Aoyama Shinji sebagai pengaruh utama, terutama mengagumi “pendekatannya yang tulus dan berdedikasi terhadap sejarah sinema.” Sementara Miyake tetap tidak yakin tentang misi pribadinya sebagai pembuat movie, dia jelas tentang peran sinema: “Saya tidak tahu apakah ada misi yang hanya bisa saya penuhi, tetapi saya percaya ada misi yang hanya dapat dipenuhi oleh bioskop. Saya ingin mengejar itu.”
Pembuat film saat ini sedang mengembangkan proyek berikutnya, yang ia gambarkan sebagai menangani “subjek yang belum pernah saya bahas sebelumnya.” Dia menawarkan satu nasihat untuk calon pembuat film: “Terus pikirkan apa yang tidak bisa atau tidak boleh dilakukan dalam film, dan dari sana, jelajahi apa yang bisa dilakukan. Juga, jangan pernah lupa bahwa film adalah seni kolaboratif.”
