Judul fitur launching Anoop Lokkur “Don’t Tell Mother” terbukti lebih dari satu cara dari satu. Penulis-sutradara-produser tidak hanya mengeksplorasi rahasia keluarga dalam drama tendernya sekitar tahun 1990 -an Bangalore (seperti yang diketahui Bengaluru), tetapi juga menyimpan rahasia terbesar dari semuanya dari ibunya sendiri: bahwa ia menggunakan uang setoran rumah yang disimpan untuk mendanai film tersebut. Film ini ditayangkan perdana di bagian Windows to Asian Cinema di Busan International Film Celebration.
” Selama pra-produksi, terungkap bahwa Anoop tidak memberi tahu ibunya tentang penciptaan film fitur ini, dan fakta bahwa ia menggunakan uang yang disimpan untuk setoran rumah untuk mendanai film fitur,” kata sinematografer Matthew Jenkins, yang juga menjabat sebagai produser di proyek tersebut. “Dia memberi tahu orang tuanya bahwa mereka membuat movie pendek, mengetahui bahwa mereka tidak akan mengerti berapa lama film pendek dan berapa lama movie fitur.”
Ditetapkan pada tahun 1990 -an Bangalore, India selatan, movie ini mengikuti sebuah keluarga yang tampak biasa di permukaan tetapi secara bertahap mengungkapkan ketegangan dan perjuangan yang tak terucapkan. Di pusatnya adalah Lakshmi (Aishwarya Dinesh), seorang ibu yang menginginkan kemerdekaan melalui memulai bisnis kecil tetapi berulang kali diblokir oleh dinamika keluarga, sementara putranya yang masih kecil aliash (Siddharth Swaroop) menanggung hukuman fisik di sekolah.
” Ketika saya menulis naskah, saya mendapati diri saya merenungkan masa kecil saya,” Lokkur menjelaskan. “Ini membuat saya sadar betapa banyak ibu saya yang bertahan tanpa pernah memberi tahu keluarga kami. Itu tetap bersama saya. Di India terutama, sering kali ada kesenjangan antara bagaimana kami menampilkan diri kami dan keluarga kami kepada masyarakat dan apa yang sebenarnya terjadi di rumah.”
Direktur, yang pindah dari Bengaluru ke Australia pada 2007 dan membangun karier dalam bisnis internasional sebelum belajar di Victorian College of Arts, menarik dari pengalaman yang sangat pribadi untuk cerita tersebut. “Konflik ini sangat pribadi bagi saya karena saya mengalami sesuatu yang serupa. Sebagai seorang remaja, saya ingin belajar fotografi. Saya tidak pernah terdorong untuk mengikuti hasrat ini, dan orang tua saya mengatakan kepada saya bahwa saya perlu mendapatkan gelar dan pekerjaan yang stabil.”
Lokkur mengutip sutradara Kore-eda Hirokazu dan Edward Yang sebagai pengaruh utama, terutama dalam mengetahui bahwa “saran bisa lebih kuat daripada penjelasan.” Pendekatan visual film mencerminkan filosofi ini, dengan Jenkins dan Lokkur mengembangkan gaya khas menggunakan bingkai tetap dan lensa panjang.
” Kami memutuskan untuk berada di sudut dan kemudian memindahkan kamera. Tapi kemudian kami seperti, kami masih menyarankan di mana penonton harus terlihat. Dan kemudian kami memutuskan, oke, kami benar -benar akan pergi dengan bingkai tetap,” kenang Jenkins. “Kami benar -benar ingin orang -orang, penonton, menjadi voyeur dalam keluarga.”
Produksi ini menghadapi tantangan unik yang memotret potongan periode dengan anggaran sederhana di Bengaluru. “Menjadi film tahun 90 -an dan mencoba menangani anggaran mikro, itu hanya berarti bahwa eksterior benar -benar tangguh,” Jenkins mencatat. “Kami benar -benar tidak bisa mengarahkan kamera ke mana pun, karena ada begitu banyak teknologi contemporary sehingga itu hanya berarti bahwa kami hanya tidak memiliki anggaran untuk melukis hal -hal itu.”
Mungkin risiko terbesar datang dalam casting. Lokkur menemukan aktor utama Siddharth Swaroop, yang bermain aliash, di sebuah kafe di Ranga Shankara Executing Arts Theater di Bengaluru. “Audisi pertamanya sangat mengerikan – dia tidak tertarik dan hanya bermain dengan mobilnya di lantai! Tapi usus saya mengatakan dia adalah pilihan yang tepat,” ungkap Lokkur. Kedua petunjuk muda adalah non-aktor, dengan Anirudh P. Keserker membawa “energi alami dan keras kepala yang tidak dapat diajarkan.”
Struktur movie mengalami evolusi yang signifikan selama pengembangan. “Draf paling awal diceritakan melalui mata Aakash. Ketika saya membagikannya dengan istri saya dan DP saya, Matt, kami semua merasa ada sesuatu yang hilang. Saat itulah saya menyadari hati cerita itu adalah ibu,” jelas Lokkur. “Menulis naskah membantu saya melihat ibu saya dengan cara yang tidak pernah saya miliki.”
Jenkins dan Lokkur dengan sengaja membingkai karakter ibu “jadi dia secara bertahap bergerak lebih dekat ke kamera di seluruh movie, seolah -olah kehadirannya menegaskan dirinya sendiri. Saya ingin dia benar -benar terlihat.”
Kolaborasi internasional antara Lokkur dan sinematografer Australia Jenkins dimulai bertahun -tahun sebelumnya ketika mereka bertemu selama studi movie Lokkur. Hubungan mereka semakin dalam selama penguncian Covid- 19 Melbourne yang diperluas, ketika mereka akan berjalan-jalan dalam pembatasan radius lima kilometer kota. “Selama waktu itu, saya dan Anoop akan melakukan banyak jalan. Dia akan memberi saya revisi naskahnya. Dia hanya akan mengobrol tentang karakter dan cerita,” kenang Jenkins.
Jenkins, yang menjadi sinematografer dan produser, mencatat bahwa bekerja lintas hambatan bahasa pada movie berbahasa Kannada terbukti secara tak terduga bermanfaat. “Ada bahasa universal untuk membuat movie, dan begitu semua orang membaca skrip dan semacam itu dan memahami apa yang Anda coba capai, singkatan mulai berkembang, dan itu sangat indah untuk dilihat.”
Ke depan, para pembuat film berharap untuk melanjutkan sirkuit celebration dengan perdana menteri Eropa dan Amerika Utara, tetapi menekankan pentingnya membawa pulang film tersebut. “‘Do Not Tell Mommy’ difoto di Bengaluru, sangat penting bagi kami bahwa film ini diputar di sana juga,” kata Jenkins. “Ini adalah film tentang keluarga Bangalore, dan cara apa yang lebih baik untuk menyelesaikan perjalanan celebration daripada dengan membawanya pulang ke tempat yang dibuat.”
Untuk Lokkur, movie ini berfungsi baik sebagai jendela ke budaya India dan cermin global. “Peran gender dan mimpi yang ditekan tidak unik bagi India dan ada dalam berbagai bentuk lintas budaya,” katanya. “Ketika orang meninggalkan film, saya berharap kita dapat merenungkan pengorbanan ibu kita, dan bagaimana kita dapat melayani ibu kita dengan lebih baik, karena mereka telah menghabiskan seluruh hidup mereka melayani kita.”
Movie ini menampilkan Aishwarya Dinesh sebagai Amma, Karthik Nagarajan sebagai Appa, dan Anirudh P. Keserker sebagai Adi, dengan pengeditan oleh Pavan Bhat dan musik oleh Krishna Purohit. Ini diproduksi oleh movie -movie Papunu.
