Pasar Isi & Film Asia (ACFM) memposisikan dirinya untuk transformasi besar karena menandai peringatan 20 tahun bersama tonggak sejarah ke -30 Festival Film Internasional Busan, menurut sutradara pasar Ellen Yd Kim.
Berbicara dengan VariasiKim menguraikan visi ambisius yang jauh melampaui peran tradisional ACFM sebagai tempat penjualan film. “Kami berevolusi melampaui tempat transaksional belaka menjadi persimpangan yang dinamis di mana pencipta, investor, dan platform berkumpul untuk memicu peluang baru yang mencerminkan lanskap konten Asia,” katanya.
Daripada hanya memperingati hari peringatan, Kim memandang ini sebagai “momen penting untuk mengubah tantangan saat ini menjadi peluang berdasarkan dua dekade pencapaian.” Untuk itu, ACFM telah memperkenalkan apa yang ia gambarkan sebagai “program inovatif yang mencakup semua.”
Tambahan pasar yang paling signifikan tahun ini adalah “Innoasia,” sebuah platform inovasi yang menyatukan perusahaan -perusahaan AI besar seperti Google, Openai, Midjourney dan Amazon Web Services bersama dengan studio kreatif AI Korea dan startup teknologi Asia. Platform ini menampilkan konferensi pada AI dan mendongeng, kamp pelatihan pencipta, dan zona pengalaman langsung termasuk inningan dan stan pameran.
“Tahun ini, kami meluncurkan Innoasia, platform inovasi yang menyoroti dampak transformatif AI dan teknologi canggih pada pembuatan konten,” kata Kim. Platform multi-faceted “melengkapi pencipta dengan alat dan pendidikan praktis, memberikan peluang jaringan dan investasi untuk perusahaan, dan posisi ACFM sebagai hub yang berkembang di luar wacana menuju hasil industri yang berwujud.”
“Garis -garis antara film tradisional, serial, animasi, dan konten mendalam kabur dengan cepat,” Kim menjelaskan. “Apa yang kami lihat adalah munculnya ekosistem konten di mana satu IP dapat menjangkau banyak format.” Dia menekankan cerita itu, “sebagai sumber mendasar dari semua konten, memiliki potensi luar biasa untuk ekspansi dan dapat diadaptasi ke dalam format apa pun.”
Evolusi teknologi ini mencerminkan perubahan yang lebih luas dalam perilaku pembeli yang telah diamati Kim di seluruh pasar. “Pembeli semakin berpikir dalam hal waralaba dan mendongeng multi-platform daripada membatasi diri pada format tunggal. Yang lebih penting, kami melihat pergeseran di mana pembeli ingin terlibat dengan proyek pada tahap yang jauh lebih awal-tidak hanya membeli produk jadi, tetapi juga terlibat sebagai co-produser atau investor dalam proses pengembangan IP dan kreatif.”
Ketika dikombinasikan dengan produsen secara aktif mencari IP yang kuat, Kim mencatat bahwa “pasar secara fundamental berubah – berkembang dari pasar untuk transaksi produk jadi menjadi satu yang berfokus pada akuisisi sumber asli dan peluang investasi produksi.”
Pasar mencatat tonggak sejarah lain dengan Pasar Proyek Asia (APM) yang menetapkan catatan pengiriman baru, “menegaskan kembali posisinya sebagai platform produksi dan pembiayaan bersama terbesar di wilayah tersebut.” 30 proyek terpilih dari 15 negara menangani isu -isu global termasuk ketidaksetaraan, hak gender, tema LGBTQ+, perang dan perbatasan sambil menunjukkan konteks budaya yang beragam dan eksperimen genre.
Kim menyoroti representasi yang kuat dari sutradara dengan ikatan Busan, alumni Akademi Film Asia, dan pencipta wanita Asia. Dari Korea saja, tujuh proyek baru yang mencakup drama usia yang akan datang hingga horor gaib mencari peluang produksi bersama internasional. “Dimasukkannya sutradara seperti Kazuya Shiraishi dan Yoon Eun-Kyung, yang membawa kepekaan genre yang khas, terasa sangat segar,” katanya.
Pasar juga memperluas dukungan produksi bersama melalui inisiatif praktis. Program hub produser memfasilitasi “jaringan vital dan perjodohan penting untuk produksi bersama,” sementara ACFM memperluas kemitraan dengan agen film nasional dan lembaga untuk mempromosikan dukungan untuk kolaborasi internasional.
Dana Dukungan Produksi bersama ACF menyediakan pembiayaan produksi untuk proyek tahun ini, dengan ekspansi direncanakan untuk tahun depan. “Kami mengantisipasi dukungan yang lebih kuat dari Dewan Film Korea dalam inisiatif produksi bersama,” kata Kim.
Yang mendasari upaya ini adalah “laporan A,” yang menyusun data industri dan tren pasar dari 17 negara Asia, “membentuk fondasi informasi untuk kolaborasi.” Selain itu, “KTT A” menawarkan wawasan kebijakan dan mendorong kerja sama kelembagaan di antara negara -negara Asia.
Perubahan struktural BIFF, termasuk penggabungan arus baru dan bagian Kim Jiseok menjadi Vision Asia dan penciptaan bagian kompetisi baru, menciptakan peluang baru bagi sisi pasar. Kim memandang integrasi sebagai “evolusi ke Visi Asia, sedangkan kompetisi baru muncul sebagai bagian utama yang berbeda.”
Visi Asia terhubung dengan Visi Korea “untuk menumbuhkan pertukaran asli antara pembuat film Korea dan Asia, merayakan bioskop independen melalui berbagai penghargaan,” sementara kompetisi “memperkuat peran Biff sebagai platform yang mengumpulkan film -film terbaik Asia.”
Di sisi pasar, ACFM adalah “Koneksi pendalaman dengan mendukung perjodohan agen penjualan, pemutaran P&I, dan perkenalan yang ditargetkan di wilayah di mana distribusi belum diamankan.” Meskipun akan membutuhkan waktu untuk kompetisi baru untuk membangun dirinya sendiri, “dari perspektif pasar, ia mengirimkan sinyal yang lebih jelas kepada pembeli dan investor,” catat Kim.
Dengan pasar global seperti Cannes ‘Marché Du Film dan American Film Market bersaing untuk mendapatkan perhatian, Kim mengidentifikasi kekuatan unik ACFM sebagai “identitasnya sebagai pusat konten Asia, hambatan masuknya yang rendah untuk memupuk partisipasi terbuka, dan skalabilitasnya memungkinkan beragam konten yang didorong oleh cerita untuk berkembang.”
Pasar menyatukan pencipta, investor, dan pembeli dari seluruh Asia “di pasar yang beragam dan global yang unik.” Apa yang juga membedakan ACFM adalah “Sinergi dengan BIFF – ia menawarkan perpaduan yang tidak terpisahkan antara penemuan artistik dan peluang industri, menciptakan daya tarik ganda yang menarik bagi para delegasi internasional.”
Tidak seperti BIFF Forum, yang “menargetkan audiens umum dan cenderung lebih teoritis dan akademis,” pasar dirancang untuk “menghubungkan wacana organik yang mencerminkan tren pasar profesional dengan pitching proyek, menampilkan, dan jaringan industri.” Ini menciptakan lingkungan di mana “diskusi konkret yang selaras dengan realitas dan tren pasar dapat secara langsung berkembang menjadi peluang dan kemitraan produksi bersama.”
“Misi inti ACFM adalah untuk secara langsung menjembatani wacana dengan inspirasi dan peluang bisnis,” Kim menekankan. “Kami tidak hanya memfasilitasi percakapan tentang industri ini – kami menciptakan ruang di mana percakapan itu segera diterjemahkan ke dalam hasil bisnis yang nyata dan usaha kolaboratif.”
Ke depan, Kim membayangkan ACFM dibangun di atas lima pilar: “Kerjasama dan kebijakan Asia, pengembangan cerita dan perdagangan IP, dukungan produksi bersama, distribusi dan penjualan luar negeri, dan persimpangan teknologi dan konten.”
Sementara “pasar co-produksi dan distribusi yang berpusat pada sinema Asia adalah akar kami,” Kim berharap untuk “berhasil menavigasi gelombang perubahan di pasar dengan menyerap kekuatan mendongeng dan mesin pertumbuhan di masa depan melalui teknologi inovatif.”
Dalam lima tahun, ia membayangkan ACFM menjadi “platform yang mencakup semua aspek menarik dari konten Asia.” Sambil mempertahankan fokus intinya pada film, pasar akan “menjadikan diri kita sebagai pusat konten Asia yang komprehensif yang mencakup animasi, seri, media baru, dan konten berbasis teknologi.”
Yang terpenting, Kim menekankan bahwa mereka “tidak menggantikan fondasi industri film kami yang ada, tetapi lebih memperluas dan menciptakan sinergi.”
Transformasi yang digambarkan Kim mewakili awal dari evolusi yang lebih luas. “Kami sedang membangun ekosistem di mana cerita-cerita Asia dapat menemukan ekspresi mereka yang paling kuat di seluruh format apa pun,” Kim menyimpulkan, “Di mana keunggulan sinema tradisional bertemu inovasi mutakhir, dan di mana hubungan industri kami yang mendalam menjadi dasar untuk bentuk-bentuk kolaborasi kreatif yang sama sekali baru.”
