Jackie Chan pada awalnya enggan berperan sebagai petugas polisi lain. Tetapi ketika sutradara Larry Yang mendekatinya dengan “The Shadow’s Edge,” legenda aksi mendapati dirinya ditarik kembali ke wilayah yang akrab untuk kolaborasi mereka berikutnya setelah “Ride On” tahun 2023.
“Pada awalnya, saya tidak ingin bermain sebagai petugas polisi lain karena saya telah melakukan begitu banyak cerita polisi,” kata Chan Variasi. “Tapi cara dia mempresentasikannya sangat menarik. Itu membuat saya ingin mencoba sekali lagi, untuk melihat elemen baru apa yang bisa saya bawa kepada penonton.”
Thriller kejahatan, yang bermain di Open Cinema Strand di Busan International Film Festival dan telah memegang posisi No. 1 di box office China selama empat akhir pekan berturut-turut, menemukan Chan bermain petugas polisi legendaris Wong Tak-Chung, yang ditarik keluar dari pensiun untuk menyelidiki perampokan tantangan tinggi di ikon Wynn Macau. Ketika kru pencuri mencuri miliaran dolar sambil menghindari polisi dan sistem pengawasan mata langit yang canggih, Wong mencurigai dalang itu adalah penjahat legendaris Fu Longsheng (Tony Leung Ka-Fai), yang secara misterius menghilang bertahun-tahun yang lalu.
Bagi Chan, kontras cerita antara keterampilan investigasi tradisional dan sistem pengawasan lanjutan mencerminkan perjalanan karirnya sendiri menyeimbangkan pekerjaan aksi sekolah lama dengan teknologi pembuatan film modern. “Saya mulai di set film sejak lama – tahun ini menandai tahun ke -64 saya di industri ini. Ini merupakan perjalanan yang sangat panjang, dan saya telah menyaksikan seluruh pengembangan bioskop,” renungannya. “Laju teknologi baru masih membuat saya takjub, dan banyak teknik terasa sangat segar bagi saya. Tetapi dalam film aksi, tidak peduli bagaimana teknologi berkembang, elemen manusia tidak akan pernah bisa diganti.”
Reuni dengan Yang, yang fitur debutnya “Mountain Cry” tertutup pada tahun 2015, didorong oleh saling menghormati perfeksionisme dan etos kerja. “Sutradara Larry Yang sangat pekerja keras dan serius. Dia masih muda, tapi saya sangat mengagumi kegigihan dan dorongannya untuk terus menciptakan,” kata Chan. “Jadi ketika dia membawakan saya naskah baru ini dan ingin berkolaborasi lagi, saya dengan senang hati setuju.”
Pendekatan Yang bergema secara mendalam dengan metodologi Chan sendiri. “Dia bekerja sangat keras. Di lokasi syuting, dia sangat serius, dan dia tidak hanya fokus pada pengarahan – dia memperhatikan segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya. Dia bahkan mengurus hal -hal yang bukan benar -benar tanggung jawabnya. Dia seorang perfeksionis, dan saya mengagumi itu. Saya menyelesaikan film pertama kami, dalam dua bulan dia sudah menulis garis besar naskah baru dan membawanya kepada saya. Saya menyukai orang yang bekerja keras, yang mana mengapa saya setuju mengapa saya setuju mengapa saya setuju mengapa saya setuju mengapa saya setuju dengan mengapa saya setuju dengan mengapa saya setuju.”
Terlepas dari tahun -tahun yang maju dan akumulasi cedera akibat aksi selama beberapa dekade, Chan berpendapat bahwa keaslian tetap menjadi yang terpenting dalam aksi bioskop. “Untuk film aksi, aktor ini masih merupakan fondasi. Saya selalu percaya aktor aksi tidak akan pernah bisa diganti. Tidak peduli seberapa canggih teknologi dan peralatan menjadi, mereka hanya dapat mendukung dan meningkatkan film – mereka tidak dapat sepenuhnya menggantikan pemain akrobat profesional.”
Namun, dia semakin tertarik untuk mengembangkan keahliannya. “Dalam beberapa tahun terakhir, saya ingin berubah. Seiring bertambahnya usia dan dengan begitu banyak cedera dari masa lalu, beberapa tindakan tidak lagi mudah bagi saya,” akunya. “Jadi saya sudah mencoba untuk bergeser, untuk menunjukkan kepada audiens yang berbeda dari saya-komedi ramah keluarga, drama murni tanpa tindakan apa pun yang dapat membuat orang menangis. Saya berharap perubahan ini memberi penonton rasa kesegaran dan kejutan, dan mengingatkan mereka bahwa saya bukan hanya aktor aksi-saya seorang aktor terlebih dahulu, yang juga tahu tindakan.”
Evolusi ini mencerminkan filosofi yang lebih luas yang telah memandu Chan sepanjang karirnya. Baru -baru ini dihormati di Locarno atas kontribusi seumur hidupnya ke bioskop, ia tetap didorong oleh naluri perfeksionis yang sama yang telah menentukan karyanya. “Saya merasa sangat beruntung telah menerima penghargaan ini. Saya mulai bekerja di industri ini sebagai aktor anak – saya tidak pernah membayangkan saya akan mencapai apa yang saya miliki hari ini, atau menerima begitu banyak cinta dari penonton. Saat itu, saya hanya membutuhkan pekerjaan untuk bertahan hidup. Tapi saya suka belajar. Saya ingin tahu tentang setiap departemen di set, dan saya ingin film saya menjadi sempurna.
Komitmen terhadap keunggulan itu tidak tergoyahkan. “Saya selalu berkata pada diri sendiri: Setiap tembakan harus dilakukan dengan baik – Anda tidak dapat mengendur hanya karena itu berbahaya atau melelahkan. Kalau tidak, setiap kali Anda menonton bidikan itu nanti, Anda akan menyesalinya. Mungkin sikap ini selama ini adalah mengapa penonton menghargai film saya. Penghargaan ini terasa seperti pengakuan atas kegigihan itu.”
Pendekatan ini meluas ke tim Stunt Jackie Chan yang legendaris, yang telah berkembang secara dramatis selama beberapa dekade. “Setelah keberhasilan ‘Snake in the Eagle’s Shadow’ dan ‘Drunken Master,’ saya mulai membuat film aksi tanpa henti. Itu berarti saya membutuhkan banyak stuntmen terampil dengan pengalaman film untuk membantu melakukan semua aksi dan adegan berbahaya. Jadi saya membentuk tim stunt saya sendiri,” jelasnya. “Semua orang sangat berbakat, dan bersama -sama kami dapat dengan cepat menembak sejumlah besar bahan aksi. Selama bertahun -tahun, tim tumbuh – dari lebih dari selusin orang pada awalnya hingga sekarang lebih dari 300. Ini sudah dipindahkan dari generasi pertama ke kedelapan.”
Melihat kembali filmografinya yang luas, membentang dari klasik Hong Kong seperti “Cerita Polisi” ke hit global seperti “Rush Hour” dan “The Karate Kid,” Chan memilih “keajaiban” sebagai sangat bermakna. “Saya pernah membuat film yang saya tulis, disutradarai, dan membintangi berjudul ‘Miracles.’ Saya sangat bangga akan hal itu. Itu memberi saya rasa prestasi yang kuat. ”
Proses kreatif tetap sama menariknya seperti untuk pemain veteran. “Ada beberapa film yang telah saya kembangkan selama bertahun -tahun yang masih belum selesai. Saya ingin mereka menjadi sempurna, jadi saya terus merevisi skrip. Tapi sementara saya merekam film lain, proyek -proyek itu tertunda. Kadang -kadang saya akan terus menulis ulang skrip yang saya sukai selama bertahun -tahun tanpa menguncinya. Saya tidak tahu apakah saya akan pernah menyelesaikannya, tetapi saya berharap demikian.”
Sedangkan untuk proyek segera, Chan memiliki papan tulis penuh. “Ada beberapa proyek yang dikonfirmasi – misalnya, film aksi komedi di Cina, film aksi murni lainnya, dan dua atau tiga proyek luar negeri yang saat ini dalam pembicaraan. Jujur, setiap proyek yang saya setujui adalah salah satu yang benar -benar saya sukai, dan saya berharap dapat menyelesaikannya dengan baik dan membaginya dengan penonton.”
Sarannya untuk generasi aksi bintang berikutnya mencerminkan puluhan tahun kebijaksanaan yang diperoleh dengan susah payah. Ada begitu banyak aktor yang sangat baik. Saya tidak berpikir ada orang yang harus mencoba mewarisi jalan atau gaya orang lain – semua orang berbeda, perjalanan mereka berbeda, dan ketinggian yang dapat mereka jangkau tidak dapat diprediksi. Saya percaya bahwa selama generasi baru aktor aksi ini bekerja keras dan berkomitmen untuk membuat setiap film yang terbaik, mereka akan memiliki masa depan yang hebat. Mereka akan memimpin sekolah baru dalam tindakan mereka sendiri.
“The Shadow’s Edge” juga menampilkan Zhang Zifeng saat He Qiuguo, putri mantan mantan mantan almarhum Wong, dan Jun dari kelompok K-pop Seventeen. Film ini diproduksi oleh Iqiyi Pictures, Shanghai Tao Piao Piao Movie & TV Culture Co., dan Beijing Hairun Pictures Co., dengan penjualan internasional ditangani oleh Golden Network Asia Limited.
