Jika Anda bertanya kepada Ben Foster, ia dilahirkan untuk memainkan bagian dari gangster yang memamerkan dada di dada di drama set 70-an “Motor City.”
“Kami memiliki desainer pakaian yang luar biasa, Amy Roth, yang pergi ke batang yang dalam tetapi juga pergi ke desainer hebat yang melakukan Burt Reynolds dan Frank (Sinatra),” Foster mengatakan kepada Variety tentang mempersiapkan peran tersebut. “Tapi kenyataannya adalah, aku berada di dalam rahim, di ibuku, di arena roller-skating di Boston. (Orang tuaku) tidak punya mobil dan dia akan roller skate untuk bekerja.”
“Jadi, begitulah rambut dada menjadi,” lawan mainnya Shailene Woodley retak ketika sutradara mereka Potsy Ponciroli menimpali: “Kami benar-benar merancang setiap bagian pakaiannya di sekitar rambut dada.”
Memang, Foster memeluk tampilan retro begitu banyak sehingga ia tiba di Variety Studio di Festival Film Toronto yang memakai pakaian yang pasti akan disetujui oleh karakternya-kacamata hitam Aviator berwarna kuning dan celana yang sedikit berlubang, dengan ponselnya yang menabrak lagu-lagu yang sesuai dengan era. (Woodley dan Foster juga memeluk getaran vintage di karpet merah di Venice Film Festival, di mana film ini membuat premier dunianya.)
Berkomitmen pada bit sangat penting untuk keberhasilan “Motor City,” karena thriller aksi hampir bebas dari dialog. (“Ada enam baris yang longgar,” Ponciroli mencatat. “Yang tidak benar-benar dihitung.”) Dengan demikian, gaya pakaian dan mode komunikasi non-verbal lainnya-mulai dari mengangkat alis atau melemparkan tampilan yang dipotong ke cara yang menyalakan rokok atau berayun hingga ketukan disko-terutama merupakan kunci untuk menciptakan karakter.
“Kata -kata bisa menjadi alat yang hebat untuk berbohong kepada orang -orang di sekitar kita tentang bagaimana perasaan kita sebenarnya dan siapa kita sebenarnya,” Woodley menjelaskan. “Tanpa kata -kata, masih ada kemampuan untuk mengenakan ilusi, tapi saya suka mengatakan bahwa ruang lebih tipis antara apa itu kebenaran dan apa itu cerita. Dan dalam film ini, kami cukup beruntung sebagai aktor untuk memiliki orang ini (memberi isyarat kepada ponciroli) sebagai pemimpin dan rekan serta kolaborator kami yang brilian yang mempercayai kami untuk bermain. ”
Ditetapkan pada tahun 1970-an Detroit, “Motor City” dibintangi Alan Ritchson sebagai John Miller, seorang pekerja mobil kerah biru, yang jatuh cinta pada Sophia, mantan pacar (Woodley) dari Reynolds, gembala narkoba yang sedang naik daun (Foster). Sebagai pembalasan, Reynolds meminta seorang polisi yang korup (Pablo Schreiber) untuk membingkai John atas tuduhan narkoba, mengirim pria yang tidak bersalah ke penjara, di mana ia merencanakan balas dendam dan untuk mendapatkan kembali cintanya yang hilang. Berikut ini adalah hampir 100 menit pembalasan kekerasan saat kedua pria itu berperang untuk hati Sophia, semuanya diatur ke skor retro propulsif yang dikuratori oleh pemenang Grammy dan penduduk asli Detroit Jack White.
“Awalnya ditulis lebih sebagai arketipal dalam arti bahwa ada antagonis, protagonis, dan dia benar-benar semacam korban antagonis yang akan diselamatkan oleh protagonis,” kata Woodley, menjelaskan mengapa dia tertarik untuk memainkan karakter Helen of Troy-esque.
“Dinamika energi antara Sophia dan kedua pria ini – salah satunya menyediakan rumah, keselamatan, relaksasi untuk sistem sarafnya, juga pulang ke rumah. Dan satu disediakan, ruang baginya untuk menjadi wanita liar dan membiarkan femininnya benar -benar terbang dengan cara yang penuh warna, tetapi tidak selalu melayani dia dengan perasaan aman atau terlindungi,” katanya. “Dikotomi antara hati yang menginginkan dua hal dan kecerdasan mengetahui ada satu pilihan yang harus dibuat adalah sesuatu yang tentu saja bisa saya hubungkan dan saya pikir banyak orang dapat berhubungan dengan.”
Foster tertarik oleh film “Beautiful Script,” yang panjangnya sekitar 89 halaman. “Tidak ada banyak dialog, tapi itu berdasarkan perilaku. Jika kita berpikir tentang karakter, itu adalah bagaimana kita berperilaku,” katanya tentang bermain gangster yang kejam: “untuk menggemakan Shai, cintanya dikhususkan. Itu tidak mencuri sang putri. Itu orangnya. Dan dia akan memadamkan api dengan gasoline untuk mendapatkan kembali.”
Dia menambahkan: “Saya suka menari dengan Potsy dan Shai. Kita semua bekerja dengan sangat intuitif. Kami memahami bentuk, kami menggali tarian, tetapi kami juga berburu sesuatu yang menyakitkan, dan untuk membagikannya sedikit dan bertukar bahwa ketika kamera bergulir, itu macet.”
Dan karena ini adalah era disko, karakter secara harfiah menari melalui drama. “Tarian itu adalah adegan termudah di dunia. Itu pada dasarnya (mengatakan) ‘tindakan,’ kemudian bertahan dan menonton,” kata Ponciroli. “Kami memiliki potongan delapan menit dari adegan disko karena semuanya luar biasa! Kami harus mengurangi itu.”
Untuk lebih lanjut tentang film (serta Woodley menggoda perannya di “Paradise” Season 2), tonton video di atas.
