Revolusi komedi yang dirujuk oleh judul film dokumenter Nick Davis yang tajam dan efusif “Anda harus berada di sana: bagaimana Toronto Godspell memicu revolusi komedi …” adalah orang yang terjadi di televisi di tahun 70 -an: penciptaan “Saturday Night Live” dan “SCTV” dan segala sesuatu yang tumbuh dari mereka. “You Hust Be There” membuat kasus bahwa cawan Petri dari mana DNA pertunjukan itu bermunculan adalah produksi Toronto tahun 1972 dari “Godspell,” musikal-dan-dia-pengikut-sebagai-hippie-badut yang telah mengguncang dunia ketika ditayangkan perdana di Broadway tahun sebelumnya. Produksi Toronto menampilkan Martin Short, Eugene Levy, Andrea Martin, Dave Thomas (semua Kanada), dan, dari seberang sungai, Gilda Radner milik Detroit – yang merupakan pemain pertama yang dilemparkan pada “Saturday Night,” sebuah pertunjukan yang dibuat oleh Lorne Michaels, yang juga merupakan Kanada.
Anda mungkin berkata: Oke, para pemain itu semua memulai di “Godspell” – jadi apa? Tetapi keanehan film Davis adalah tentang “Godspell,” dan ini tentang sesuatu yang lebih besar dari “Godspell” – sebuah gerakan pop yang belum memiliki nama, semangat budaya yang menemukan jalannya hampir seperti berkumpulnya gas (tertawa) di udara. Pada tahun 1970, sebelum semua ini terjadi, apa itu komedi? Itu adalah stand-up-yang berarti penjaga lama (dari Shelley Berman hingga Don Rickles) dan juga penjaga baru (Richard Pryor muda dan George Carlin dan Cheech and Chong). Itu adalah kejenakaan counterculture Joyce-on-Peyote dari The Firesign Theatre. Itu adalah sindiran bumi hangus yang ditemukan di dalam halaman-halaman Lampoon Nasional. Itu awal Woody Allen.
Tapi “Saturday Night”/”SCTV” Nexus mewakili sesuatu yang berani dan baru: percikan pertunjukan Itu memungkinkan generasi komedi berikutnya untuk terhubung dengan audiensnya dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ini bukan hanya komedian. Mereka adalah lelucon yang gembira menjadi bintang rock. “Saturday Night,” selama tahun peluncurannya (1975-76), menjadi tampak seperti The Beatles of Comedy; “SCTV,” datang dari atas di Kanada, mungkin batu. Dan akar dari kedua pertunjukan dapat ditelusuri kembali ke apa yang terjadi di atas panggung, dan di luar panggung juga, di Toronto selama lebih dari setahun “Godspell.” Sama luar biasa seperti seniman seperti Pryor dan Carlin, darah kehidupan dari revolusi komedi baru bukanlah stand-up-itu adalah improvisasi. Dan itulah semangat yang dirayakan dalam film dokumenter itu, judul lengkapnya adalah “Anda harus ada di sana: bagaimana Toronto Godspell memicu revolusi komedi, menyebarkan cinta & overall, dan menciptakan komunitas yang mengubah dunia (dengan cara Kanada).” Apa yang Anda lihat di Toronto “Godspell” adalah yang pertama tidak resmi tidak siap untuk pemain prime time sebelum mereka bermimpi mereka akan berada di prime time.
“You Pust Be There” dibuka dengan versi dokumenter dari lelucon yang mencela diri sendiri-pengakuan sutradara bahwa dia akan membuat film tentang produksi teater dongeng … tetapi dia tidak memiliki rekaman film. Karena tidak ada yang ada! Ada sebuah petak audio, direkam secara ilegal oleh Martin Short, yang menggunakan perekam kaset murah dan dua mikrofon yang ia gantung di pagar rantai yang merupakan bagian dari set acara. Jadi kita bisa mendengar potongan pertunjukan. Dan menjelang akhir, film ini menghantam kita dengan cuplikan khusus yang terasa seperti hadiah – terutama saat kita melihat reaksi para pemain terhadapnya. Tapi mengapa membuat film tentang produksi yang, pada dasarnya, tidak pernah direkam?
Ini seperti dilema yang dihadapi Todd Haynes ketika dia membuat film dokumenter tentang Velvet Underground (hampir tidak ada rekaman VU dalam kinerja). Davis, seperti Haynes, muncul dengan cara -cara cerdik untuk mengisi kekosongan. Dia mewakili pertunjukan dengan urutan animasi yang jenaka. Film ini memanfaatkan rekaman kaset Short.
Mostly, though, the players, now in their seventies, sit back and reminisce, so that we get a sense of how Martin Short, for instance, grew up pretending to be Frank Sinatra in his bedroom, and how the prospect of going to college in what was then the very stuffy city of Toronto struck all of them with a faint despair, which is why they landed at the “Godspell” audition, which so many hundreds of people showed up for that it felt (in melihat ke belakang) seperti panggilan sapi “American Idol”, semuanya bersaing untuk 10 peran. But various performers rose to the top through sheer moxie, whether it was Radner singing “Zip-a-Dee-Doo-Dah,” Paul Shaffer proving to be such an ace accompanist that he was instantly tapped, by composer Stephen Schwartz, to be the show’s musical director, or Victor Garber, with his soaring voice and beautiful baby face, so nailing the role of Jesus that he owned it from minute one and was, in fact, the only cast member yang membuatnya menjadi versi film 1973.
Namun itu hampir tidak penting, karena apa yang terbentuk adalah komunitas yang sekarang disamakan para pemain dengan para seniman dan penulis Paris di tahun 20 -an. Kedengarannya sok, tetapi ketika kita mendengar rekaman lain (diam -diam) dari semua orang yang nongkrong di rumah di mana para anggota pemeran akan berkumpul pada Jumat malam, setelah pertunjukan (di mana mereka akan bergabung dengan orang -orang seperti Dan Aykroyd, Catherine O’Hara, dan John Candy), Anda mendengar kemapusan kelompok orang ini yang berusaha satu sama lain. Komedi adalah komunikasi mereka, sesi selai mereka, cara mereka untuk terhubung. Hidup itu sendiri telah menjadi improvisasi.
“Godspell” adalah pertunjukan dengan beberapa lagu yang hebat, terutama “hari demi hari” Bacharach-esque yang pijar, tetapi di atas panggung pada dasarnya adalah buku Matius yang dipentaskan sebagai orang yang bebas untuk semua anak. Itu adalah “Jesus Christ Superstar” disilangkan dengan versi vaudeville dari “Pee-Wee’s Playhouse.” Para aktor yang melakukan pertunjukan delapan kali dalam seminggu di Teater Royal Alexandra tidak bertindak sebanyak mereka riffed. Dan pada saat Eugene Levy mengambil alih peran Yesus (dan menolak untuk meledakkan rambut tubuhnya, jadi mereka menjebaknya dengan kaus lengan), itu telah menjadi lelucon bahwa penonton berada. Para aktor menjadi selebriti lokal, dan itu, tentu saja, hanyalah permulaan. Mengatakan bahwa Toronto “Godspell” memicu revolusi komedi adalah dengan merangkul pandangan yang terasa sangat chauvinistically Kanada. Ini bukan apa pun yang Anda bisa membuktikan. Namun ada kesaksian yang penuh gairah dari orang-orang seperti Mike Meyers dan Lin-Manuel Miranda, yang memuji pertunjukan itu sebagai “The ’27 Yankees of Comedy.” “Anda harus berada di sana” menunjukkan kepada Anda bahwa ada sesuatu yang ada di udara di atas sana, dan itu menyebar seperti virus paling bahagia di dunia.
