Tahun 1981 adalah tahun transisi. Eksperimen berani pembuatan film tahun 1970-an bertabrakan dengan logika blockbuster yang muncul di tahun 1980-an. Hasilnya adalah beragam film: berotot dan penuh pemikiran, mistis dan membumi, komersial dan sangat pribadi.
Dengan mengingat hal ini, daftar ini membahas beberapa karya klasik paling abadi tahun 1981. Mereka membantu menentukan seperti apa film aksi, horor, romansa, drama sejarah, dan politik dalam industri yang terus berubah. Yang terbaik dari mereka lebih dari sekadar bertahan saat ini.
10
‘Excalibur’ (1981)
“Kamu akan menjadi tanahnya, dan tanah itu akan menjadi kamu.” Excalibur menceritakan kembali legenda Raja Arthur sebagai mitos opera yang kelam, bukan dongeng kesatria. Ini memetakan Arthur (Nigel Terry) bangkit dari anak haram menjadi raja, terbentuknya Meja Bundar, dan akhirnya runtuhnya kerajaannya karena pengkhianatan, ambisi, dan kerusakan moral. Pencarian para ksatria untuk Cawan Suci, perpecahan kesetiaan, dan sihir perlahan-lahan terkuras dari dunia. Saat Arthur melemah, tanah itu sendiri juga melemah.
Film ini disutradarai oleh John Boormanpikiran di belakang Titik Kosong Dan Pembebasanmenjelaskan sisi yang lebih suram dan berpasir. Meski begitu, estetika fantasinya tetap mencolok dan mendalam. Menonton Excalibur sekarang, pertunjukannya yang bergaya, baju besi yang berkilauan, dan nada ritualnya sengaja dibuat lebih tinggi daripada kuno. Pemeran pendukungnya juga kuat, termasuk Patrick Stewart, Liam Neesondan mempesona Helen Mirren sebagai Morgan le Fay.
9
‘Panas Tubuh’ (1981)
“Kamu tidak terlalu pintar, kan? Aku suka laki-laki yang seperti itu.” Panas Badan mengikuti seorang pengacara kota kecil (William terluka) yang terjerat dalam perselingkuhan berbahaya dengan wanita yang sudah menikah (Kathleen Turner) berniat melarikan diri dari suaminya yang kaya dan suka mengontrol (Richard Crenna). Apa yang dimulai sebagai nafsu murni dengan cepat berkembang menjadi manipulasi, penipuan, dan bahkan pembunuhan, dan pengacara secara bertahap menyadari bahwa dia mungkin bukan orang yang memegang kendali.
Plotnya sangat rapat, banyak mengambil gambar dari film klasik noir sambil memperbarui kejujuran seksual dan sinisme moralnya. Setiap keputusan memperparah keputusan terakhir, mengubah hasrat menjadi jebakan yang mengencangkan tanpa peringatan. Secara khusus, pemahaman film tentang dinamika kekuasaan, baik seksual, ekonomi, atau psikologis, memberikan dampak yang bertahan lama. Dengan kata lain, meskipun memiliki ornamen thriller erotis, Panas Badan benar-benar neo-noir yang tajam. Sebagian besar keberhasilannya bergantung pada penampilan fenomenal femme fatale dari Turner.
8
‘Pencuri’ (1981)
“Ada ribuan cara untuk dirugikan dalam bisnis ini.” Maling adalah Michael ManDebutnya, dan berisi banyak kartu panggil gayanya dalam mikrokosmos. Di tengahnya adalah Frank (James Caan), seorang safecracker profesional bertekad untuk menyelesaikan satu pekerjaan besar terakhir sehingga ia akhirnya dapat membangun kehidupan normal. Ketika dia setuju bekerja untuk bos kejahatan yang berkuasa, dunianya yang dikontrol dengan cermat mulai terurai ketika kemandirian digantikan oleh kewajiban. Setiap langkah menuju legitimasi menariknya semakin jauh ke dalam dunia kriminal. Tragedi Frank bukanlah kegagalan moral, namun keyakinan bahwa ia dapat bernegosiasi dengan sistem yang hanya memakan konsumsi.
Semua ini menghasilkan film thriller yang luar biasa cerdassalah satu film kriminal terbaik di awal tahun 80-an. Meskipun karya Mann selanjutnya menjadi jauh lebih ambisius dan rumit, Maling tetap kuat bahkan sampai sekarang. Gaya visualnya yang keren dan skor elektroniknya telah berkembang dengan baik, dan pandangan kriminalnya yang tidak romantis terasa jauh lebih jujur daripada yang biasanya Anda temukan dalam genre ini.
7
‘Merah’ (1981)
“Saya ingin membuat perbedaan.” merah mendramatisasi kehidupan jurnalis Amerika John Reed (Warren Beattyyang juga menyutradarai), yang politik radikal dan idealisme romantisnya menariknya ke dalam Revolusi Rusia. Film ini menelusuri hubungannya dengan sesama penulis Louise Bryant (Diane Keaton), komitmen politik mereka, dan ketegangan yang ditimbulkan ideologi pada hubungan mereka. Film ini secara bersamaan epik dan intimbergerak antara romansa pribadi dan pergolakan sejarah.
Untuk mengakomodasi cakupan cerita yang ambisius ini, film ini berdurasi lebih dari tiga jam, sesuatu yang tidak semua penonton akan hargai. Ada juga yang mempermasalahkan cara film ini menampilkan politik tokoh protagonis. Namun, bagi mereka yang tertarik dengan periode ini, ada banyak hal yang bisa dinikmati di sini. Akting Weatty dan Keaton sangat bagus, seperti yang diharapkan, dan film ini memberikan beberapa poin berbeda tentang potensi dan bahaya dalam upaya mewujudkan revolusi.
6
‘Manusia Serigala Amerika di London’ (1981)
“Hati-hati dengan bulan.” Film komedi-horor ini mengikuti dua turis Amerika (diperankan oleh David Naughton Dan Griffin Dunne) diserang oleh makhluk misterius di padang rumput Inggris. Yang satu terbunuh, yang lain selamat, hanya untuk mengetahui bahwa dia perlahan berubah menjadi manusia serigala. Saat tubuhnya berubah, dia dihantui oleh penampakan temannya yang sudah meninggal, yang memperingatkan dia akan menjadi apa dia nantinya. Meskipun kedengarannya seperti film horor pada umumnya, ceritanya juga dikemas dalam humor, serta lebih dari sedikit absurditas klasik John Landis.
Efek khusus saja yang menjamin Manusia Serigala Amerika di LondonTempatnya dalam sejarah genre. Adegan transformasi merupakan terobosan pada saat itu: menyakitkan dan intim, menekankan pelanggaran tubuh daripada tontonan. Secara keseluruhan, film ini lucu, menakutkan, dan di luar dugaan menyedihkan, genre hybrid yang belum pernah benar-benar ditiru. Ini membuka jalan bagi banyak komedi-horor hebat berikutnya.
5
‘Meniup’ (1981)
“Kamu bisa mendengar jeritannya.” Meniup adalah Brian De Palmapukulannya lebih keras dan lebih keras Michelangelo Antonioni‘S Ledakannamun mengalihkan fokus film tersebut pada fotografi ke fokus pada rekaman audio. John Travolta hebat di dalamnya sebagai Jack Terry, seorang teknisi suara yang secara tidak sengaja merekam bukti tentang apa yang mungkin merupakan pembunuhan politik sambil mengumpulkan audio untuk film horor beranggaran rendah. Dia mulai mengumpulkan kebenaran menggunakan suara, gambar, dan potongan film, namun segera terjerat dalam konspirasi yang jauh lebih besar dari dirinya.
Meskipun struktur filmnya seperti thriller paranoid, subjek sebenarnya adalah persepsi itu sendiri. Jack percaya bahwa jika dia dapat mengumpulkan bukti dengan benar, maka kenyataan akan terungkap dengan sendirinya. Sebaliknya, setiap langkah menuju kejelasan mengungkapkan betapa mudahnya kebenaran dapat diputarbalikkan, dihapus, atau dikemas ulang. Keahlian teknisnya menjadi kekuatan sekaligus kutukannya. Dalam pengertian ini, Meniup sangat menyalurkan semangat Alfred Hitchcock.
4
‘Perampok Bahtera yang Hilang’ (1981)
“Ini bukan soal tahun, sayang. Ini soal jarak tempuh.” Salah satu film paling menghibur sepanjang masa, Perampok Bahtera yang Hilang memperkenalkan Indiana Jones yang legendaris (Harrison Ford), seorang arkeolog-petualang yang berlomba melawan pasukan Nazi untuk menemukan Tabut Perjanjian, sebuah artefak alkitabiah yang konon memiliki kekuatan luar biasa. Plotnya bergerak cepat melintasi benua, memadukan kejar-kejaran, teka-teki, dan pelarian sempit menjadi pengejaran tanpa henti, semuanya mengingatkan kembali pada petualangan klasik Zaman Keemasan Hollywood. Setiap rintangan meningkatkan pertaruhannya, dan setiap rangkaian tindakan memajukan pengembangan karakter.
Beberapa dekade kemudian, kejernihan penceritaan, rasa takjub, dan keyakinan nada film ini tetap tak tertandingi. perampok menyenangkan dan menyenangkan, penuh dengan plot dengan cara terbaik. Ditambah lagi, berbeda dengan kebanyakan film petualangan pada masanya, sang protagonis bukannya tak terkalahkan. Indy bertahan melalui improvisasi, ketahanan, dan keberuntungan sesekali. Kerentanan itulah yang menjadi dasar tontonan ini.
3
‘Melarikan diri dari New York’ (1981)
“Panggil aku Ular.” Melarikan diri dari New York diatur dalam waktu dekat di mana Manhattan telah diubah menjadi penjara dengan keamanan maksimum. Ketika Presiden (Donald Tolong) terjadi kecelakaan di dalam kota, pemerintah merekrut Snake Plissken (Kurt Russel), seorang mantan tentara yang dipermalukan, untuk menyelamatkannya dalam batas waktu yang ketat. Kisah berikut ini singkat dan sinis. Snake menavigasi geng-geng saingan, infrastruktur yang runtuh, dan perubahan aliansi, bukan karena kesetiaan, tetapi kewajiban. Di dunia ini, otoritas sangatlah korup, kelangsungan hidup bersifat transaksional, dan kepahlawanan sangat patut dicurigai.
John Carpenter menulisnya sebagai tanggapan langsung terhadap skandal Watergate dan suasana pesimistis masyarakat yang ditimbulkannya. Saat dirilis, beberapa kritikus menganggap semua ini sebagai genre pulp. Namun, seperti yang sering terjadi pada film Carpenter, Melarikan diri dari New York kemudian menjadi klasik kultus. Itu kotor, penuh aksi, dan penuh sikap. Penolakan Snake untuk ikut serta menjadi tindakan perlawanan diam-diam dalam film tersebut.
2
‘Perahu’ (1981)
“Dingin. Gelap. Dan sangat sunyi.” Perahu mengikuti awak kapal U-boat Jerman selama Perang Dunia II saat mereka berpatroli di Atlantik di bawah ancaman terus-menerus dari pasukan Sekutu. Jam-jam berubah menjadi hari-hari dan menjadi minggu-minggu ketika ketegangan meningkat dan semangat kerja memburuk. Film ini mengurung penonton di dalam interior kapal selam yang sempit, menciptakan pengalaman sesak yang mencerminkan keadaan psikologis kru. Serangan terjadi secara tiba-tiba, kelangsungan hidup tidak pasti, dan kemenangan tidak memberikan kelegaan, hanya penangguhan hukuman sementara.
Penolakan untuk mengagungkan pertempuran memungkinkan rasa takut dan kelelahan mendominasi. Hasilnya adalah salah satu film perang paling mendalam yang pernah dibuat. Ketegangan dikontrol dengan ketat, semua elemen plot ditempatkan pada tempatnya, dan realisme kapal selam benar-benar mengesankan. Setiap film sejak itu terjadi berhutang Perahu hutang budi, dan mungkin tidak mencapai standar yang ditetapkan.
1
‘Kereta Api’ (1981)
“Saya percaya Tuhan menciptakan saya untuk suatu tujuan.” Oscar Film Terbaik tahun itu dimenangkan oleh drama inspiratif ini. Kereta Api mengikuti dua atlet Inggris yang mempersiapkan Olimpiade 1924: satu (Ian Charleson) didorong oleh keyakinan agama, yang lain (Ben Cross) oleh keinginan untuk mengatasi prasangka kelas. Bagi mereka, lari menjadi ekspresi keyakinan, baik spiritual maupun pribadi. Perjalanan paralel mereka menjadi sarana untuk mengeksplorasi iman, disiplin, dan harga dari ambisi. Melanggar konvensi genre, penekanannya di sini adalah pada pelatihan, keraguan, dan konflik moral daripada kompetisi itu sendiri.
Pada dasarnya, ini adalah drama olahraga prestise yang dibuat dengan baikdidukung oleh penampilan yang kuat. Visualnya luar biasa dan skornya bagus. Itu semua membangun rangkaian gerak lambat yang terkenal itu menjadi suara Vangelissebuah perasaan yang terus-menerus direferensikan dan diparodikan selama beberapa dekade setelahnya. Pengagum film tersebut antara lain Christopher NolanWHO ditelepon itu adalah “mahakarya pernyataan Inggris yang meremehkan”.
C
- Tanggal Rilis
-
15 Mei 1981
- Waktu proses
-
125 Menit
- Direktur
-
Hugh Hudson
