- 9 menit membaca‘
Gabriel Almirón tidak tertarik untuk terjebak dalam nostalgia. Meskipun Pacotilo Dia adalah salah satu karakter paling populer di televisi Argentina pada akhir tahun 90an, saat ini Energinya dicurahkan ke tempat lain: menulis, memproduksi dan menampilkan teater, dengan cerita yang menyelidiki ikatan manusia, penyakit, identitas dan komitmen sosial. 30 tahun setelah awal karirnya, ia sedang melalui masa aktivitas kreatif penuh, jauh dari masa lalu jam tayang utama, tapi lebih dekat dari sebelumnya pada keinginannya sendiri.
Ada ungkapan yang diulangi Almirón sebagai slogan pribadi. Dia menatonya di tubuhnya, dia menggunakannya sebagai biografi Ada apa dan juga di profil Instagram-nya: “Aktornya berjiwa atlet.”
Percakapan baru saja dimulai dengan BANGSA, Ungkapan tersebut muncul sebagai benang merah yang tak terelakkan. Meski ia menjelaskan bahwa itu bukanlah idenya sendiri, melainkan ide yang diambil dari filsuf dan penulis drama Perancis Antonin Artaud, pendiri teater kekejaman. “Jika Anda ingin naik panggung, Anda harus melakukannya dengan meninggalkan segalanya,” rangkumnya. Bagi Almirón, akting membutuhkan latihan terus-menerus, tetapi bukan pada tubuh, tetapi emosi: mengekspos diri sendiri, melakukan dan tidak menahan apa pun.
—Anda melalui proses menemukan kembali diri Anda jauh dari televisi. Saat ini, pada momen pribadi dan profesional manakah Anda?
—Saya sedang berada dalam momen aktivitas kreatif yang luar biasa. Saya menulis, berakting, memproduksi. Ada kalanya saya harus naik ke panggung dan ada kalanya saya perlu duduk dan menulis. Ketika saya menemukan ruang untuk menulis, saya melakukan segalanya untuk mempertahankannya.
Gabriel Almirón adalah pencipta dan pemain Pacotilokarakter yang membawanya popularitas besar di televisi pada tahun 90an. Terlatih di teater independen dan lulus dari Sekolah Seni Drama Nasional, ia memulai karirnya jauh sebelum pengakuan publik, namun adalah perjalanannya Pertandingan Video dengan Marcelo Tinelli, Salon rambut Don Mateosiklus yang diproduksi oleh Gerardo Sofovich, dan kemudian Kontroversi di Baryang menjadikannya tokoh sentral dalam humor televisi.
—Tahun ini Anda merayakan 30 tahun karir. Pacotillo adalah karakter yang sangat populer. Apa yang terjadi pada Anda ketika mereka mengingatkan Anda?
—Pacotillo membuatku terpesona. Orang-orang mengingat saya dengan sangat bahagia. Ini sangat hidup. Setiap orang yang mendekati saya memberi tahu saya: “Kapan Pacotillo kembali?” Saya selalu merasa ingin melakukannya. Saya sangat bangga.
—Apakah ada kemungkinan dia kembali?
—Ada jendela yang terbuka di Amerika. Masalahnya adalah Pacotillo bukan hanya saya: ada penari, gitaris, seluruh struktur. Tapi aku bisa melakukannya dengan mudah. Dan jika hal itu terjadi kembali, saya ingin hal itu terjadi bersama orang-orang yang sama seperti biasanya, meskipun kita masing-masing berusia seribu tahun.
—Bagaimana terpikir olehmu untuk memainkan karakter ini?
—Saya tumbuh dengan mendengarkan musik Spanyol karena orang tua saya menyukainya. Saat saya mulai bekerja di VideoMatch, saya membuat karakter bernama Paquito, dengan bait flamenco. Kemudian hal itu dilupakan.
—Dan pada tahun 1999 Gerardo Sofovich menelepon Anda…
-Akurat. Saya ingin dia menjadi bagian dari program ini Salon rambut Don Mateo dan dia memintaku untuk menunjukkan padanya sebuah karakter. Saat itu saya pergi ke ruang ganti saluran untuk mencari pakaian Paquito; Tidak ada legging ketat, hanya satu dari Gordo Porcel. Saya memakainya, itu sangat besar, saya mulai memakainya dan Pacotillo muncul. Saya menunjukkannya kepada Gerardo dan dia tertawa terbahak-bahak. Ketika Anda mendapat persetujuan bos, itu saja.
—Kapan kamu pergi dari Paquito ke Pacotillo?
—Gerardo tidak menyukai Paquito, apalagi Paco. Ketika saya mengatakan Paquillo, matanya bersinar dan kemudian Pacotillo terlintas di benaknya. Kami mencobanya dan meledak.
—Apa yang Pacotillo miliki tentangmu?
—Semuanya, tapi itu yang tidak aku tunjukkan. Seringkali saya bertanya-tanya apa yang akan dilakukan Pacotillo dalam situasi tertentu dan dia membimbing saya.
—Dia adalah karakter yang cukup berani pada saat itu. Apakah Anda menerima reaksi dari masyarakat?
—Banyak anak laki-laki yang menemukan seksualitas mereka mendekati pintu keluar kanal. Mereka terpesona dengan cara mereka menata rambut saya, cara mereka mendandani saya. Banyak yang mengatakan kepada saya bahwa mereka didorong untuk menunjukkan diri mereka setelah Pacotillo.
—Apakah Anda merasa bahwa karakter tersebut membukakan pintu bagi Anda, tetapi juga menutup orang lain untuk Anda?
-Ya. Pacotillo adalah bagian dari hidupku, bukan keseluruhannya. Mereka menelepon saya hanya untuk bercanda dan saya berkata cukup. Saya ingin mulai menantang diri saya sendiri sebagai seorang aktor. Saya berhenti selama hampir delapan tahun sehingga mereka mempercayai saya untuk membuat karya fiksi dan teater. Saya mengetuk pintu sampai saya kembali dengan filmnya Carancho, dengan Darin.
—Apakah itu sulit?
—Itu sangat sulit. Memulai dari awal, mengetuk pintu, tapi selalu dengan satu ide: jangan menyerah. Pada titik tertentu mereka terbuka.
—Apa yang kamu rindukan saat itu?
—Saya tidak melewatkan apa pun, tetapi disiplin yang diajarkan Gerardo Sofovich tetap tertanam dalam diri saya. Dia mengajari saya untuk menetapkan batasan pada tindakan kreatif. Pacotillo adalah seorang anarkis total dan Gerardo membutuhkan kendali.
—Bagaimana hubunganmu dengan Sofovich?
—Bagus sekali, tapi itu tidak mudah. Suatu saat dia memanggil saya untuk memerankan karakter yang hanya tertawa. Itu tidak keluar. Suatu hari dia menjadi marah dan mengusir saya. Saya sakit selama tiga minggu karena saya pergi Pertandingan Video untuk bersamanya. Kemudian Estelita, produsernya, berbicara dengan Gerardo dan mempekerjakan saya kembali.
—Apakah Tinelli dan Sofovich adalah guru bagi Anda?
—Marcelo adalah sekolahnya, Gerardo, sekolah pascasarjana. Bersama Marcelo saya belajar otonomi dan tanggung jawab. Dengan Gerardo saya belajar mendengarkan dan membatasi. Hari ini saya merasa sangat mampu karena saya tahu batas kemampuan saya.
—Adakah anekdot yang Anda ingat yang menandai Anda?
—Seorang wanita datang setiap hari ke pintu kanal. Suatu hari dia membawakan saya selusin lembar uang dan mengatakan kepada saya: “Jangan membuat ibu saya tertawa terlalu banyak karena jahitannya akan lepas dari operasi.” Saya pergi menemuinya di rumah sakit dan itu benar. Anda tidak akan pernah melupakannya lagi. Saya masih bersemangat.
—Selama pandemi, Anda melewati masa ekonomi yang kompleks dan Anda mendedikasikan diri pada keahlian memasak, salah satu minat besar Anda. Seperti apa belokan itu?
—Semuanya terhenti dan aku harus menghidupi rumahku dan ibuku. Saya melakukan kampanye kecil di lingkungan saya, Mataderos: “Hanya semur.” Senin lentil, Selasa babat, Rabu pedesaan, Kamis nasi dengan ayam dan Jumat locro. Itu meledak. Saya bangun jam tiga pagi untuk pergi ke Pasar Sentral. Hal ini menopang saya sepanjang pandemi.
—Apakah Anda berencana melaksanakan proyek gastronomi?
—Ya, bersama ahli gizi Andrea Purita kami ingin membuat still life. Mampu disebut Pacotillo. Saya memasak sepanjang waktu dan saya seorang pecinta kuliner.
—Apa yang kamu pelajari dari tahap itu?
—Saya belajar, mengutip Favaloro, bahwa tanpa usaha tidak ada yang bisa dicapai. Karena kerja aku bisa makan, tapi berkat teater aku bisa hidup.
—Bagaimana Anda melihat humor di televisi saat ini?
–Itu banyak berubah. Hari ini seseorang melihat sesuatu dari sebelumnya dan terkejut. Kami tidak lagi saling menertawakan dan itu tidak masalah bagi saya. Kita menjadi dewasa sebagai masyarakat. Anda harus menemukan cara baru. Sebelumnya kami lucu tanpa berpikir; Saat ini humor bersifat intelektual.
—Mungkinkah Pacotillo ada saat ini?
—Ya, tapi dialihkan dengan paradigma baru. Saya tidak akan kembali lagi dalam keadaan yang sama.
—Dalam konteks pemotongan budaya, bagaimana Anda mengalaminya?
—Fakta budaya akan selalu ada, namun seringkali bantuan dari negara dibutuhkan. Tidak semua seniman punya kesempatan membangun citra atau memiliki investor swasta. Itu sebabnya saya selalu mengatakan: Anda harus bersikeras, ketuk pintu, lanjutkan.
—Apa yang Anda ingin masyarakat ketahui tentang Anda saat ini, selain Pacotillo?
—A Gabriel lebih berkomitmen terhadap isu-isu sosial, melalui tulisan. Saya masih seorang komedian, tetapi dengan pandangan yang lebih dalam.
—Mimpi yang tertunda?
—Lakukan Othello. Saya sudah melakukan King Lear. Shakespeare membuat Anda kelelahan, tapi saya menyukainya. Impianku adalah Othello di tahun 2027.
– Anda sedang melakukan teater.
—Ya, saya banyak menulis dan mempersiapkan beberapa proyek. Saya memilih untuk bertahan musim ini di Buenos Aires, meskipun mereka memanggil saya ke Carlos Paz, Mar del Plata dan Mendoza. Saya berkomitmen pada pekerjaan ini: menulis membutuhkan waktu dan keinginan. Ini bukanlah sesuatu yang bisa dilakukan dengan tergesa-gesa.
—Seperti apa proses kreatif Anda?
—Aku berpikir sepanjang hari. Saya bisa menulis sebuah karya dalam tiga bulan, tapi kemudian ada penataan gaya, pemolesan, penyelesaian akhir. Aku begitu asyik sehingga kadang-kadang aku lupa apa yang terjadi di sekitarku. Saya rasa hal ini terjadi pada kita semua yang mempunyai kepedulian terhadap seni: seperti bermain. Dan ketika Anda bermain, Anda harus bermain dengan serius.
Dalam beberapa bulan mendatang, Almirón akan tayang perdana Quixote atau Don Quixote dan dokter, Dia belum mendefinisikannya. Drama tersebut adalah karyanya sendiri dan dia akan membintangi bersama Alejandro Packer, di bawah arahan Eduardo Góngora, di Teatro Num. Ini akan membahas tema-tema seperti kegilaan dan penyakit dari perspektif komedi dramatis.
Secara paralel, bersiaplah René, pertunjukan tunggal tentang kehidupan dokter terkenal Argentina René Favaloro, ditulis dan dibintangi sendiri. “Favaloro adalah karakter yang saya kenal sejak awal dari orang tua saya, yang terpesona dengan ceritanya. Belakangan, sebagai orang dewasa, saya mengakses buku-bukunya, kisah hidupnya di La Pampa, di Jacinto Arauz. Itu adalah cerita yang menarik. Saya ingin melakukannya dan dia tertidur sampai suatu hari Anda bangun dan berkata: ‘Saya ingin melakukan Favaloro.’ Dan itulah yang terjadi.”
Selain itu, ia sedang mengerjakan dua karya lainnya: satu berfokus pada sekelompok mantan siswa yang memutuskan untuk melaporkan seorang guru karena pelecehan dan satu lagi terinspirasi oleh pengalaman seorang pasien ALS, sebuah proyek yang didukung oleh Asosiasi ALS Argentina dan akan tayang perdana tahun ini.
—Jika Anda harus mendefinisikan diri sendiri, siapakah Gabriel Almirón hari ini?
—Seseorang yang tidak lupa dari mana asalnya. Saya berasal dari latar belakang yang sangat sederhana, saya masih ingat lantai tanah rumah pertama saya. Saya masih melihat pencapaian saya sebagai batu loncatan, bukan tujuan. Saya tidak jelas ke mana saya ingin pergi, tapi saya jelas tentang apa yang ingin saya lakukan: mengekspresikan diri, berkomunikasi, membuat orang tertawa, membuat orang berpikir dan terus berjuang setiap hari, dalam kehidupan dan di atas panggung.













