Sebuah film animasi selalu diberi label diremehkan, tetapi sebagian besar pilihan tersebut hanyalah film populer yang ingin dianggap spesial oleh orang-orang. Daftar ini berbeda. Inilah yang mereka rasakan diam-diam sempurna dan entah bagaimana masih lolos dari celah budaya, meskipun mereka bermain seperti klasik total. Mereka juga tidak begitu populer. Anda mungkin belum pernah mendengar tentang sebagian besar dari ini.
Setiap pilihan adalah 10 dari 10 bagi saya karena kerajinannya menghilang, dan Anda hanya merasakan ceritanya berhasil. Ada yang lucu, ada yang berat, dan ada yang benar-benar aneh, tapi semuanya pernah daya tahan yang nyata setelah Anda akhirnya menekan putar. Jadi, jika Anda sedang mencari jam tangan animasi 10/10, masuklah.
10
‘April dan Dunia Luar Biasa’ (2015)
April dan Dunia Luar Biasa adalah petualangan bubur kertas yang menyembunyikan ide yang sangat tajam di dalam kesenangannya. Dalam versi sejarah ini, ilmu pengetahuan terus menghilang, sehingga Paris merasa terjebak dalam ketidakpastian yang berasap dan steampunk saat masih remaja, April Franklin (Marion Cotillard), mengejar kebenaran di balik hilangnya orang tuanya. Film ini menarik perhatian Anda dengan cepat karena setiap penemuan terasa praktis, dan setiap pengejaran memiliki taruhannya.
Semakin meningkat, ia tidak pernah melupakan inti emosionalnya, yaitu April memilih rasa ingin tahu daripada rasa takut. Ada sebuah rasa momentum yang bersih menjadi misteri, dan para penjahatnya tetap meresahkan tanpa berubah menjadi kartun. Pada saat episode terakhir diklik, ceritanya terasa lengkap dan tidak terlalu dijelaskan, dan Anda menyadari bahwa cerita tersebut memiliki premis yang besar dan aneh dengan kontrol yang nyata. Ini jam tangan yang bagus untuk anak-anak dan orang dewasa.
9
‘Penyu Merah’ (2016)
Penyu Merah nyaris tidak menggunakan dialog, namun tetap menceritakan kisah hidup yang utuh dan jelas. Seorang yang terbuang terdampar di sebuah pulau dan terus berusaha melarikan diri, sampai seekor penyu merah menghalanginya dengan cara yang terasa menjengkelkan, sekaligus bermakna. Filmnya berputar kelangsungan hidup dalam suatu hubungan dengan tempat, waktu, dan konsekuensinya.
Apa yang membuatnya bertahan adalah bagaimana ia terus berubah bentuk namun tetap sederhana. Ada tidak ada suara emosional yang sia-siahanya gambar yang berhasil dan transisi yang terasa pantas. Nilainya 10/10 karena membuktikan bahwa animasi dapat menampilkan seluruh kehidupan manusia dalam beberapa gambar, dan entah bagaimana membuatnya terasa lebih nyata daripada dialog.
8
‘Ayah baptis Tokyo’ (2003)
Gambar melalui Sony Pictures Entertainment Jepang
Film ini dimulai sebagai malam yang berantakan dan berubah menjadi rangkaian alur cerita yang tidak pernah berhenti membuahkan hasil. Ayah baptis Tokyo mengikuti tiga teman tunawisma yang menemukan bayi terlantar, dan alih-alih memperlakukannya seperti gimmick lucu, film ini memaksa mereka untuk mengikuti jejak bayi tersebut melalui jalan-jalan kecil di Tokyo, hutang, rahasia keluarga, dan nasib buruk. Hana (Yoshiaki Umegaki) membuat grup terus bergerak dengan kehangatan yang membandel.
Ajaibnya adalah bahwa setiap “kebetulan” terjadi seperti kehidupan, bukan tulisan (dan itu adalah masalah besar pada sebagian besar film animasi). Ini disutradarai oleh Satoshi Kon, yang tampaknya telah menjaga perasaan itu tetap terkendali. Oleh karena itu, film ini menjaga temponya tetap tajam seperti film thriller tetapi tidak pernah kehilangan rasa kemanusiaan di balik leluconnya. Lucu sekali dengan cara yang menyakitkan di mana Anda tertawa dan langsung merasakan ada sesuatu yang tersangkut di tenggorokan Anda. Dan ketika semua alur cerita saling bertabrakan, Anda menyadari bahwa film tersebut bukan hanya tentang menemukan di mana bayi itu berada, tetapi juga tentang menyaksikan ketiga orang ini secara tidak sengaja menemukan jalan kembali ke diri mereka sendiri.
7
‘Persepolis’ (2007)
Gambar melalui Distribusi Diaphana
Persepolis sangat berbeda. Kelihatannya sederhana di permukaan, namun membawa beban emosional yang sangat besar tanpa pernah menjadi kaku. Ini mengikuti Marjane (Chiara Mastroianni) tumbuh melalui Revolusi Iran dan dampaknya, dan ceritanya tetap fokus pada dampaknya terhadap identitas, persahabatan, dan rasa aman anak-anak.
Keseluruhan premis itu menjadikannya film yang luar biasa, sehingga memberikan hal itu faktor kemampuan menonton ulang bagi siapa saja yang mengklik tema tersebut, dan bagaimana tema tersebut menolak untuk meratakan siapa pun menjadi sebuah simbol. Anda mengerti pertaruhan pribadi yang jelas dalam setiap fase, mulai dari pemberontakan remaja hingga kesepian di pengasingan, dan film ini tidak pernah berpura-pura bahwa fase-fase tersebut rapi. Setiap anak yang merasakan hal yang sama dalam hidupnya akhirnya menyukainya.
6
‘Planet Fantastis’ (1973)
Ada film animasi yang terasa aneh, nyaman, bahkan lucu, lalu ada mimpi demam fiksi ilmiah yang aneh dan menakutkan dari tahun 1973 yang tampaknya dirancang untuk membuat Anda merinding dengan cara terbaik. Planet Fantastis membawa Anda ke dunia yang jauh di mana manusia bukanlah pahlawan atau penjelajah, melainkan makhluk kecil sekali pakai yang diperlakukan seperti hewan peliharaan (atau hama) oleh makhluk biru menjulang tinggi yang disebut Draag.
Sejak menit pertama, film ini memancarkan ketidakseimbangan. Semuanya kacau: skala, kekuatan, kekejaman tertanam dalam kehidupan sehari-hari. Terr (Jean Valmont), manusia yang lolos dari penangkaran, tidak dibingkai sebagai sosok penyelamat yang cemerlang. Dia hanya bertahan, belajar, melawan, dan film tersebut menolak mengubah perjuangannya menjadi fantasi kemenangan yang sederhana. Akhir ceritanya tidak berakhir dengan penggulingan yang memuaskan atau pengembalian yang berlumuran darah. Ter tidak mengalahkan Dragag. Tidak ada yang menang, tidak ada yang ditebus, dan itulah mengapa hal itu melekat.
5
‘Aktris Milenium’ (2001)
Aktris Milenium membuat ingatan bergerak seperti bioskop itu sendiri – cepat, lancar, mustahil untuk ditahan. Seorang pembuat film mewawancarai legenda pensiunan Chiyoko Fujiwara (Miyoko Shoji)dan jawabannya tidak sampai dalam ingatan yang rapi. Mereka meledak menjadi beberapa adegan: hidupnya runtuh ke dalam peran yang pernah dia mainkan sampai batas antara kinerja dan kenyataan tidak lagi penting.
Film ini melintasi abad-abad, peperangan, dan kisah cinta dengan kecepatan luar biasa, namun tidak pernah kehilangan inti ceritanya. Semuanya berlabuh pada kerinduan Chiyoko, satu arus emosi yang menariknya maju. Dia memenuhi syarat sebagai 10/10 untuk saya karena hal itu membingkai cinta bukan sebagai sesuatu yang pernah dia miliki, tetapi sesuatu yang selalu dia tuju. Ceritanya menjadi sebuah kejar-kejaran yang berlangsung sepanjang hidup – bukan untuk seorang pria tepatnya, tapi untuk perasaan mengejar itu sendiri. Pada akhirnya, tampaknya garis waktu yang kabur adalah satu-satunya cara jujur untuk menunjukkan apa yang dia kejar dalam hidupnya.
4
‘Rahasia Kells’ (2009)
Rahasia Kells terasa seperti sebuah cerita yang diukir pada halaman manuskrip yang diterangi dan kemudian dihidupkan. Plotnya mengikuti Brendan (Evan McGuire), seorang biksu muda di biara yang dibentengi, dan dunianya dikuasai oleh ketakutan akan invasi dan batasan yang ketat. Dan suatu hari dia bertemu Aisling (Christen Mooney), film ini beralih ke sebuah pencarian di mana seni menjadi sesuatu yang layak mempertaruhkan segalanya.
Film ini menonjol karena berkomitmen penuh pada gaya visualnya. Di dalam biara, semuanya tampak kaku dan terkendali, garis lurus, ruang sempit, bentuk berulang, serasi bagaimana kehidupan Brendan diatur oleh aturan dan ketakutan. Begitu dia pergi ke hutan bersama Aisling, animasinya berubah. Latar belakangnya menjadi lebih longgar, dipenuhi lekukan dan pola berputar-putar, seolah dunia terbuka. Desain diambil langsung dari aslinya Kitab Kells: perspektif datar, garis tepi tebal, dan detail dekoratif yang dikemas dalam setiap bidikan. Itu sebabnya film ini tidak terasa seperti kartun fantasi pada umumnya.
3
‘Pemindai Gelap’ (2006)
Pemindai Gelap menggunakan animasi rotoscope untuk membuat paranoia terasa fisik. Bob Arktor (Keanu Reeves) adalah seorang polisi yang menyamar dan tenggelam dalam kecanduan sambil memata-matai temannya sendiri, dan film tersebut tidak pernah memberi Anda sudut pandang yang aman. Setiap percakapan terasa agak aneh, seperti Anda mendengarkan melalui kabel yang rusak. Dona (Winona Ryder) mungkin jujur, atau dia mungkin dari sudut pandang lain.
Apa yang membuatnya bertahan adalah bagaimana hal itu mengubah komedi menjadi ketidaknyamanan. Lelucon kelompok itu ada energi gugup yang nyatadan ceritanya terus menegang hingga Bob tidak bisa lagi menceritakan apa yang dia ketahui. Saat final mengungkap daratan, mereka brutal karena pendiam, dan filmnya membuat Anda duduk menanggung biayanya alih-alih mendandaninya.
2
‘Ernest & Celestine’ (2012)
Ernest & Celestine adalah salah satu film anak-anak langka yang terasa benar-benar baik. Celestine (Mackenzie Foy) adalah seekor tikus muda yang dibesarkan dengan gagasan bahwa beruang pada dasarnya adalah monster, dan Ernest (Pemutih Hutan) adalah beruang yang bangkrut dan lapar yang tampak menakutkan di atas kertas tetapi pada dasarnya kelelahan dan baik-baik saja. Persahabatan mereka tidak hanya “menantang masyarakat” dengan cara yang samar-samar, tapi juga membuat marah seluruh dunia yang dibangun atas dasar ketakutan dan tradisi.
Yang saya suka adalah betapa tenangnya film ini dalam menyampaikan pesannya. Itu tidak berisi pidato besar atau melodrama. Prasangka tertanam dalam segala hal: ruang sidang, peraturan, cara massa berubah menjadi kejam. Dan kelembutan animasi cat air membuat kekerasan itu semakin terasa, karena dunia terlihat lembut meski tidak adil. Film terasa seperti menonton dua orang luar secara tidak sengaja mengungkap betapa konyolnya keseluruhan sistem, hanya dengan menolak untuk ikut serta.
1
‘Nyanyian Laut’ (2014)
Lagu Laut adalah salah satu film animasi paling merusak emosi yang entah bagaimana masih terlihat seperti cerita pengantar tidur. Ini mengikuti Ben (David Rawle), seorang anak pemarah dan pendiam yang membawa kesedihan seperti racun, dan Saoirse (Lucy O’Connell), yang lebih pendiam, hampir seperti dunia lain.
Apa yang membuat film ini bekerja dengan baik adalah betapa ketatnya film tersebut fantasi terhubung dengan emosi keluarga. Animasi cerita rakyat adalah cara film menampilkan kesedihan, kenangan, dan penyembuhan tanpa menjelaskan semuanya. Ceritanya sendiri, dimulai sebuah pencarian untuk membebaskan para peri dan melindungi dunia roh dari kekuatan jahat, sangat indah dan menjadikannya jam tangan yang ideal untuk anak-anak. Ini seperti Bersemangat, tapi dengan api kecil.
