Nirwana adalah salah satu band terbesar di tahun 90an, dan popularitas mereka terus bertahan hingga hari ini. Sementara Metallica mengambil alih dunia dengan heavy metal, Nirvana mengangkat grunge dari underground ke arus utama. Dipimpin oleh vokalis Kurt Cobaingrup ini mampu membuat cap permanen pada genre mereka hanya dengan tiga album. Meskipun beberapa lagu mereka kontroversial (seperti “Rape Me”), banyak dari lagu mereka masih dapat diterima oleh khalayak yang lebih luas yang bahkan tidak terlalu sering mendengarkan musik rock alternatif dan grunge. Mungkin band tersebut tidak memiliki variasi grup seperti itu Led Zeppelin atau The Beatlesnamun lagu-lagu tersebut tetap memiliki rentang emosi yang menarik—mulai dari ledakan yang berat dan agresif hingga musik akustik yang sensitif. Penggemar pasti mengetahui penampilan klasik MTV Unplugged dari Nirvana.
Saat mencari sepuluh lagu teratas band ini, ada beberapa pilihan yang cukup jelas. Namun ada juga beberapa bagian yang sepertinya bisa masuk daftar di hari lain. “School” memiliki riff yang bagus, “Love Buzz” memiliki bassline yang keren, “Breed” memiliki dorongan yang membuat ketagihan, “Stay Way” memiliki bait yang lucu dan bass hebat lainnya (Krist NovoselikKaryanya adalah salah satu elemen yang paling mengesankan secara konsisten dalam repertoar band), dan jenis “Radio Friendly Unit Shifter” terdengar seperti Bob Dylan yang kumuh. Lalu ada lagu akustik “Something in the Way”, yang kemurungan dan melankolis cellonya sulit dihilangkan. Mengenai lagu-lagu yang masuk sepuluh besar, mereka menunjukkan kekuatan hook terkuat Nirvana, kualitas lirik Cobain yang mengerikan, dan kemampuan band untuk menangkap elemen gelap dari pengalaman manusia.
10
“Menyaring”
‘Pemutih’
Ini mungkin pilihan yang aneh, tapi lihat; kita harus memberikan sedikit pengakuan pada rekor pertama. “Penyaringan” berasal dari tahun 1989-an PemutihLP debut Nirvana yang kuat, dan bisa dibilang lagu paling bernuansa di dalamnya. Ini dimulai dengan riff sederhana yang terasa seperti di rumah sendiri pada rekaman heavy metal, tetapi kemudian muncul perubahan ritme yang sangat menarik di bagian refrain. “Tidak punya apa-apa untukmu!” diulangi dengan lebih antusias. Ini menarik dan mungkin lebih umum pada dua rekaman berikutnya
Lalu ada solo yang sengaja dibuat tidak teratur. Memiliki solo gitar apa pun sangat dihargai, tapi yang ini sangat keren. Memainkan riff dan ritme dari bait tersebut, gitar di sini lebih tidak terduga daripada yang ditemukan di entri lain dalam daftar ini. Ada saatnya seseorang hampir mengira solonya sudah berakhir, namun ternyata belum; gitar itu menyatu dengan lingkungannya dalam kamuflase kemarahan yang aneh dan memesona. Ini adalah grunge underground yang tak kenal takut dalam kondisi terbaiknya.
9
“Magang Tanpa Wangi”
‘Dalam Rahim’
“Scentless Apprentice” jelas memiliki salah satu irama terbaik Nirvana. Dave Grohl meningkatkan segalanya, tapi yang menyatukan lagu ini adalah riffnya. Gitar mengambil rengekan semacam ini, dan kemudian turun ke rangkaian power chord yang sederhana namun berat dan bertempo cepat. Nada yang satu ini menjadikannya salah satu lagu Nirvana yang terdengar paling agresif secara konsisten. Energinya tidak pernah habis.
Sedang ingin berteriak? Maka “Scentless Apprentice” adalah lagu yang cocok untuk Anda, karena suara serak Cobain terdengar sangat kuat di sini. Vokalnya memiliki suara garage-band yang sangat kasar dan sangat disengaja. Tepat ketika Anda mengira sulit untuk memahami Cobain selama riff, dia praktis berteriak di bagian refrain. Namun apakah Anda dapat memahami kata-katanya atau tidak tidak akan membuat banyak perbedaan; yang perlu Anda lakukan di sini hanyalah merasakan kemarahannya.
8
“Bodoh”
‘Dalam Rahim’
Nirvana bisa sama menariknya dengan gitar akustik seperti halnya gitar elektrik. “Dumb” itu pendek dan memiliki struktur yang sangat sederhana, namun merupakan angka yang benar-benar meninggalkan kesan lebih besar dari yang Anda harapkan. Meskipun syairnya tidak memiliki banyak melodi dan terasa berulang-ulang, ada dua sanggahan: 1) mungkin itulah intinya (karena liriknya menggambarkan seseorang yang bodoh) dan 2) setiap syair tidak bertahan lama.
Apa yang membuat lagu ini hebat adalah bagian refrainnya yang sangat menyentuh. Cello menambahkan estetika sedih yang memberikan kontras sempurna dengan narator yang mengatakan “Saya pikir saya bahagia.” Lagu tentang seseorang yang bahagia biasanya tidak akan terdengar seperti ini di tangan kebanyakan artis, tapi Kurt Cobain bukanlah kebanyakan artis. Ditambah dengan jembatan yang menambah variasi yang sangat menarik, dua setengah menit ini berhasil memberi kita rasa tragedi.
7
“Semua Permintaan Maaf”
‘Dalam Rahim’
Pembukaan melodi pada “All Apologies” menentukan nada lagu yang pastinya condong ke sisi yang lebih sedih. Bahkan di bagian refrain yang lebih berat, rasanya lebih seperti tangisan kesakitan daripada kemarahan. Ini bukan lagu NIrvana yang paling rumit, tapi lagu ini jelas membangkitkan perasaan yang dimiliki setiap orang pada suatu waktu dalam hidup mereka kepada pendengarnya. Cello menambah nada secukupnya, satu lagi contoh bagus dari instrumen itu Di dalam rahim.
Menurut penulis, lagu ini bisa saja menggunakan solo. Tapi sebaliknya ia memilih outro yang agak panjang di mana Cobain mengulangi lirik yang sama (“Semua dalam semua adalah kita semua”) berulang kali. Volume pita semakin rendah hingga akhirnya memudar seiring dengan umpan balik mikrofon. Agar adil, secara lirik dan musikal, itu adalah demonstrasi yang menarik dari kegelisahan remaja dan dewasa muda.
6
“Sedang Mekar”
Sudahlah
“In Bloom” langsung meledak dengan power chord dan drum yang besar. Kemudian kita beralih ke riff yang sama beratnya, yang sangat kontras dengan gitar yang lebih bersih dan penyampaian lirik Cobain yang nyaris berbisik di bait tersebut. Bagian refrainnya mengembalikan energi dari intro dengan kekuatan penuh, dan teriakan parau dari Cobain adalah salah satu yang terbaik.
Sangat menggetarkan mendengar bass yang begitu diucapkan saat memainkan bait-baitnya, dan sangat bagus bagaimana lagu ini meningkat intensitasnya dari awal bait hingga pasca-chorus.. Solo gitar di sini pendek namun padat, mengutamakan kecepatan untuk pendekatan yang kasar dan atmosferik. Meskipun ada yang tidak tahu apa arti liriknya, penggemar yang ingin meledakkan Nirvana dengan volume tinggi selalu puas dengan “In Bloom.”
5
“Litium”
‘Sudahlah’
Narator gila membuat suara yang begitu menarik—dalam film, sastra, dan tentu saja dalam musik. Ini adalah beberapa lirik terbaik Cobain, dipadukan dengan salah satu penyampaian vokal terhebatnya: cara dia membuka dengan “Aku sangat bahagia. Karena to-daaay aku menemukan teman-temanku. Mereka ada di kepalaku,” berhasil menempatkan kita dalam ruang kepala yang tenang dan terganggu seperti seseorang yang kehilangan akal sehatnya. Lebih meresahkan lagi ketika dia mengatakan dia sangat jelek, “tapi tidak apa-apa karena kamu juga.”
Lagu ini dimulai dengan nada yang cukup dingin, tetapi suara yang tidak dapat diandalkan ini tampaknya berbicara kepada dirinya sendiri memberikan lagu ini energi yang unik dan membingungkan yang pasti mengarah ke bagian refrain yang jauh lebih berat. Ini bisa berupa ledakan kemarahan, ledakan kegembiraan. Untuk orang seperti ini, apa bedanya? Seiring dengan outro di mana dia mengatakan kepada “kamu” ini bahwa dia tidak akan retak, kita mendapatkan salah satu ekspresi kesepian paling menarik dari Nirvana.
4
“Datanglah Apa Adanya”
‘Sudahlah’
Salah satu riff terhebat Nirvana pastinya ada di “Come As You Are”, yang dimainkan cukup cepat untuk mendorong momentum lagu bahkan sebelum drum Grohl mulai bermain. Dan nadanya; sepertinya kita berada di bawah air, semakin tenggelam ke dalam jurang yang semakin gelap. Cobain menjaga suaranya tetap serak di sepanjang bait, menukar nada itu dengan sesuatu yang sedikit lebih halus untuk bagian refrainnya. Keduanya bekerja dengan sangat baik, begitu pula pekerjaannya selama di jembatan.
“Come As You Are” adalah pemenang lainnya dengan struktur sederhana. Solo gitarnya sangat repetitif, namun ini lebih tentang mempertahankan suasana hati yang gelap dan agak tidak nyaman ini daripada menarik perhatian pada dirinya sendiri. “Come As You Are” tidak pernah mengurangi energi, namun juga tidak pernah meningkatkan intensitasnya secara signifikan. Seiring dengan beberapa lirik Cobain yang paling puitis, lagu ini membuat seseorang merasa tenang sekaligus gelisah pada saat yang bersamaan.
3
“Kotak Berbentuk Hati”
‘Dalam Rahim’
Beberapa lagu Nirvana sangat bergantung pada hook agar mudah diingat, karena baitnya terasa seperti satu nada. “Heart-Shaped Box” bukan salah satunya, karena bait di sini mengawinkan salah satu riff terhebat band dengan salah satu melodi terhebat Cobain. Nyanyiannya sangat tertahan sepanjang bait, hanya mengarah ke arah yang berlawanan pada bagian refrainnya. Perkusi Grohl mendukung hal itu dengan indah, karena momen-momen di antara vokal Cobain dalam bait tersebut terdengar seperti sesuatu yang menyeramkan sedang mengetuk pintu.
Penjajaran nada Nirvana antara bait dan chorus hampir tidak pernah lebih baik, dan kemampuan band untuk berpindah dari satu bait ke bait lainnya tanpa terasa terlalu menggelegar adalah pencapaian yang mengesankan. Lagu solonya sangat singkat, seperti yang biasanya terjadi pada grup ini, tetapi masih merupakan transisi mulus yang secara singkat meningkatkan intensitas sebelum menurunkan segalanya untuk bait terakhir. Dengan lirik yang aneh dan atmosferik seperti biasanya, “Heart-Shaped Box” adalah lagu klasik Nirvana.
2
“Kamu Tahu Kamu Benar”
‘Nirwana’
“You Know You’re Right” adalah mahakarya terakhir Cobain, dan perilisannya setelah kematiannya diganggu dengan tuntutan hukum, kebocoran, penundaan, dll. Lagu ini akhirnya dikeluarkan secara resmi sebagai single pada tahun 2002, dan juga akan ditampilkan di album hits terbesar milik band pada tahun yang sama. Dapat dikatakan bahwa kekuatan lagu tersebut menyaingi (bahkan melampaui) drama menjelang perilisannya. Intronya sangat tidak menyenangkan, dan gitar berikutnya membangun momentum.
Saat Cobain bernyanyi, kita dapat menyimpulkan bahwa ini akan menjadi lagu lain dengan bait yang lembut dan chorus yang berat. Ayat ini membangun intensitasnya, mengarah pada hal itu. Suara Cobain meledak dengan “rasa sakit” seperti halnya gitar, dan penampilan vokalnya di sini mungkin termasuk yang paling kuat. Anda hampir tidak dapat menemukan kebangkitan musik yang lebih baik dari penderitaan batin, dan sungguh menyedihkan mengetahui ini adalah salah satu rekaman terakhirnya di studio.
1
“Baunya Seperti Semangat Remaja”
‘Sudahlah’
Terlepas dari semua materi Nirvana lainnya, masih sulit untuk menempatkan lagu band lainnya di atas “Smells Like Teen Spirit” yang legendaris. Ini adalah single terobosan mereka, dan kita masih dapat mendengar alasannya hingga hari ini. Meskipun lagu seperti “Kotak Berbentuk Hati” memiliki syair yang bagus dan tempo yang agak lambat, “Smells Like Teen Spirit” terasa cukup aktif meski dalam fase mendidih.
Dengan intro gitar yang tak terlupakan dan drum Grohl yang mengasyikkan, “Smells Like Teen Spirit” memikat penggemar sejak awal. Bass Novoselic di bait terasa begitu penting bagi estetika bayangan lagu ini, dan kembalinya riff intro untuk bagian refrainnya berpadu sempurna dengan penyampaian teriakan Cobain. Meskipun solonya mengikuti melodi vokal, ia memberikan nada segar yang sesuai dengan lingkungan sekitarnya sekaligus meningkatkan tenor emosional. Lagu “Smells Like Teen Spirit” memiliki kompleksitas yang sedikit lebih banyak dibandingkan kebanyakan lagu hebat Nirvana lainnya, namun band ini menangani semuanya dengan kendali penuh dan percaya diri. Bahkan setelah semuanya berakhir, lagu remaja tahun 90an dan liriknya yang tidak jelas terus terngiang-ngiang di kepala Anda.
Nirwana: Dicabut Di New York
- Tanggal Rilis
-
16 Desember 1993
- Waktu proses
-
66 menit
- Direktur
-
Beth McCarthy-Miller
- Produser
-
Joel Stillerman












