Enam tahun setelah “The House of Us,” Yoon Ga-eun kembali dengan “The World of Love,” sebuah film yang menandai evolusi yang signifikan dalam pendekatan sutradara Korea terhadap bercerita.
Berbicara dengan Variasi Menjelang platform festival film Toronto film premier 7 September, Yoon membahas perubahannya dari narasi orang pertama ke perspektif orang ketiga yang lebih luas.
“Sebagian besar karya saya sebelumnya adalah film orang pertama di mana protagonis muncul di setiap adegan, dan yang tidak menunjukkan pengalaman orang lain yang tidak dialami protagonis secara langsung,” Yoon menjelaskan. “Namun, ‘Dunia Cinta’ mencoba metode mengamati karakter dari kejauhan, yaitu, perspektif orang ketiga. Saya mencoba membangun apa yang dilakukan karakter lain ketika protagonis melakukan sesuatu, dan bagaimana hal-hal ini saling mempengaruhi, meskipun mereka tidak terlihat satu sama lain.”
Drama ini berpusat pada Lee Jooin yang berusia 17 tahun (Seo Su-Bin), seorang siswa sekolah menengah yang tidak terduga yang ledakan marahnya menciptakan efek riak di seluruh dunianya. Bagi Yoon, pergeseran narasi sangat penting untuk cerita yang ingin dia ceritakan tentang bagaimana kita memandang dan menilai orang lain.
“Dalam film ini, tentu saja, kami masih mengikuti perspektif protagonis, tetapi sama pentingnya untuk menunjukkan bagaimana dunia melihat, membicarakan, dan menilai protagonis – dan membiarkan hal itu menimbulkan pertanyaan,” katanya. “Inilah sebabnya mengapa narasi orang ketiga terasa penting dalam cerita.”
Perubahan itu mengharuskan Yoon untuk mempertimbangkan kembali seluruh proses sutradara. “Menyeimbangkan sudut pandang protagonis dengan perspektif orang -orang di sekitarnya tidak mudah, tetapi itu adalah tantangan baru yang saya temukan sangat menarik dan sangat mendidik,” ia merenung. “Saya juga belajar bahwa, melalui kelalaian dan kompresi, sering kali dimungkinkan untuk memasukkan lebih banyak lagi dalam cerita – pelajaran yang saya temukan sangat memuaskan.”
Inti dari keberhasilan film ini adalah pendatang baru Seo Su-Bin, yang Yoon temukan melalui proses castingnya yang tidak konvensional. Alih -alih audisi tradisional, Yoon melakukan lokakarya improvisasi di mana para aktor pada awalnya tidak mengetahui peran mereka.
“Saya ingin mereka pertama kali memahami apa film itu, dan kemudian secara bertahap memahami peran yang mereka butuhkan untuk bermain di dalamnya,” jelasnya. “Saya percaya bertindak pada akhirnya tergantung pada seberapa dalam seseorang memahami tema pekerjaan dan seberapa dekat mereka berinteraksi, merespons, dan bernafas bersama dengan sesama aktor mereka.”
Yoon sangat terkesan dengan naluri kolaboratif SEO Su Su. “Aktor Seo Su-Bin mungkin tidak memiliki banyak pengalaman, tetapi dia adalah aktor yang sangat baik yang selalu mengamati orang lain dengan hati-hati dan merespons selaras dengan mereka. Kualitas itu benar-benar menonjol selama audisi, itulah sebabnya saya melemparkannya.”
Pendekatan sutradara untuk bekerja dengan pendatang baru itu terutama lepas tangan. “Jujur, saya tidak berpikir saya melakukan banyak hal sendiri,” kata Yoon. “Saya sering memberi tahu Seo Su-bin bahwa jika dia bisa ada, bernafas, dan merespons dirinya sendiri di setiap adegan, itu saja akan menciptakan keaslian Jooin.”
Filosofi ini meluas ke pendekatan sutradara Yoon yang lebih luas. “Saya bukan tipe sutradara yang memiliki harapan spesifik atau citra tetap tentang bagaimana aktor yang harus dilakukan,” akunya. “Saya cenderung percaya bahwa mereka akan melakukannya dengan baik, tetapi saya tidak tahu persis seperti apa itu nantinya, jadi saya merasa lebih seperti bagian dari penonton, menunggu dan mengantisipasi apa yang harus dilihat.”
Film ini menyatukan kembali Yoon dengan Chang Hyae-jin, yang telah muncul di ketiga fitur-fiturnya memainkan peran ibu. “Entah bagaimana, dia akhirnya memainkan peran ibu dalam semua film saya sejak saat itu. Tapi dia tidak memainkan ‘ibu seseorang’ yang khas atau stereotip yang terlihat di banyak film lain,” catat Yoon. “Sebaliknya, dia menghidupkan seorang ibu yang merupakan individu yang nyata, sepenuhnya terwujud, dengan ritme dan kepribadiannya sendiri.”
Suasana kolaboratif meluas ke seluruh pemeran, menciptakan apa yang Yoon gambarkan sebagai kimia asli. “Sebagian besar adegan dengan teman-teman sekolah ditangani dengan cara ini,” ia menjelaskan, mengutip kafetaria dan sekuens kelas olahraga yang “menjadi momen penuh tawa yang penuh tawa melalui latihan yang berulang, memungkinkan interaksi alami aktor-bolak-balik yang bersinar.”
Judul film ini membawa makna khusus bagi Yoon, yang telah merenungkannya selama 15 tahun. Judul Korea “Se-gye-ui joo-in” dapat dibaca sebagai “Jooin of the World” dan “pemilik/master dunia,” yang mencerminkan sifat ganda karakter sebagai biasa dan luar biasa.
“Saya berharap itu akan ditafsirkan dengan cara yang lebih megah: bahwa gadis kecil yang biasa ini sebenarnya adalah ‘penguasa sejati dalam hidupnya sendiri, sepenuhnya merangkul dunianya sendiri,’” Yoon menjelaskan. “Namun, ketika saya membuat film, saya sangat merasa bahwa sementara protagonis, Jooin, telah sangat terluka oleh dunia dan mungkin terus menjadi, dia akan selalu tetap menjadi bagian dari dunia itu, hidup bersama semua orang di sekitarnya.”
Perspektif ini mencerminkan kesadaran Yoon tentang peran sinema dalam mengatasi masalah kontemporer. Sementara dia sudah lama dikagumi sutradara seperti Abbas Kiarostami dan Hirokazu Kore-Eda, dia baru-baru ini dikejutkan oleh bagaimana para pembuat film seperti Ken Loach, The Dardenne Brothers, Mike Leigh, dan Lee Chang-dong “secara konsisten dan akut menangani masalah paling kritis dan mendesak saat itu.”
“Kesadaran ini telah menuntun saya untuk bertanya lagi: masalah apa yang paling penting yang perlu ditangani di era tempat saya tinggal, dan bagaimana saya bisa, sebagai pencipta, mengamati dan mengartikulasikan mereka?” Dia merenung.
Ke depan, Yoon melihat industri film menjadi semakin global. “Saya memiliki perasaan yang kuat bahwa dunia benar -benar menjadi satu. Perbedaan antara film domestik dan internasional tampaknya semakin kabur,” katanya. “Saya juga akan mencoba untuk menahan diri untuk tidak memisahkan penonton berdasarkan wilayah dan sebaliknya fokus pada jenis film apa yang benar -benar diperlukan untuk zaman kita – kisah apa yang dibutuhkan dunia saat ini.”
Dengan produser “Parasite” Barunson E&A yang menyajikan film dan menangani penjualan di seluruh dunia, Yoon optimis tentang jangkauan internasional film tersebut. “Secara pribadi, film ini adalah film yang benar -benar saya harapkan akan menjangkau khalayak luas, jadi saya sangat tersentuh dan sangat bersyukur bahwa perusahaan produksi dan distribusi besar seperti Barunson E&A bermitra dengan kami.”
Saat ia bersiap untuk perjalanan film, Yoon tetap fokus pada kemampuan mendongeng unik bioskop. “Saya juga akan lebih memikirkan cerita apa yang dapat diceritakan oleh sinema sebagai media, dan bagaimana saya dapat menemukan dan mengembangkan bahasa sinematik baru untuk menyampaikannya,” katanya.
